由中央音乐学院、北京国际现代音乐节艺术基金会主办的“2007北京现代音乐节”于5月26日至6月3日在北京中央音乐学院举行。近年来，北京现代音乐节每年一度，已成定例，成为我国专业音乐界的一大盛事。既为现代音乐节，当然以国内外“现代音乐作品”（指以20世纪新理念、新技法为主创作的音乐作品，下同）的创作与展演为中心内容，每年介绍的国内外经典作品和推出的新作品不在少数，难能可贵的是，主办者在中心内容以外，又组织了多项不同内容的学术研讨会、作曲比赛、配器比赛、各种类型的专家讲座等等，每年都有新招式，内容丰富多彩，时间安排紧凑，音乐节办得红红火火。
　　 2007北京现代音乐节（下简称“音乐节”）一如既往，邀请了国内外大量的音乐团体、演奏家、演唱家，举办了大型、小型音乐会约32场，可谓五彩缤纷。尤其引人注目的是，音乐节还邀请了国内外不少著名的传统音乐团体，进行了七场正宗的传统音乐表演，成为本届音乐节的一大特色。主办者将现代理念指引下的具有“先锋”意义的音乐作品，与具有“音乐活化石”意义的传统音乐交叉演出，使人不自觉地进入现代音乐作品与传统音乐的链接，不仅没有生硬之感，反而在现代音乐的映衬下，观赏传统音乐的演出，更觉美轮美奂，并使人隐约地感悟出传统与现代间可感可闻的犹如生物链般的亲缘关系。此外，音乐节还特意举办了“传统在未来”的学术研讨会，不难体谅出主办者的良苦用心，以及对于重新认识传统、现代与未来的哲理性导引。
　　 音乐节上现代音乐作品五彩缤纷，传统音乐古朴纯真，笔者徜徉其中，感受颇深，分述如下。
　　
　　一、现代
　　
　　现代音乐作品展演是音乐节的中心内容，此种内容的音乐会多达20余场，包括大型交响乐团的演出，各种类型室内乐团以及电子音乐的演出等。演出内容既有20世纪国内外一些经典音乐作品，也有近年来新创作的作品；作品中既有资深作曲家的委约作品，也有音乐院校在读学生的新人新作，数量众多，异彩纷呈。纵观音乐节上的现代音乐作品，尤其是中国作曲家的作品，笔者明显感觉到其中大约两方面的风格追求。
　　 其一，作曲家对于作品的世界性（现代性）、民族性与个性三者关系的高度关注，以及三性协调统一的风格追求。
　　 现代作品当与国际接轨，因此，世界性成为现代音乐作品的建构基础。所谓世界性，或曰现代性，可以理解为20世纪以来，以现代音乐理念、现代作曲技法，求新求异的多元创作风格追求。本届音乐节上的作品，尽管思路不同，角度不同，程度有深有浅，但在其世界性的追求方面则是统一的，例如，非传统的音乐理念，非传统的音响追求，非传统的乐队配置，非传统的作曲技法等。
　　 现代音乐作品的民族性追求，自我国“新潮”音乐兴起之时，即成为我国作曲家努力追求的目标之一，也是音乐批评界对现代音乐创作批评最多的一个方面。时至今日，民族性追求已成为我国现代作曲家创作中的自觉行为，且已积累了不少经验。不少作品已从当初的表象化的标识，转为更加内化的美学层面的韵味追求。此外，在音乐构思、音乐手段、音乐表现等方面，作曲家也在着力彰显出自己的个性。尽管做法不同，程度不同，而世界性（现代性）、民族性、个性三方面的协调统一，已成为大家的共识。
　　 由河北交响乐团演奏的关峡的交响幻想曲《霸王别姬》，是一部民族风格浓郁的现代音乐作品。作品的题材、音调，以及女高音唱段《看大王在帐中和衣睡稳》，均取自同名京剧，其民族性自不待言。而作品以交响幻想曲的体裁，以现代的理念，对这一古老的题材赋予交响化处理，打破了原故事的结构层次，仅在感情的领域中驰骋，时而激情，时而悲愤，时而忧郁悲伤，加上女高音凄婉唱段的两度呈现，使人沉浸在阴郁的氛围之中，作品以交响化手段重新演绎了这部人间悲剧。在创作技法上，交响乐队与民族乐器（箫、古筝、京胡等）的配置，调性与无调性、协和与不协和的自由转换，彰显出十足的现代创作理念和个性风采。
　　 由天津交响乐团演奏的秦文琛的《五月的圣徒——为乐队而作》，是一部具有鲜明个性的作品。在作者自己的简短讲解中，我们知道，这并非一部宗教性作品，而是对人生中向着既定目标（像圣徒一样）不懈努力、不停前进的意向描述。因此，作品描述了行进的步伐，以及行进中的所思、所想、所见、所闻——作品写于五月，因而叫“五月的圣徒”。以此看，作品的立意就十分奇特。在音乐表现中，则以行进步伐描述为基础，不时以不同的音响，描绘出不同的色彩画面，以意识流的手法，不断闪现出山峦、河流、风声、驼铃，或者主人公的往事，童趣……音乐个性鲜明，可听性强。
　　 此外，在室内乐方面，周龙的《鼓韵》、胡建兵的《戏鬼》、唐建平的《木本写真》、关峡的《彝歌》，以及大部分委约作品等，在世界性、民族性、个性的协调统一方面，都是令人不能忘怀的作品。
　　
　　 其二，力求创新——求异求变的风格追求。
　　 现代音乐自20世纪初发轫以来，即以背离传统、远离成规为特点，技法上多方探索，音响上求新求异，风格多元，一些实验性的技法与音响大量存在。至20世纪后半叶，这种势头得以遏制，但这种求新求变，或以“不可重复性”为原则的创新思路仍时有出现。我国现代音乐发展较晚，因此，在上世纪最后20年里，这种试验性的追新求异的作品十分多见。近些年来，这种纯试验性的、内涵不深的作品已很少见到。而力求创新且寓以哲理内涵，或坚持“生活就是音乐”观念而着力索求新奇音响的做法，作为多元风格的一元，仍然具有其相应的美学价值而无可厚非。本届音乐节就有一些此种类属的作品。
　　音乐节上，作为西方优秀作品，由奥地利新音乐团演出了约翰