论文部分内容阅读
绘画作品是给人看的，一幅具有形神兼备的美术作品，可以让人们仿佛见到些什么，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗情画意的调子，轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的启迪与美感，久久不肯离去。音乐的曲调是给人听的，一部成功的音乐作品，可以让听众在优美的旋律中似乎看到一幅幅动人的图画，唤醒往日美好事物的回忆，引起人们对未来的美好憧憬。由此看来，各种形式的艺术之间的关系不是孤立的、静止的、凝固的，而是相互渗透、相互流通、相互影响的。
我们看到张大千、傅抱石、李可染等一些大家山水画中依稀可闻的瀑布汩汩之声，树林沙沙之响，溪泉流畅曲水。再如徐悲鸿的《奔马图》，仿佛听到“马啼声碎、喇叭声咽”的声音，又如画家潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，仿佛那老红军悠扬的笛声使小红军所感到陶醉的神情。俄国著名的绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到绘画与音乐这两种艺术之间有着微妙的血缘关系。他常把音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去，他经常像欣赏音乐似的欣赏视野中的色彩、调子和形态。列宾的绘画成就大部分是从音乐中去启发的，他说：“只要我听到一首新的乐曲，那他就会在我全身产生无法抗拒的印象，也就等于给我提供了最好的题材，最佳的作品。”有一次他创作一幅《睚鲁的女儿》一画时，请求他弟弟为他整整演奏了几个小时的笛子。他感觉到这旋律正与这幅油画的构图和色调完全吻合。他深有感触地说：“我们的颜料，只是表现我们的思想手段，我们的色彩并不是美丽的斑点，它应当给我们表现出画的情感，画的精神，它应当像音乐的和音似的去感动观众，我们何不在音乐的影响造就的感觉中来体现绘画，并运用到绘画中去呢！”列宾在绘画上有了音乐感觉后，评论绘画作品时，都十分精辟地阐述了美术与音乐的相互关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气透明的影子，像是美妙的管弦乐，它和谐的声音在画的背景上颤动着。”列宾生动的阐述使我们不免想到我国画家傅抱石的山水画，尤其那线条的弯曲，总感到如一群矫健柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，目耀心眩，感人肺腑，这与贝多芬的乐曲旋律又何其的相似，是那样的和谐多变、和声韵律。
至于我国传统的国画艺术中讲究气韵生动、强调浓淡、虚实、枯荣、工拙、动静的对比与辩证关系，这与音乐中的主题选择、旋律的变化、节奏的疏密以及缓急、强弱、长短不是有千丝万缕的联系吗？音乐也讲究起承转合、抑扬顿挫、行音的或轻或重、或刚或柔，这与画家在同一幅画中表现的线条粗细、着色的浓淡、设景的远近、衬托的或隐或显，不也是互有相通之处吗？
我们的学生带着好奇，怀着希望，一切都有着美好的憧憬。美术老师应该从学生的年龄出发，激发学生学习美术的兴趣，保护学生强烈的好奇心。所以在低年级美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，让学生在特定的音乐情境中，激起学习美术的欲望。而多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段，它将美术中的形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使低年级学生积极主动愉快地参与美术教学活动，在轻松、愉悦中逐步掌握美术的基础知识与基本技能，并形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
这就要求搞艺术专业的同志在熟练掌握本专业的过程中，不妨将自己的艺术视野更加开拓一些，涉猎面更广泛一些，俄国伟大的作家契诃夫说：“各种学问彼此的关联十分密切，人们为了研究方便才分门别类，事实上各种知识像一张网似的，网孔与网孔之部是互相关联的。”这就证明美术与音乐之间的关系也是如此，黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“绘画和音乐有密切的亲族关系。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。从事一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，这样才能把艺术探索的步履渗透到事物的本质深处去，在艺术的海洋里触类旁通、相得益彰、取精用宏。
在我们的美术教学实践中也应当注意它们的相互促进作用。例如：在教国画山水时我们可以适当地播放一些中国古典音乐，让学生在音乐的熏陶中感受到祖国大好河山的优美意境，做到“意有笔先、胸有成竹”，从而形成学生用笔如行云流水、宜行宜止、挥洒自如的中国画笔墨所独具的风格。
今天我们的国家正处在社会主义现代化历史时期，壮丽的现实，美好的憧憬，温暖着，感动着每一个艺术家和美术教育者的心怀，如果说要表现美术与音乐之间的感受的话，那么应该表现的正是跨进21世纪的活动中，从客观现实生活中去获得丰富的感受，为之大展宏图，谱写乐章。
总之，我们对于艺术和美术教育的规律还处在实践探索的过程中，还有许多问题有待于进一步研究，进一步加深认识。本文只粗略地对美术与音乐的关系以及音乐对美术教育的作用作了简单的阐述，看法不一定成熟，但求抛砖引玉，有助于艺术的发展、有助于美术教学的改进、有助于提高美术的教学质量，更好地完成党和国家交给我们的光荣任务。
我们看到张大千、傅抱石、李可染等一些大家山水画中依稀可闻的瀑布汩汩之声，树林沙沙之响，溪泉流畅曲水。再如徐悲鸿的《奔马图》，仿佛听到“马啼声碎、喇叭声咽”的声音，又如画家潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，仿佛那老红军悠扬的笛声使小红军所感到陶醉的神情。俄国著名的绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到绘画与音乐这两种艺术之间有着微妙的血缘关系。他常把音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去，他经常像欣赏音乐似的欣赏视野中的色彩、调子和形态。列宾的绘画成就大部分是从音乐中去启发的，他说：“只要我听到一首新的乐曲，那他就会在我全身产生无法抗拒的印象，也就等于给我提供了最好的题材，最佳的作品。”有一次他创作一幅《睚鲁的女儿》一画时，请求他弟弟为他整整演奏了几个小时的笛子。他感觉到这旋律正与这幅油画的构图和色调完全吻合。他深有感触地说：“我们的颜料，只是表现我们的思想手段，我们的色彩并不是美丽的斑点，它应当给我们表现出画的情感，画的精神，它应当像音乐的和音似的去感动观众，我们何不在音乐的影响造就的感觉中来体现绘画，并运用到绘画中去呢！”列宾在绘画上有了音乐感觉后，评论绘画作品时，都十分精辟地阐述了美术与音乐的相互关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气透明的影子，像是美妙的管弦乐，它和谐的声音在画的背景上颤动着。”列宾生动的阐述使我们不免想到我国画家傅抱石的山水画，尤其那线条的弯曲，总感到如一群矫健柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，目耀心眩，感人肺腑，这与贝多芬的乐曲旋律又何其的相似，是那样的和谐多变、和声韵律。
至于我国传统的国画艺术中讲究气韵生动、强调浓淡、虚实、枯荣、工拙、动静的对比与辩证关系，这与音乐中的主题选择、旋律的变化、节奏的疏密以及缓急、强弱、长短不是有千丝万缕的联系吗？音乐也讲究起承转合、抑扬顿挫、行音的或轻或重、或刚或柔，这与画家在同一幅画中表现的线条粗细、着色的浓淡、设景的远近、衬托的或隐或显，不也是互有相通之处吗？
我们的学生带着好奇，怀着希望，一切都有着美好的憧憬。美术老师应该从学生的年龄出发，激发学生学习美术的兴趣，保护学生强烈的好奇心。所以在低年级美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，让学生在特定的音乐情境中，激起学习美术的欲望。而多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段，它将美术中的形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使低年级学生积极主动愉快地参与美术教学活动，在轻松、愉悦中逐步掌握美术的基础知识与基本技能，并形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
这就要求搞艺术专业的同志在熟练掌握本专业的过程中，不妨将自己的艺术视野更加开拓一些，涉猎面更广泛一些，俄国伟大的作家契诃夫说：“各种学问彼此的关联十分密切，人们为了研究方便才分门别类，事实上各种知识像一张网似的，网孔与网孔之部是互相关联的。”这就证明美术与音乐之间的关系也是如此，黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“绘画和音乐有密切的亲族关系。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。从事一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，这样才能把艺术探索的步履渗透到事物的本质深处去，在艺术的海洋里触类旁通、相得益彰、取精用宏。
在我们的美术教学实践中也应当注意它们的相互促进作用。例如：在教国画山水时我们可以适当地播放一些中国古典音乐，让学生在音乐的熏陶中感受到祖国大好河山的优美意境，做到“意有笔先、胸有成竹”，从而形成学生用笔如行云流水、宜行宜止、挥洒自如的中国画笔墨所独具的风格。
今天我们的国家正处在社会主义现代化历史时期，壮丽的现实，美好的憧憬，温暖着，感动着每一个艺术家和美术教育者的心怀，如果说要表现美术与音乐之间的感受的话，那么应该表现的正是跨进21世纪的活动中，从客观现实生活中去获得丰富的感受，为之大展宏图，谱写乐章。
总之，我们对于艺术和美术教育的规律还处在实践探索的过程中，还有许多问题有待于进一步研究，进一步加深认识。本文只粗略地对美术与音乐的关系以及音乐对美术教育的作用作了简单的阐述，看法不一定成熟，但求抛砖引玉，有助于艺术的发展、有助于美术教学的改进、有助于提高美术的教学质量，更好地完成党和国家交给我们的光荣任务。