作为成都军区战旗文工团剧照摄影师以及世界体育舞蹈锦标赛的官方摄影师，我拍摄舞蹈的机会比较多。舞者激情四射的表演极富感染力，甚至让我的每个细胞都会随之狂舞。但是作为摄影师，只有欣赏与记录的冲动是远远不够的，必须要寻找到能够表现自我感受的摄影语言，并用瞬间艺术将我对舞蹈的理解传递给观者。这不是形式上的标新立异，而是情绪的宣泄，美感的追求。
　　技术与技法是摄影的语言，任何艺术都需要技术技法来创作和表述。为了让静态影像能够展现舞蹈动作特有的动感，我首先想到用频闪技术来拍摄。与慢速快门不同，频闪可以依靠瞬间连续的闪光，凝固住一组舞蹈动作。这需要使用指数较大且具有频闪功能的影室闪光灯，于是采用了两只1000瓦的爱玲珑闪光灯。
　　频闪闪光需要在黑背景的条件下实施，否则无法保持良好的反差，所以特意布置了全黑的背景及地毡。拍摄器材为佳能EOS 5DIII相机及EF50mmf/1.2镜头。准备就绪后，特别邀请艾薇芭蕾的左婷老师友情出镜。不得不提的是，为了获得理想的拍摄效果，不得不一遍又一遍地重拍。这必须要有敬业且追求完美的舞者配合才能做到。非常有幸，三次拍摄所邀请的四位模特都非常配合且十分敬业。
　　第一次拍摄芭蕾舞蹈左婷老师主要是采用频闪，曝光方式主要采用B门。频闪的次数和动作设计是关键，这需要不断地构图与尝试。除了频闪技术外，也采用了曝光2秒左右的后帘同步闪光方式，以表现舞者的动感轨迹及最后一瞬间的跳跃。
　　第二次拍摄的模特吴蝶是位舞蹈专业的研究生。主要采用B门长时间曝光。重点抓拍她最后精彩的跳跃 （2-3秒）。这次拍摄的关键是动作设计和抓拍，要求动作要有起伏，并把握好最后一跳的瞬间。
　　第三次拍摄邀请来了某大学舞蹈专业老师黄妥和舞者高梦帆两位舞蹈模特。为了便于后期创意，特别采用两套灯光系统。 1套司职频闪，1套负责慢门及后帘同步闪光拍照。让助手控制频闪系统的两只灯光，我自己控制B门所需的两只闪光灯。拍摄口令下达后，第一个穿白色裙子的模特立即入场旋转，助手的频闪灯光也立即开始工作，相机的B门同时开启。在频闪结束后，第二位穿红裙子的模特马上介入，进行优美的大跳或者高踢腿。当然实际拍照时要反复排练并实验多次才能达到预期效果。但是要表现出动感，舞姿的运动轨迹必不可少，这在单人拍摄时不是问题。但双人表演时就不行了。所以只有依靠PS后期把画面中的干扰元素压暗或者修去。
　　我个性追求完美，所以也有个“摄影三次论”的歪理。就是一个题材至少要拍摄三次以上。因为摄影的创作不仅需要寻找到自己热爱和熟悉的题材，更需要不断地去尝试新的技术手段和表现方法；艺术的创新不仅需要打破传统的条条框框并从失败中去总结，更需要我们深入的思考、探究与坚持。