提到水彩，当然以轻松生动为第一特征。两色相遇，随水分多少相互渗透，变化莫测，浑然天成。画面里透明的色彩淡淡地告诉观者我可不是像油画那样层层叠加而成。水彩，就因为它的简括和不可预见的神奇变化而跻身各大画种之列。
　　18世纪英国，画家们对大自然进行深入的观察，形成表现自然的欣赏性风景画。在色彩上突破前人的局限而追求真实的光色效果，显示了水彩画表现阳光和空气的能力。
　　陈九如和张耀来的水彩都用坚实的形体及准确又概括的色彩表现了生活中的一面，每个细节和每个色斑都被他们加以艺术的表现。同时又有他们强烈的不同的个人处理，水与色的渲染控制在他们的笔下则显得游刃有余。在细节的烘托下，那些久违了的浪漫诗意慢慢地呈现在我们面前。让我们赏心悦目，赞叹不已。
　　孙世亮与常工的作品则用了减法抹去了现实世界中大量的细节部分，相应的笔下的细节也在雾一般的空气中淡出。用色的简洁则体现出他们对艺术的另一种想象力。虽然同样是诗境，但是表现得较为直接，画面也更加虚幻不可琢磨。
　　朱建民的作品在色彩上大胆热烈，他也是通过世间景物来表达他的对生活的热爱及对色彩变化的理解。在艺术上，他在画面主次的安排上也是匠心独运，使人感到了水彩绘画的魅力。
　　美哉，水色的变化于神秘。
　　几幅水彩画都以生动概括的笔触与色彩展示了现实生活中阳光绚烂的一面。几位画家对熟悉的风景与人物都有着的独特表现。
　　水彩画更像是我们某一种时期的生命，绚烂多姿但也清爽天然。水与色的结合不容附加与掩盖，每幅画就告诉了别人画家所思所想所寄托的希望。多么神奇的水彩画，就如同你的生命，不容你重新来过！