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【摘要】表演艺术之一的舞蹈，是将舞蹈作品的主题思想通过演员舞蹈的表演手法，展示成可视可感的舞台形象，这个形象需要舞蹈演员除了肢体上的动作、技巧展示外，还要舞蹈演员准确到位的神态表情和内心激发的情绪情感才能完整的将角色人物形象有生命力的展现出来，使观众透过舞蹈演员的表演理解剧情内容、认识角色、跟随角色的情感情绪和体验其内心世界达到共鸣，从而去理解升华编导创作主题，受其感染。
【关键词】想象力；情感；表演；人物角色
人类的一切创新离不开想象力，一切艺术的创新离不开想象力，想象力是艺术家在创作艺术作品中所必须具备的条件，想象是一种特殊形式的思维，它在已知的形象基础上，创造出新形象的能力，想象力通想像力，是以艺术或知识的创造为目的，去形成有意识的观念和心理意象的能力，把已知的东西重新加工产生新的形象，想象力就是创新的源泉。
舞蹈表演离不开想象力，舞蹈演员的表演表现力更离不开想象力，我们经常说一名优秀的舞蹈演员要会进行二次创作，这个“二次”不是瞎编乱造的，是指在已知编导的意图、主题、内容的一次创作范围内，进行的再创作，而这种有依据有根据的二次创作必须是从舞蹈演员自身的内心出发，把作品已知的主题、内容等吃透，变成自身的一部分，在此基础上通过内心和头脑的想象力创新，运用外在肢体、内心情感、表情情绪等表达出来，这样的二次创作，才能称为“二次”的创新。
因此通过想象力，舞蹈演员表演表现力的表达，也就是所谓二次创新，有了这三个过程：学习编导对作品主题、人物形象的创作——激发想象，让想象力飞翔——把想象真实、充分的表达。
一、学习吃透编导对作品主题、人物形象的创作
通过舞蹈编导的语言表述和肢体传授，学习舞蹈动作，了解人物、动作背后的涵义和这个作品的时代背景，历史背景，社会环境（是和平时期还是战争时期等）；以及主题思想、题材；理解和临摹仿效类似人物形象、人物性格、心理特点、生活状态等已知已感的形象，吃透编导已传递的所有资料，把自己放入其中，进入角色里，让其进入自己的身体、心灵，成为自身的一部分，去成为那一个人、那一个形象。
例如舞剧《杜甫》，主角杜甫有两位主演，一位青年杜甫、一位老年杜甫，在舞剧中，两位杜甫的时代背景、生活环境、当时的性格、心理、经历等都不同，但表演的又是同一个人，因此要表现的状态就是有所同又有所不同，这是很难拿捏的，非常考验演员的表演能力，其中一段是两位杜甫同时出现在舞台中央，他们背对站立，没有任何舞姿动作，这时观众必须从他们站立不动没有任何舞姿的表演中去判断“两个”杜甫各自在想什么、在看什么、又在感叹什么……，所有，如果两位主角分别必须把编导意图、主题、思想吃透，角色背景、经历、性格、心理、状态等理解到位，才能准确、到位的表演出“两位”杜甫的不同和相同，第一步就是要学习、吃透编导对作品主题、人物形象的“一次”创作。
二、激发想象，让想象力飞翔
提供适合的环境，丰富知识和经验，激发想象欲望，对自己（角色）的背景、环境有所了解后，深入的去思考、体会和感悟，在内心尽量精准到位的把握关于角色的一切，进入其内心情感，利用心理意象让自己头脑和内心展开丰富的想象，有了第一过程的基础去大胆想像和合理的幻想角色会有的思想、情感、经验、经历等，运用想象力让角色在自己内心飞翔，想象力能将演员带入到作品主题的精神世界，能带入人物形象角色的内心和情感。
想象力对于舞蹈演员的表演之重要，不亚于一切肢体、技巧的训练，紧接上面舞剧《杜甫》的例子：其中一段是两位青年和老年杜甫同时出现在舞台中央，他们背对站立，没有任何舞姿动作，这时观众必须从他们站立不动没有任何舞姿的表演中去判断“两个”杜甫各自在想什么、看到了什么、又再感叹什么……，这些只能通过脸部和不明显的动作如何表演出来呢，真是犹如台上一分钟，台下十年功，两位主演在台下要去设想当时角色各自所处的处境、情景、环境，去丰富那个时代背景知识和角色真实经历过的经验等，然后在探索内心情绪时，这些知识和经验就是内心想象的基础，用心理意象，大胆发挥想象，让想象力展翅飞翔，让自己在探寻表演时进入一种情感想像的过程，享受其角色内心带来的一切感受，并记住这种感受和过程，这就是进行的二次创作，这些是一个优秀舞蹈演员必须要做的。
三、把想象真实、充分的表达出来
用身体的每个部位表达出自己的想象。经过上述两个过程，表演者已把那角色就当成自己、自己就是角色，自己的情感就是角色的情感，自己想象的经验就是角色的经验；用想像力激发出内心情绪和情感；用想象力激发出自己表演的每个眼神、呼吸、心跳；用想象力带动起每块肌肉、每个毛细血管；用想象力去驱动每个舞蹈动作；用想象力激发出演员的表演潜能，让角色人物形象更加丰满充实有血有肉。
舞蹈表演的最高境界不是刻意的去演去表现，而是用好似亲身经历其中，又自然本色的去表达，舞蹈演员不是吃力尽力的舞蹈，而是在舞蹈过程中进入一种情感享受过程，享受表演舞蹈中带来的快乐、惊奇和自由，去体验现实中少有的情感经历过程，这时的表演才更具感染力、吸引力，引起观众的共鸣，舞蹈演员的表演能力有一个质的飞跃。
作者简介：何盈盈（1985—）女，汉，重庆，硕士，重庆师范大学涉外商贸学院，研究方向：舞蹈表演。
【关键词】想象力；情感；表演；人物角色
人类的一切创新离不开想象力，一切艺术的创新离不开想象力，想象力是艺术家在创作艺术作品中所必须具备的条件，想象是一种特殊形式的思维，它在已知的形象基础上，创造出新形象的能力，想象力通想像力，是以艺术或知识的创造为目的，去形成有意识的观念和心理意象的能力，把已知的东西重新加工产生新的形象，想象力就是创新的源泉。
舞蹈表演离不开想象力，舞蹈演员的表演表现力更离不开想象力，我们经常说一名优秀的舞蹈演员要会进行二次创作，这个“二次”不是瞎编乱造的，是指在已知编导的意图、主题、内容的一次创作范围内，进行的再创作，而这种有依据有根据的二次创作必须是从舞蹈演员自身的内心出发，把作品已知的主题、内容等吃透，变成自身的一部分，在此基础上通过内心和头脑的想象力创新，运用外在肢体、内心情感、表情情绪等表达出来，这样的二次创作，才能称为“二次”的创新。
因此通过想象力，舞蹈演员表演表现力的表达，也就是所谓二次创新，有了这三个过程：学习编导对作品主题、人物形象的创作——激发想象，让想象力飞翔——把想象真实、充分的表达。
一、学习吃透编导对作品主题、人物形象的创作
通过舞蹈编导的语言表述和肢体传授，学习舞蹈动作，了解人物、动作背后的涵义和这个作品的时代背景，历史背景，社会环境（是和平时期还是战争时期等）；以及主题思想、题材；理解和临摹仿效类似人物形象、人物性格、心理特点、生活状态等已知已感的形象，吃透编导已传递的所有资料，把自己放入其中，进入角色里，让其进入自己的身体、心灵，成为自身的一部分，去成为那一个人、那一个形象。
例如舞剧《杜甫》，主角杜甫有两位主演，一位青年杜甫、一位老年杜甫，在舞剧中，两位杜甫的时代背景、生活环境、当时的性格、心理、经历等都不同，但表演的又是同一个人，因此要表现的状态就是有所同又有所不同，这是很难拿捏的，非常考验演员的表演能力，其中一段是两位杜甫同时出现在舞台中央，他们背对站立，没有任何舞姿动作，这时观众必须从他们站立不动没有任何舞姿的表演中去判断“两个”杜甫各自在想什么、在看什么、又在感叹什么……，所有，如果两位主角分别必须把编导意图、主题、思想吃透，角色背景、经历、性格、心理、状态等理解到位，才能准确、到位的表演出“两位”杜甫的不同和相同，第一步就是要学习、吃透编导对作品主题、人物形象的“一次”创作。
二、激发想象，让想象力飞翔
提供适合的环境，丰富知识和经验，激发想象欲望，对自己（角色）的背景、环境有所了解后，深入的去思考、体会和感悟，在内心尽量精准到位的把握关于角色的一切，进入其内心情感，利用心理意象让自己头脑和内心展开丰富的想象，有了第一过程的基础去大胆想像和合理的幻想角色会有的思想、情感、经验、经历等，运用想象力让角色在自己内心飞翔，想象力能将演员带入到作品主题的精神世界，能带入人物形象角色的内心和情感。
想象力对于舞蹈演员的表演之重要，不亚于一切肢体、技巧的训练，紧接上面舞剧《杜甫》的例子：其中一段是两位青年和老年杜甫同时出现在舞台中央，他们背对站立，没有任何舞姿动作，这时观众必须从他们站立不动没有任何舞姿的表演中去判断“两个”杜甫各自在想什么、看到了什么、又再感叹什么……，这些只能通过脸部和不明显的动作如何表演出来呢，真是犹如台上一分钟，台下十年功，两位主演在台下要去设想当时角色各自所处的处境、情景、环境，去丰富那个时代背景知识和角色真实经历过的经验等，然后在探索内心情绪时，这些知识和经验就是内心想象的基础，用心理意象，大胆发挥想象，让想象力展翅飞翔，让自己在探寻表演时进入一种情感想像的过程，享受其角色内心带来的一切感受，并记住这种感受和过程，这就是进行的二次创作，这些是一个优秀舞蹈演员必须要做的。
三、把想象真实、充分的表达出来
用身体的每个部位表达出自己的想象。经过上述两个过程，表演者已把那角色就当成自己、自己就是角色，自己的情感就是角色的情感，自己想象的经验就是角色的经验；用想像力激发出内心情绪和情感；用想象力激发出自己表演的每个眼神、呼吸、心跳；用想象力带动起每块肌肉、每个毛细血管；用想象力去驱动每个舞蹈动作；用想象力激发出演员的表演潜能，让角色人物形象更加丰满充实有血有肉。
舞蹈表演的最高境界不是刻意的去演去表现，而是用好似亲身经历其中，又自然本色的去表达，舞蹈演员不是吃力尽力的舞蹈，而是在舞蹈过程中进入一种情感享受过程，享受表演舞蹈中带来的快乐、惊奇和自由，去体验现实中少有的情感经历过程，这时的表演才更具感染力、吸引力，引起观众的共鸣，舞蹈演员的表演能力有一个质的飞跃。
作者简介：何盈盈（1985—）女，汉，重庆，硕士，重庆师范大学涉外商贸学院，研究方向：舞蹈表演。