在中华民族的神话源流中，人类的起源离不开母系社会的精神崇拜，特别是“女娲抟土造人”这一故事，更成为流传千古的美丽传说。《太平御览》上就有记载：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟黄土作人……”更有说“当女娲造人之际，诸神咸来助之；有助其生阴阳者，有助其生耳目者，有助其生臂手者。”增加了这一神话故事的浪漫色彩与动人情节。
　　在“开天辟地——中华创世神话连环画绘本”系列中，原上海中国画院副院长、著名画家韩硕所绘的正是《女娲造人》。在创作中，韩硕尽可能在“造型上可爱一点，色彩上明快一点”，因此，他笔下的女娲呈现出一位圣洁的女神形象，美丽、纯真而细腻，特别符合孩子的阅读习惯。这位曾经凭借着《热血——七君子造像》而拿下全国美展金奖的艺术大家，在绘制了雅俗共赏的绘本之后，对于当下艺术家的社会责任，年逾古稀的他质朴无华地表示：
　　一个艺术家要以艺术来证明自己存在的价值，参与有意义的创作，对国家和社会都是好的，应该义不容辞去做。
　　为女娲造像
　　在诸多神话故事中，女娲造人几乎可称得上是家喻户晓的故事。因此，如何用画笔表现好这一题材，既生动形象，又能有属于画家自己的风貌，就成了韩硕首先要思考和解决的问题。
　　为此，在画之前他特意对照看了古籍，在创作过程中，他强调了两个可爱——首先是女娲形象的可爱，以及她用泥巴捏的人的可爱。因此，韩硕特别用许多篇幅表现了如何从泥胎变成真人的一系列变化，其中有一张泥人围成一圈跳舞的图，是画家自己比较满意的作品。“我尽量把女娲捏出来的人表现得有灵魂和思想，他们不是一个个泥胎，而会变成鲜活的人。我也尽量把他们的动态画得活泼一些。”
　　至于女娲的形象，自战国帛画起，至清代绘画巨匠任伯年，历朝历代都有不同的表现方式，其形象最大的特征就是女性的五官造型，以及蛇的身体。而在韩硕笔下，抛弃了固有思维的约束，而更强调女娲的仙气、神彩与精神。对此，韩硕有着自己的解读：“我觉得女娲作为‘中华民族的母亲’，她也应该是美的、圣洁的，所以我塑造的女娲是一个清纯的形象。”
　　在具体创作过程中，每一幅画面的取舍与推敲，都充满着反复。“最开始的时候尝试的几张，最后幾乎全部推翻。
　　比如对服饰的表现，远古的时候也许只是树叶遮身，但真的这样画可能并不美。我们研究发现中国的纺织出现蛮早的，所以我们就综合两者，服装既不像秦汉后的服装，也不像真正的原始人。尽管这次定义是‘神话’，但如果画得很‘原始’也不好看。现在服装看起来比较宽松、写意，兼顾了神话和审美，包括我希望去实现的新意。”
　　因此，在表现风格上，韩硕充分发挥中国水墨画写意、传神、生动的表现方法，以线条塑造形象，勾勒人物时以美的诉求为原则，兼顾艺术性与神话特有的浪漫性，力求用最民族化的方式来表现民族题材，民族精神。“基于这两点之上，我也会在绘画中相对多吸收一些现代的元素，例如色彩、构图，趣味的表达等等，以寻拽新鲜感。我想把传统的龙凤形象表现得‘新’一些，在色彩和造型方面是传统的但义体现山艺术的当代气息。”
　　为孩子创作
　　与老搭档施大畏一样，韩硕当年在画坛崭露头角，正是因为连环画的绘制。多年来，他与施大畏共同创作的《李白成》《水浒传》《聊斋》等题材的连环画，堪称经典。尽管多年不画连环画，转身国画之后也取得了极大的成就，但此次再度执笔绘制连环画，韩硕依旧有着特别大感动与体会。
　　“过去我也画过一些彩色的连环画，但这次还是感觉到明显的不同。这次把中国古代神话整理出来做成一套书，我觉得本身就挺有创意。中国是文明古国，但关于民族起源的神话有点分散，这次以‘创世神话’开始文艺创作对于民族精神信仰了解是个好的开端。参加创作的画家一半以上都六七十岁了，他们几乎已经二三十年不画连环画了。他们都画得很出色，精益求精的精神起到很好的楷模作用，带动了整个团队。”
　　在韩硕看来，重新绘制连环画，不仅在题材上有了新的突破，在艺术追求上，也有了更深的体会。“我在创作的时候思索，为什么这次系列文艺创作会以‘神话’为落点？我觉得很大的一个原因是中国神话零散在古籍中，梳理一下很有必要。相比中国神話，希腊神话更有系统，而且一些神话人物在雕塑和绘画中反复出现，特别是像维纳斯之类的女神，在西方的博物馆和人们的心中呈现出非常美的形态，成为了一种爱与美的信仰。”