伴随现代技术革新，新媒体蓬勃发展起来，动画艺术迎来新的契机。新媒体与动画艺术水乳交融，前者创新了后者的表现形式，后者见证了前者的应用价值。在新媒体作用下，动画艺术以其独特表现力赢得了观众的青睐，展现出了强大的生命力。新媒体动画艺术综合造型、动作、绘画等手段，展现出别具一格的艺术风貌，给人耳目一新的体验。由田园所著的《互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式与发展趋势》一书立足新媒体基础理论，梳理了新媒体动画艺术的发展历史，总结归纳了新媒体动画艺术的基本特征，探讨了互联网背景下新媒体动画艺术的创新形式，展望了国内动画艺术的发展，为相关研究者提供了宝贵借鉴。
　　新媒体动画艺术发展的细致梳理。关于新媒体的概念界定，学界一直是众说纷纭，有的学者认为新媒体是现代网络技术的产物，以数字加工为手段；有的学者则认为新媒体是传统媒体衍生的新形式。该书站在前人基础上总结归纳，对新媒体概念进行了创新阐释：与传统媒体相比，新媒体实现了技术领域的突破，是具有历史性变革的媒介形式，它弥补了传统媒体的不足，标志着人们进入了全新的媒体时代。新媒体以网络技术为依托，现代技术催生了新媒介，网络平台应运而生。现代科技与传统媒体结合，创造了新的媒体形式，拓展了人们获取信息的渠道。在解读概念后，作者立足新媒体大背景，分析了动画艺术发展的有利条件：移动通讯、网络电视等为动画艺术的勃兴发展提供了前所未有的机遇。该书秉持历史视角，试图在世界发展史视域下挖掘新媒体与动画艺术的关系，指出动画艺术与主流媒体紧密相关，动画艺术需要契合主流意识形态，在主流平台上传播信息。强大的主流媒体为动画艺术带来众多欣赏者，使动画艺术具有广泛而持续的传播力。
　　在新媒体诞生之前，动画艺术主要依靠传统媒体呈现，电影和电视大量应用了动画艺术语言。传统媒体自由度偏低，观众无法自主选择观赏时间，只能在特定时间、特定地点接收信息。无论是电影还是电视节目，其播放的时间都是固定的，无法满足受众的现实需求。直到新媒体出现后，观众的自由度才明显提升，可以自主选择时间观看电影和电视节目，自主接收网络信息。观众的选择权得到尊重，对新媒体更加青睐。新媒体得到广泛应用后，动画艺术走向了多元化发展，这种多元化集中体现在动画艺术形态改进、动画艺术形式创新上。为了深化理解，作者融入了现实案例。比如，很多动画艺术家都尝试在作品中建构全新空间，在空间内移植真实的生活事物，将自然物与人造物紧密结合，并利用影像音乐等手段，在虚拟空间与现实空间搭建互通桥梁，使自然社会与人文社会水乳交融。这样的动画艺术作品不仅具有艺术价值，且具有文化价值，平添了作品的个性化魅力。部分发达国家已经建构了成熟的动画艺术创作框架，并将理论应用到实践当中。
　　很多国家纷纷开展多媒体艺术节，举行了大型动画艺术创作活动，为艺术家提供了相互交流的平台，为新媒体动画艺术的国际化传播提供了有利条件，极大丰富了新媒体动画艺术的内涵。作者既立足世界动画史，又从国内现状出发，追溯了我国新媒体动画艺术的发展。我国较早便引入动画艺术，并积极鼓励引导新媒体动画艺术的发展，开展了全国性的动画艺术大赛，扩大了动画艺术的宣传范围。近些年动画艺术开始常见于手机APP、各大网站，受众身份不再被局限，每个人都能成为动画艺术作品的创造者，都能成为动画艺术作品的鉴赏者。该书阐释了新媒体、新媒体动画的概念，追溯了新媒体动画艺术的发展历史，明确了新媒体动画的界定标准，对比分析了新媒体动画与传统动画的异同，体现了作者扎实的学术功底与广博的学术视野。
　　新媒体动画艺术特征的多维解读。很多学者认为新媒体是“互动式数字化复合媒体”，作者推陈出新，融入了自己对新媒体动画艺术的思考，分析了数字动画艺术的特性。一是新媒体动画艺术具有交互性。无论是互联网还是移动媒体，都需要促进个体交互，完成媒体职责。该书指出了新媒体的应用优势，新媒体给人以全新的视听体验，为受众互通有无搭建了平台。新媒体艺术具有交互性特点，动画艺术也相应体现交互性特征，重视作品与观众的交流互动。伴随社会的飞速发展，观众对动画艺术提出更高要求，传统动画已经无法满足观众的精神需要，观众渴求参与到动画艺术创作之中，成为情节安排的主导者。网络游戏之所以经久不衰，就是其将玩家与游戏连接在一起，玩家在游戏世界中能获得巨大的参与感，通过操控角色满足自身的好奇心理。为了迎合广大受众，很多公共区域也开始采用互动技术，试图给观众带来视听享受。新媒体动画艺术巧妙发挥了交互功能，使作品创作者与受众成为对话双方，受众可以自由抒发观赏感受，创作者可以尽情分享创作心得。
　　二是新媒体动画艺术具有虚拟性。新媒体动画艺术采用虚拟技术，创造了与现实世界相对的虚拟空间。在虚拟技术的加持下，虚拟空间仍然具有真实感，提升了艺术创作的层次，探索了艺术创新的更多可能。作者以好莱坞动画电影为例，将具体影片作为分析对象，使读者拥有了更加直观的认识。很多经典电影将人物形象和动画形象完美融合，应用光影技术创造出真实效果，电脑特效让现实事物走进虚拟空间之中，动画卡通明星与真人成为朋友，加大了情节表现张力，增强了动画的戏剧冲突感。虚拟性为创作者提供了更多灵感，给作品带来了更多生机，使新媒体动画艺术成为引领时代的新潮流。
　　三是新媒体动画艺术具有技术依赖性。现代技术是推动新媒体动画艺术发展的强大动力，传统动画技术包括手绘动画、定格動画软件等，存在一定的技术局限。作者深入挖掘了现代技术与动画艺术的关系，认为现代技术使传统动画形式有所创新，VR技术等被应用在动画制作之中，很大程度上提高了动画质量，增强了动画表现力。新式动画软件投入使用后，动画制作难度大大降低，画面冲击力也明显加大。此外，新媒体动画艺术具有综合性。新媒体动画艺术涉及领域广泛，包括视觉艺术、艺术设计等等，体现了新媒体技术与动画艺术的完美融合。新媒体动画的综合表现力极强，演示动画、游戏动画等都在艺术舞台上扮演着重要角色，在观众的娱乐生活中占据着不可或缺的位置。该书详细分析了新媒体动画艺术的特性，并概述了新媒体动画艺术的衍生范围，为我国新媒体动画艺术发展提供了借鉴：只有体现动画艺术的综合性，才能创造出更大的衍生品市场。该书内容全面，论述完整，对新媒体动画艺术特征进行了细致论述，为国内新媒体动画发展指引了光明方向，体现了作者前瞻性的学术眼光与专业的学术素养。 　　新媒体动画创作趋势的精准预测。该书立足当下，展望未来，分析了新媒体动画艺术的创作趋势。一是多样化制作。在新媒体时代，动画艺术被广泛应用在各个行业之中，发挥着至为重要的作用。伴随计算机技术的革新，新媒体动画艺术制作方式得到优化，数字动画制作成为大势所趋，数字技术提升了动画制作的速度，提高了动画作品的质量，突出了动画的艺术风格。该书分析了三维动画技术的应用前景，充分肯定了三维动画技术的应用优势，并提供了三维动画制作方法，为读者提供了诸多借鉴。完整的三维动画制作流程较为繁琐，包括前期设计、中期制作和后期加工等。在前期设计时，需要把握动画整体风格，还原现实场景，精心挑选道具，调整动画造型；中期制作完成立体模型、材质、纹理贴图、骨骼绑定、蒙皮权重、动画K帧、灯光、特效及渲染的制作；后期主要针对中期制作并渲染输出的文件进行校色、配音、配乐、添加特效及转场等剪辑合成部分的调试与输出环节。
　　二是探索交互形式。在多媒体动画艺术诞生之前，艺术传播的主体是艺术创作者，作品与受众存在距离，受众并不能与创作者直接对话。艺术被束之高阁，普通人难以领悟艺术的真谛，因此纷纷寻求大众文化，试图在大众文化中寻找自我价值认同的符号。互联网得到普及后，人们进入新媒体时代。新媒体赋予了人们一定的话语权，满足了个性表达的需要。更多的网络平台如雨后春笋般涌现，打造了互联网的开放空间，在这一开放空间内，不同国家、不同民族、不同区域的成员群聚，在交流互通中寻找性格契合的伙伴。作者考察了当今最受年轻人欢迎的网络平台，发现其主要优势就是互动性。将新媒体动画投放在网络平台上，可以促进受众分享交流观看感受，使动画创作者与观众建立对话关系，使动画传播更加自由和便利。该书以开放性的视频分享网站为例，指出了弹幕的作用。滚动播放的弹幕大多是对视频情节的概括或吐槽，每个用户都能利用弹幕表达自己的所思所想。人们可以利用零散时间浏览动画，与其他用户就动画内容进行交流。
　　三是紧密结合新媒體产品。随着网络技术的不断普及，新媒体平台越来越多，为动画传播提供了有利条件。新媒体动画可以在移动终端上传播，被发布在微博、抖音、爱奇艺等平台上，供广大网民进行信息查阅、信息筛选和信息评论。网络公共平台在第一时间展示了创作者的作品，打破了时间和空间的局限，使人们能够随时在线查找、下载最新作品，为新媒体动画艺术创作注入了活力。作者指出，未来新媒体动画将依托各种产品，拥有更加广阔的传播方式，最终深入到人们的日常生活之中。综上所述，该书立足现实、展望未来，不仅关注新媒体动画艺术的发展现状，指出了新媒体动画艺术的发展问题，而且预测了新媒体动画的创作趋势，体现了作者鲜明的问题意识和极强的洞察力。
　　作者单位 平顶山学院软件学院
　　本文系2020年平顶山学院精品在线开放课程基金项目“三维动画制作”（项目编号：ID9210）的阶段性研究成果。