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前不久，一份有关“天后”麦当娜、“影帝”德尼罗、“拳王”泰森、“大鲨鱼”奥尼尔等跨界超级巨星有望献声中国3D动漫电影《兔侠传奇》的消息披露于报端。这部已于7月中旬上映普通话版的动漫电影，从起名字起便显露出“走出去”的勃勃雄心。
此前，张艺谋都在拍摄《金陵十三钗》片场操起了英语，虽然每天说最多的是action或cut。这一次，他拿到的总投资等于《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》3部电影的总和，也得以顺利请到好莱坞一线、今年凭借《斗士》斩获奥斯卡金像奖最佳男配角的克里斯蒂安·贝尔。
张艺谋早已“出去过”，但那时的最大动机恐怕是要得到国际电影节承认。如今，他和许多中国同事一样，“拿钱”显得比拿奖来得更重要和实在，而一直“独”资老谋子的张伟平又发话，《金陵十三钗》具备走向国际的实力，“这一点我们会用票房来证明”。
2002年，张艺谋和张伟平用超出当时中国电影一般投资规模的百倍，即2.4亿元人民币，打造《英雄》，3个月下来，国内票房为2.43亿元。近10年间，进入“亿元俱乐部”的早就不只张艺谋导演一人。
以亿(人民币)为单位作为票房指标的中国电影新时代正在到来，去年总票房突破了百亿大关——达101.72亿元，折合成美元为15.3亿。不过，这里面有卡梅隆等“外援”的贡献。同年，47部国产片销往60多个国家和地区，挣得美元5，29亿，仅占全年国内总票房的1／3，这个比例水平仅与上世纪70年代的美国票房相当，而其中46部属合拍片。据中国电影家协会产业研究中心新近出炉的《2011中国电影产业研究报告》称，按国际惯例，海外收入基本上都归了海外投资方。由此，我们必须清醒地看到：与以往相比，“不差钱”的中国电影业在投入产出上仍处于起跑线阶段。
当国外市场的产品越来越多是中国制造时，中国影片在“国际影院”的能见度却还相当低。来自中国电影海外推广公司的数据显示，投资1800余万美元的冯小刚的得意之作《唐山大地震》在国内创出票房新高，可到了美国，却只进账可怜的6万美金；同样，砸下上亿美金的吴宇森《赤壁》在北美坚持了19周，也仅得62.7万美元。
在中国，仅“赤壁”片名就足以保障可观的票房，而“吴宇森”的名字又与之构成市场双保险。在开拍前，吴宇森导演明确表示，希望拍出一个国际性的故事，在对历史的改动上，很大程度上是为了照顾海外观众的口味，可结果，在国内付出了“浅”、“俗”、“开历史玩笑”的口水与哄笑的代价，国际上也没得着便宜。华人当中家喻户晓的“曹操”大名，在老外听来，其发音首先就有点儿怪。其次，他的行为和动机则“看不大懂”，因为它需要观众对中国当时的政治、文化有所了解。而洛杉矶一家主流媒体的评论也说：用类似美国电影人讲述乔治·华盛顿故事的方式描绘一个中国三国时代地方诸侯的传奇，总让人感到有些不协调。
其实，以吴宇森为代表人物之一的香港电影，曾是世界规模数一数二的电影王国，对外输出影片之多仅次于好莱坞。出品过千余片的著名电影制作人邵逸夫先生曾被“您是否要挑战好莱坞”之类的“老问题”问烦了一一“我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比它差!”当年港片不用讨好海外，靠着“自己的一套”便独霸了天下(当然也崇尚学习借鉴，“拿来为我所用”)。其时，美国电影正鲸吞全球市场，在某些地方甚至囊括九成票房，但全球的卖座片登陆香港却往往惨淡收场，所占票房有时还不足三成，连1981年斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》也未能“夺”到“神马”，不敌香港本土电影《十八般武艺》及《投奔怒海》，在港票房仅排第16……10年之后的1991，《黄飞鸿》在曼哈顿连秀拳脚1个月，还是下不了档。
现在，“自己的一套”又在复苏，可就在港星郑伊健和泰迪·罗宾等为《兔侠传奇》配粤语之前，来自美国的《功夫熊猫2》靠着包括港片套路在内的诸多中国元素，到中国轻松大卖6亿元人民币以上，仅排《阿凡达》、《让子弹飞》和《唐山大地震》之后位居中国历次票房，排行榜的第4位，更再次刺激到不少中国的同行：中国电影本不缺资源(不只功夫和熊猫这两个中国文化的显性标签)，可我们的影人却无法把自己的文化拍成流行全世界的片子!
长期琢磨“电影是什么”的法国电影理论家安德烈·巴赞盛赞过美国电影体系，认为其特质乃“始终强大的丰富传统以及当它吸收了新元素之后的能产性”。美国著名学者戴卫·波德维尔教授则进一步点破：巴赞所称赞的体系，与其说是电影工业，莫如说是形成类型、情节和风格的一套互相关联的方法，它可以在相当广泛的范围内吸收与主题相关的素材。凭这，美国制作的不是“美国电影”，而是能吸引全球观众的“苹果”。与此同时，美国影人也并没有抛弃同胞观众，去年，其国内票房总收入106亿美元，几乎全部来自美国电影。
应该说，中国电影尚未鑄造或者丢失了自己的“体系”。更糟的是，很多影人以为美国电影的成功容易复制，且不说马克导演搭上好多年时间研究中国文化之后才“敢言”《功夫熊猫》这个项目。相形之下，咱不少着急忙慌的同行却淡忘了——“功夫”需“工夫”造就，哪怕只是为了生意。北京大学艺术学院李道新教授提醒说，学习好莱坞，技术和技巧很重要，但更重要的是如何将其中的精髓部分置换成我们的文化核心。
李教授的话值得深思：中国电影一直急着“走出去”，但是对于目前华语圈的观众喜欢什么，如何打动他们，电影创作者并不知道，似乎也不关心。“能够为华语圈观众共同喜欢，普遍体现中华民族的内在精神，感动所有中国人的电影至今还没有出现，更遑论在华语电影的基础之上逐渐推演出具有影响力的整个亚洲市场都受欢迎的电影。”
此前，张艺谋都在拍摄《金陵十三钗》片场操起了英语，虽然每天说最多的是action或cut。这一次，他拿到的总投资等于《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》3部电影的总和，也得以顺利请到好莱坞一线、今年凭借《斗士》斩获奥斯卡金像奖最佳男配角的克里斯蒂安·贝尔。
张艺谋早已“出去过”，但那时的最大动机恐怕是要得到国际电影节承认。如今，他和许多中国同事一样，“拿钱”显得比拿奖来得更重要和实在，而一直“独”资老谋子的张伟平又发话，《金陵十三钗》具备走向国际的实力，“这一点我们会用票房来证明”。
2002年，张艺谋和张伟平用超出当时中国电影一般投资规模的百倍，即2.4亿元人民币，打造《英雄》，3个月下来，国内票房为2.43亿元。近10年间，进入“亿元俱乐部”的早就不只张艺谋导演一人。
以亿(人民币)为单位作为票房指标的中国电影新时代正在到来，去年总票房突破了百亿大关——达101.72亿元，折合成美元为15.3亿。不过，这里面有卡梅隆等“外援”的贡献。同年，47部国产片销往60多个国家和地区，挣得美元5，29亿，仅占全年国内总票房的1／3，这个比例水平仅与上世纪70年代的美国票房相当，而其中46部属合拍片。据中国电影家协会产业研究中心新近出炉的《2011中国电影产业研究报告》称，按国际惯例，海外收入基本上都归了海外投资方。由此，我们必须清醒地看到：与以往相比，“不差钱”的中国电影业在投入产出上仍处于起跑线阶段。
当国外市场的产品越来越多是中国制造时，中国影片在“国际影院”的能见度却还相当低。来自中国电影海外推广公司的数据显示，投资1800余万美元的冯小刚的得意之作《唐山大地震》在国内创出票房新高，可到了美国，却只进账可怜的6万美金；同样，砸下上亿美金的吴宇森《赤壁》在北美坚持了19周，也仅得62.7万美元。
在中国，仅“赤壁”片名就足以保障可观的票房，而“吴宇森”的名字又与之构成市场双保险。在开拍前，吴宇森导演明确表示，希望拍出一个国际性的故事，在对历史的改动上，很大程度上是为了照顾海外观众的口味，可结果，在国内付出了“浅”、“俗”、“开历史玩笑”的口水与哄笑的代价，国际上也没得着便宜。华人当中家喻户晓的“曹操”大名，在老外听来，其发音首先就有点儿怪。其次，他的行为和动机则“看不大懂”，因为它需要观众对中国当时的政治、文化有所了解。而洛杉矶一家主流媒体的评论也说：用类似美国电影人讲述乔治·华盛顿故事的方式描绘一个中国三国时代地方诸侯的传奇，总让人感到有些不协调。
其实，以吴宇森为代表人物之一的香港电影，曾是世界规模数一数二的电影王国，对外输出影片之多仅次于好莱坞。出品过千余片的著名电影制作人邵逸夫先生曾被“您是否要挑战好莱坞”之类的“老问题”问烦了一一“我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比它差!”当年港片不用讨好海外，靠着“自己的一套”便独霸了天下(当然也崇尚学习借鉴，“拿来为我所用”)。其时，美国电影正鲸吞全球市场，在某些地方甚至囊括九成票房，但全球的卖座片登陆香港却往往惨淡收场，所占票房有时还不足三成，连1981年斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》也未能“夺”到“神马”，不敌香港本土电影《十八般武艺》及《投奔怒海》，在港票房仅排第16……10年之后的1991，《黄飞鸿》在曼哈顿连秀拳脚1个月，还是下不了档。
现在，“自己的一套”又在复苏，可就在港星郑伊健和泰迪·罗宾等为《兔侠传奇》配粤语之前，来自美国的《功夫熊猫2》靠着包括港片套路在内的诸多中国元素，到中国轻松大卖6亿元人民币以上，仅排《阿凡达》、《让子弹飞》和《唐山大地震》之后位居中国历次票房，排行榜的第4位，更再次刺激到不少中国的同行：中国电影本不缺资源(不只功夫和熊猫这两个中国文化的显性标签)，可我们的影人却无法把自己的文化拍成流行全世界的片子!
长期琢磨“电影是什么”的法国电影理论家安德烈·巴赞盛赞过美国电影体系，认为其特质乃“始终强大的丰富传统以及当它吸收了新元素之后的能产性”。美国著名学者戴卫·波德维尔教授则进一步点破：巴赞所称赞的体系，与其说是电影工业，莫如说是形成类型、情节和风格的一套互相关联的方法，它可以在相当广泛的范围内吸收与主题相关的素材。凭这，美国制作的不是“美国电影”，而是能吸引全球观众的“苹果”。与此同时，美国影人也并没有抛弃同胞观众，去年，其国内票房总收入106亿美元，几乎全部来自美国电影。
应该说，中国电影尚未鑄造或者丢失了自己的“体系”。更糟的是，很多影人以为美国电影的成功容易复制，且不说马克导演搭上好多年时间研究中国文化之后才“敢言”《功夫熊猫》这个项目。相形之下，咱不少着急忙慌的同行却淡忘了——“功夫”需“工夫”造就，哪怕只是为了生意。北京大学艺术学院李道新教授提醒说，学习好莱坞，技术和技巧很重要，但更重要的是如何将其中的精髓部分置换成我们的文化核心。
李教授的话值得深思：中国电影一直急着“走出去”，但是对于目前华语圈的观众喜欢什么，如何打动他们，电影创作者并不知道，似乎也不关心。“能够为华语圈观众共同喜欢，普遍体现中华民族的内在精神，感动所有中国人的电影至今还没有出现，更遑论在华语电影的基础之上逐渐推演出具有影响力的整个亚洲市场都受欢迎的电影。”