论文部分内容阅读
摘 要
声乐表演作为当下的一种艺术形式，需要熟悉掌握歌唱技巧，实现声乐和情感的共鸣。文章旨在实现声乐表演中的高层次歌唱，塑造独特的听觉艺术，通过从声乐表演中吐字、咬字技巧以及呼吸技巧等出发，对声乐表演中的共鸣技巧做了具体的探讨和总结，指出声乐表演中歌唱技巧的运用，就要保证有着清晰的吐字和咬字，合理的运用呼吸技巧，促进情感的共鸣。
【关键词】声乐表演；歌唱技巧；吐字咬字技巧；呼吸技巧；共鸣技巧
声乐艺术中声乐艺术主要是结合声乐形式更好的表达人生感悟和情感感悟，是一种直觉艺术。声乐艺术表达细微情感的同时，不仅仅有着较强的独特性，同时也有着较强的表情性，对咬字吐字有着较高的要求，同时也要做好声乐艺术的演绎，合理的选择不同的歌唱技巧，体现更加理想状态的演唱效果。关于声乐艺术中歌唱技巧的掌握，可以更好的表达声乐艺术，实现情感的双向沟通和交流，对于演唱质量的提高有着积极作用，声乐延长的美感逐步增强。寡欲如何掌握声乐表演中的歌唱技巧，本文对此作了深入的分析。
1 声乐表演中吐字和咬字技巧
声乐表演中歌唱技巧的掌握，就要保证咬字吐字的清晰，带给听者听觉上的震撼。咬字吐字技巧主要是实现真正意义上的字正腔圆，合理的掌握唱法，遵循咬字吐字的规律，并采取闭口音以及半开半闭的字音，避免口喉打开的过大，同时也要正确的运用吐字的器官。声乐表演中歌唱技巧中，一旦开口音的咬字吐字中，就要做到真正意义上的橄榄状咬字吐字，咬准字头，适度的打开口喉，实现咬字吐字的清洗，正确运用舌唇齿这些吐字的器官。尤其是流行音乐的歌唱，在追求音乐风格的同时，更要合理的掌握咬字吐字的基本技巧。
歌唱中正确的发生，需要合理的运用喉头和声带，结合歌唱的独特艺术，做好歌唱的有效性训练，同时也要放松舌根。打开喉结的时候，就要保证有着自然放松的口腔状态，并保证歌唱者较好的一种演唱状态。尤其是中声区的声音，就要保证有着自然自如的一种声色，保证有着灵活性的音色和声音，同时也要合理的切换欢声的音色。在喉头稍微咽下的时候，主要是充分的打开口腔，做好声音的换声处理。
2 声乐表演中呼吸技巧
现阶段，声乐表演中演唱环节同样也要合理的掌握呼吸技巧，进而传达作品的情感。尤其是声乐艺术中呼吸技巧的掌握，做好气息的有效支持，保证身体有着自然放松的状态，同时也要正确的吸气，通过保证有着自然放松的呼吸状态，结合胸廓以及腹部肌肉的协调性配合，结合口鼻的均称吸气，借助于肋骨的扩张，做好气息的合理运用，同时找到最佳的深吸气状态。歌唱的时候，，确定声乐艺术的独特魅力，同时在呼气的时候，保证胸廓的向外扩张，同时也要严格的按照作品的情感进行呼吸的调整，做到轻松自如的呼吸，确定最佳的呼吸状态。科学合理的呼吸唤起过程，保证有着轻松的演唱，对于中速作品的呼吸，就要进行科学的换气。快板的作品就要做好合理的换气呼吸，适当的调整演唱的气息，保证有着完整的作品。对于不同的内容，需要结合情感的不同呼吸技巧运用情况，更好的表达声乐演唱的机器哦啊，同时也要合理的运用美声唱法气息，完美的展现作品的艺术性。
歌唱中的呼吸，维持放松的口腔，吸气的时候尽可能的慢慢的放气，同时做好声带的合理配合，发出比较动听的声音。做好声音的有效性控制，尽可能的扩大弹性容量，结合胸腹式联合呼吸的形式，确定更好的吸气状态。
3 声乐表演中共鸣技巧
关于声乐表演中共鸣技巧的掌握，实现口腔共鸣以及胸腔共鸣，结合科学的训练方式，实现更好的歌唱共鸣。尤其是头腔共鸣的训练环节，结合深气息的呼吸调整，提高气息的声音，实现头腔共鸣的气息训练。头腔气息的训练，需要加强“ai”母音和“yi”母音的训练。胸腔共鸣的训练，主要是做好“wu”母音和“ao”母音的训练，将胸腔及时的打开。口腔共鸣的训练环节，结合开口音的练习分析，充分的打开口喉结，更好的运用胸腔共鸣的一种默契感，做好歌唱通道畅通的一种有效性分析。口腔共鸣和头腔共鸣的一种分析应用，更加强调声音的圆润性，充分的表达情感的感受。声音的体现，把握合适的音域，结合不同的情感共鸣要求，更好的表达艺术的独特形式，同时也要融合各种悲伤的情感需求，并实现口腔的共鸣，给人一种倾诉的感觉。
共鸣声音的表达，结合混合共鸣的形式，对声区之间的混合比例合理的掌握，尤其是口腔和胸腔的一种和谐应用。做好歌唱的统一和圆润的声音调整，体现丰富的情感，头腔共鸣的时候，通过在硬腭上对声波进行集中反射，同时放下下胛，逐步的上抬软腭和小舌头，沿着上颚逐步的向鼻咽腔递进声波，促进声波的回荡。声乐表演中歌唱更要合理的表达情感，通过旋律的起伏以及节奏的变化，结合饱满的情绪更好的感染听众，实现艺术效果的真正意义上的情景交融，同时也要更好的领会作品的思想感情，更好的表达演唱者的艺术境界，融合嗓音塑造的声音形象，实现艺术的全面创造和分析，注重歌唱艺术的有效表达。
4 结语
因此，声乐表演艺术中歌唱技巧的运用，就要保证有着清晰的咬字吐字，实现情感的共鸣传达，同时做好呼吸的合理运用，掌握呼吸的各种技巧，结合歌唱技巧的情感表达，保证有着完整的艺术作品，更好的融入歌唱技巧，更好的传达声乐艺术效果。声乐艺术对共鸣效果有着越来越高的要求，不仅仅是对声音的美化，同时也表达了内容的独特性，在丰富性的共鸣情感传达中，结合较强的表现力，真确合理的运用低沉的美声作品，实现胸腔的共鸣。
参考文献
[1]陈一铮.以《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J].大众文艺，2011，07（21）：15-16.
[2]王萍.再议声乐演唱的二度创作[J].音乐天地，2011，10（07）：50-53.
[3]吉钰梅.“跨界演唱”与声乐“二度创作”概念辨析 [J].音乐时空，2013，（10）：49-51.
[4]田小明.试论声乐中的二度创作[J].青春岁月，2012，（24）：49.
[5]李娟姬.声乐二度创作中忠实性与创造性的关系[J].音乐时空，2014，03（13）：103-103，119.
[6]巫苏宁.浅析声乐演唱中的二度创作[J].音乐大观，2013，07（17）：76-76.
声乐表演作为当下的一种艺术形式，需要熟悉掌握歌唱技巧，实现声乐和情感的共鸣。文章旨在实现声乐表演中的高层次歌唱，塑造独特的听觉艺术，通过从声乐表演中吐字、咬字技巧以及呼吸技巧等出发，对声乐表演中的共鸣技巧做了具体的探讨和总结，指出声乐表演中歌唱技巧的运用，就要保证有着清晰的吐字和咬字，合理的运用呼吸技巧，促进情感的共鸣。
【关键词】声乐表演；歌唱技巧；吐字咬字技巧；呼吸技巧；共鸣技巧
声乐艺术中声乐艺术主要是结合声乐形式更好的表达人生感悟和情感感悟，是一种直觉艺术。声乐艺术表达细微情感的同时，不仅仅有着较强的独特性，同时也有着较强的表情性，对咬字吐字有着较高的要求，同时也要做好声乐艺术的演绎，合理的选择不同的歌唱技巧，体现更加理想状态的演唱效果。关于声乐艺术中歌唱技巧的掌握，可以更好的表达声乐艺术，实现情感的双向沟通和交流，对于演唱质量的提高有着积极作用，声乐延长的美感逐步增强。寡欲如何掌握声乐表演中的歌唱技巧，本文对此作了深入的分析。
1 声乐表演中吐字和咬字技巧
声乐表演中歌唱技巧的掌握，就要保证咬字吐字的清晰，带给听者听觉上的震撼。咬字吐字技巧主要是实现真正意义上的字正腔圆，合理的掌握唱法，遵循咬字吐字的规律，并采取闭口音以及半开半闭的字音，避免口喉打开的过大，同时也要正确的运用吐字的器官。声乐表演中歌唱技巧中，一旦开口音的咬字吐字中，就要做到真正意义上的橄榄状咬字吐字，咬准字头，适度的打开口喉，实现咬字吐字的清洗，正确运用舌唇齿这些吐字的器官。尤其是流行音乐的歌唱，在追求音乐风格的同时，更要合理的掌握咬字吐字的基本技巧。
歌唱中正确的发生，需要合理的运用喉头和声带，结合歌唱的独特艺术，做好歌唱的有效性训练，同时也要放松舌根。打开喉结的时候，就要保证有着自然放松的口腔状态，并保证歌唱者较好的一种演唱状态。尤其是中声区的声音，就要保证有着自然自如的一种声色，保证有着灵活性的音色和声音，同时也要合理的切换欢声的音色。在喉头稍微咽下的时候，主要是充分的打开口腔，做好声音的换声处理。
2 声乐表演中呼吸技巧
现阶段，声乐表演中演唱环节同样也要合理的掌握呼吸技巧，进而传达作品的情感。尤其是声乐艺术中呼吸技巧的掌握，做好气息的有效支持，保证身体有着自然放松的状态，同时也要正确的吸气，通过保证有着自然放松的呼吸状态，结合胸廓以及腹部肌肉的协调性配合，结合口鼻的均称吸气，借助于肋骨的扩张，做好气息的合理运用，同时找到最佳的深吸气状态。歌唱的时候，，确定声乐艺术的独特魅力，同时在呼气的时候，保证胸廓的向外扩张，同时也要严格的按照作品的情感进行呼吸的调整，做到轻松自如的呼吸，确定最佳的呼吸状态。科学合理的呼吸唤起过程，保证有着轻松的演唱，对于中速作品的呼吸，就要进行科学的换气。快板的作品就要做好合理的换气呼吸，适当的调整演唱的气息，保证有着完整的作品。对于不同的内容，需要结合情感的不同呼吸技巧运用情况，更好的表达声乐演唱的机器哦啊，同时也要合理的运用美声唱法气息，完美的展现作品的艺术性。
歌唱中的呼吸，维持放松的口腔，吸气的时候尽可能的慢慢的放气，同时做好声带的合理配合，发出比较动听的声音。做好声音的有效性控制，尽可能的扩大弹性容量，结合胸腹式联合呼吸的形式，确定更好的吸气状态。
3 声乐表演中共鸣技巧
关于声乐表演中共鸣技巧的掌握，实现口腔共鸣以及胸腔共鸣，结合科学的训练方式，实现更好的歌唱共鸣。尤其是头腔共鸣的训练环节，结合深气息的呼吸调整，提高气息的声音，实现头腔共鸣的气息训练。头腔气息的训练，需要加强“ai”母音和“yi”母音的训练。胸腔共鸣的训练，主要是做好“wu”母音和“ao”母音的训练，将胸腔及时的打开。口腔共鸣的训练环节，结合开口音的练习分析，充分的打开口喉结，更好的运用胸腔共鸣的一种默契感，做好歌唱通道畅通的一种有效性分析。口腔共鸣和头腔共鸣的一种分析应用，更加强调声音的圆润性，充分的表达情感的感受。声音的体现，把握合适的音域，结合不同的情感共鸣要求，更好的表达艺术的独特形式，同时也要融合各种悲伤的情感需求，并实现口腔的共鸣，给人一种倾诉的感觉。
共鸣声音的表达，结合混合共鸣的形式，对声区之间的混合比例合理的掌握，尤其是口腔和胸腔的一种和谐应用。做好歌唱的统一和圆润的声音调整，体现丰富的情感，头腔共鸣的时候，通过在硬腭上对声波进行集中反射，同时放下下胛，逐步的上抬软腭和小舌头，沿着上颚逐步的向鼻咽腔递进声波，促进声波的回荡。声乐表演中歌唱更要合理的表达情感，通过旋律的起伏以及节奏的变化，结合饱满的情绪更好的感染听众，实现艺术效果的真正意义上的情景交融，同时也要更好的领会作品的思想感情，更好的表达演唱者的艺术境界，融合嗓音塑造的声音形象，实现艺术的全面创造和分析，注重歌唱艺术的有效表达。
4 结语
因此，声乐表演艺术中歌唱技巧的运用，就要保证有着清晰的咬字吐字，实现情感的共鸣传达，同时做好呼吸的合理运用，掌握呼吸的各种技巧，结合歌唱技巧的情感表达，保证有着完整的艺术作品，更好的融入歌唱技巧，更好的传达声乐艺术效果。声乐艺术对共鸣效果有着越来越高的要求，不仅仅是对声音的美化，同时也表达了内容的独特性，在丰富性的共鸣情感传达中，结合较强的表现力，真确合理的运用低沉的美声作品，实现胸腔的共鸣。
参考文献
[1]陈一铮.以《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J].大众文艺，2011，07（21）：15-16.
[2]王萍.再议声乐演唱的二度创作[J].音乐天地，2011，10（07）：50-53.
[3]吉钰梅.“跨界演唱”与声乐“二度创作”概念辨析 [J].音乐时空，2013，（10）：49-51.
[4]田小明.试论声乐中的二度创作[J].青春岁月，2012，（24）：49.
[5]李娟姬.声乐二度创作中忠实性与创造性的关系[J].音乐时空，2014，03（13）：103-103，119.
[6]巫苏宁.浅析声乐演唱中的二度创作[J].音乐大观，2013，07（17）：76-76.