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摘 要：随着时代的发展和民族多元化发展，各国音乐之间的融合也碰撞出了绚烂的火花，中国流行音乐结合国外流行音乐元素，形成了多元化的带有中国风特色的音乐曲风。而在歌唱表现方面，随着近些年来流行音乐形式的发展，也逐渐形成以本色声音演唱外加演唱技巧辅助的综合唱法，使演唱通俗歌曲带来了不同体验和声视觉享受。
关键词：流行音乐；技巧；舞台
特别是近几年来，流行音乐真人秀节目越来越火，让本身就被大街小巷广为传唱的通俗音乐，越来越成为人们生活和工作之余最佳的娱乐方式，流行音乐舞台演唱也不断得到发展。对于一个专业歌手来讲，正确的发声方式外加舞台技巧表现，是流行音乐舞台演唱的两个重要环节。流行音乐如何打动观众的心，如何让现场观众感受到强烈的情感共鸣，除了要具备完美的声音处理技巧外，也同样依赖于舞台表现。
1 上台歌唱之前应该做好充分准备
1.1 歌词必须熟练，做到了然于心
熟练歌词并不等同于背歌词。因为歌手在现场演唱时可能面临着各种状况，如果一味地死记硬背，只会增加歌手的心理暗示和负担。最好的解决办法就是熟悉歌词、理解歌词、吃透歌词，这样不仅仅在演唱时降低出错风险，更有助于歌手情感上的代入，更准确地表现歌曲的情感。
1.2 保护好嗓子，提前润嗓
流行歌曲舞台演唱因为没有重录，对于歌手来讲，必须保证演唱时最佳的状态，嗓子是歌手演唱时最重要的工具，只有保证嗓子在整个演唱期间有最好的润滑性，才能加大舞台表现的效果。因此，在歌手上台开场之间，一定要做好基础的润嗓工作，保证嗓子的粘膜具备更好的润滑性，可以喝一些牛奶来帮助修复嗓子的润滑性。
1.3 熟悉曲调，准确把握音高、节奏和节拍
准确把握歌曲的节奏、节拍是歌曲演唱的基础。一首歌曲是由多种元素共同组成的，如旋律、音调、节拍、伴奏等，这些元素在歌曲中有时候经常是交替出现的，难以掌握它的规律性。这就要求歌手在学习歌曲之前，多听伴奏，熟练掌握它的节拍、音高、节奏等元素，要做到反复试练，做到游刃有余，并且能够带入情感到歌曲当中，做到人与歌的完美融合。特别是对于节奏感比较快的歌曲，更是需要演唱者在台下花更多的功夫，确保彩排时能够一气呵成，将出错的概率尽量控制为零。
1.4 演唱前适当减压，保持轻松从容的心态
歌手在上台演唱之前的放松不是大脑的放松，也不是让其注意力不集中，而是身体四肢与气息的协调，让他们处在一个最和谐的状态。因为声乐演唱追求的是一种艺术形态，讲求的是演唱者如何结合自己的声乐演唱，让观众产生情感上的共鸣。所以，声乐演唱不仅仅要求歌手的掌握较好的演唱技巧，更要求他们的富有舞台表现力。歌手演唱时不仅仅是在用嗓子来唱歌，整个身体可以帮助他们更好地完成舞台表演。如果肢体之间不协调，声音必然也会很紧，给观众的感觉就是声音没有出来，状态不是很好，也自然无法感染到现场观众。所以演唱者在上台之前，需要学会适时适度进行调整，从而呈现出收放自如的歌唱状态。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
2.1 利用气息提高感染力
流行歌曲的唱法通常与气息相关，因为流行歌曲之所以能够被广为传唱，作为大众艺术形式被人们茶余饭后的消遣，就是因为它通俗易懂，容易让老百姓们受到感染。流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、高潮等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力；在表现对美好时光的追忆的时候，气息思维控制要柔和、饱满，利用好自身的圆润音色更好地展示出声乐技巧；而在面对摇滚等重金属元素的歌曲时，要加大呼吸的力度和深度，声音上的爆发带动情感上的爆发，发出类似呼喊的声音色彩；在对欢快轻松的情感进行表达时，则需要利用轻便流畅的气息来将这种情感更好地体现出来。
2.2 发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。另外，在发声的位置上，歌手应尽可能地打开口腔、抬高上颚，露出自己上颚牙齿，不要怕难看，把声音打出去，只有这样你的演唱声音才具有穿透力，才能感动和震撼观众。
3 流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。
一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献：
[1] 袁文.歌唱艺术中练声的重要作用[J].艺术教育，2010（02）.
[2] 李慧娜.浅谈歌唱发声的练习方法[J].焦作大学学报，2008（02）.
[3] 佟琳.谈发声练习对通俗演唱的重要性以及训练方法[J].辽宁高职学报，2010（11）.
[4] 邵红润.声乐教学需要初探[J].今日科苑，2009（08）.
[5] 姜莹名.谈音乐教学中女高音的培养及训练中应注意的问题[J].成才之路，2010（07）.
[6] 陈智.教学中民族声乐高级阶段的发声练习[J].音乐生活，2008（06）.
作者简介：薛丽娜（1979—），女，山东菏泽人，本科，国家二级演员，主要研究方向：流行唱法的演唱。
关键词：流行音乐；技巧；舞台
特别是近几年来，流行音乐真人秀节目越来越火，让本身就被大街小巷广为传唱的通俗音乐，越来越成为人们生活和工作之余最佳的娱乐方式，流行音乐舞台演唱也不断得到发展。对于一个专业歌手来讲，正确的发声方式外加舞台技巧表现，是流行音乐舞台演唱的两个重要环节。流行音乐如何打动观众的心，如何让现场观众感受到强烈的情感共鸣，除了要具备完美的声音处理技巧外，也同样依赖于舞台表现。
1 上台歌唱之前应该做好充分准备
1.1 歌词必须熟练，做到了然于心
熟练歌词并不等同于背歌词。因为歌手在现场演唱时可能面临着各种状况，如果一味地死记硬背，只会增加歌手的心理暗示和负担。最好的解决办法就是熟悉歌词、理解歌词、吃透歌词，这样不仅仅在演唱时降低出错风险，更有助于歌手情感上的代入，更准确地表现歌曲的情感。
1.2 保护好嗓子，提前润嗓
流行歌曲舞台演唱因为没有重录，对于歌手来讲，必须保证演唱时最佳的状态，嗓子是歌手演唱时最重要的工具，只有保证嗓子在整个演唱期间有最好的润滑性，才能加大舞台表现的效果。因此，在歌手上台开场之间，一定要做好基础的润嗓工作，保证嗓子的粘膜具备更好的润滑性，可以喝一些牛奶来帮助修复嗓子的润滑性。
1.3 熟悉曲调，准确把握音高、节奏和节拍
准确把握歌曲的节奏、节拍是歌曲演唱的基础。一首歌曲是由多种元素共同组成的，如旋律、音调、节拍、伴奏等，这些元素在歌曲中有时候经常是交替出现的，难以掌握它的规律性。这就要求歌手在学习歌曲之前，多听伴奏，熟练掌握它的节拍、音高、节奏等元素，要做到反复试练，做到游刃有余，并且能够带入情感到歌曲当中，做到人与歌的完美融合。特别是对于节奏感比较快的歌曲，更是需要演唱者在台下花更多的功夫，确保彩排时能够一气呵成，将出错的概率尽量控制为零。
1.4 演唱前适当减压，保持轻松从容的心态
歌手在上台演唱之前的放松不是大脑的放松，也不是让其注意力不集中，而是身体四肢与气息的协调，让他们处在一个最和谐的状态。因为声乐演唱追求的是一种艺术形态，讲求的是演唱者如何结合自己的声乐演唱，让观众产生情感上的共鸣。所以，声乐演唱不仅仅要求歌手的掌握较好的演唱技巧，更要求他们的富有舞台表现力。歌手演唱时不仅仅是在用嗓子来唱歌，整个身体可以帮助他们更好地完成舞台表演。如果肢体之间不协调，声音必然也会很紧，给观众的感觉就是声音没有出来，状态不是很好，也自然无法感染到现场观众。所以演唱者在上台之前，需要学会适时适度进行调整，从而呈现出收放自如的歌唱状态。
2 流行音乐的歌唱方法与技巧
2.1 利用气息提高感染力
流行歌曲的唱法通常与气息相关，因为流行歌曲之所以能够被广为传唱，作为大众艺术形式被人们茶余饭后的消遣，就是因为它通俗易懂，容易让老百姓们受到感染。流行歌曲要展现出它的独特性，在唱法上肯定是离不开气息的支持。在一首歌的副歌、高潮等不同的时间段，气息的运用也是不尽相同的，因为他所表现出来的情感强度也是不一样的。在慢歌中，对于气息的控制是小心翼翼的，给人有一种时间变慢的感觉，让人们情绪上得到舒缓；在节奏感快的快歌中，为了带动现场的气氛，演唱者需要频繁地换气，加快歌曲节奏，激发观众们内心的激情。在唱苦情歌的时候，为了加强体现悲痛欲绝的情感，有时可以利用自己嗓子和气息的控制，将声带有意地不完全闭合，造成一种漏气的沙哑声，来强化声音带来的悲情，使得歌曲的演绎更加具有感染力；在表现对美好时光的追忆的时候，气息思维控制要柔和、饱满，利用好自身的圆润音色更好地展示出声乐技巧；而在面对摇滚等重金属元素的歌曲时，要加大呼吸的力度和深度，声音上的爆发带动情感上的爆发，发出类似呼喊的声音色彩；在对欢快轻松的情感进行表达时，则需要利用轻便流畅的气息来将这种情感更好地体现出来。
2.2 发声位置及方法的运用
不管是民族唱法、美声唱法还是流行唱法，气息都是贯穿在演唱过程当中，是处理细节和表现感染力的根源。在美声唱法中，有着特定的小技巧，发声的位置需要靠后，上下通松。但是流行唱法与之相同的是声带都上下通松，区别在于流行唱法发声的位置靠前而不是靠后。这对于歌手气息的把握会要求更好，因为它是靠嘴皮子咬字，但是气息的传递需要从口腔传递到腹腔，歌手在演唱时不能断了气息，否则就感觉就像风筝断了线一样，整首歌不受控制。高音区演唱，歌手经常是迅速地抢吸、深吸一口气，这样才能拥有足够的气息去支持高音的发挥，中低音才更加沉稳大气。另外，在发声的位置上，歌手应尽可能地打开口腔、抬高上颚，露出自己上颚牙齿，不要怕难看，把声音打出去，只有这样你的演唱声音才具有穿透力，才能感动和震撼观众。
3 流行音乐的舞台表现
流行音乐的舞台表演无疑是一个专业歌手的必备素质，也是衡量歌者表演、演唱综合能力的硬性标准。
一名歌手如果拥有好的舞台表现力，能够将肢体与背景舞台、背景音乐相融合，必然会创造出完美的视听盛宴。当代流行音乐形式众多，但从大体上来讲可以简单地分为两类：抒情和激情。演唱抒情歌曲时不需要过多的肢体表现，大多数的节奏也都比较缓慢，需要歌手深情投入，以情感人，利用一些小的肢体动作来辅助自己表达情感，自然就好。激情类的歌曲节奏十分紧凑、急促，要带动观众的情绪从一个平静的点到达一个高峰，这就需要歌手发挥肢体作用，给人以视觉上的有效冲击，一般都是在歌唱中加入相对应的舞蹈动作，或者借助伴舞演员一起把歌曲的完整性表现出来。不但要感染自己，还要用热情感染台下的观众，使观众随着自己的演唱产生场下的共鸣效应。
参考文献：
[1] 袁文.歌唱艺术中练声的重要作用[J].艺术教育，2010（02）.
[2] 李慧娜.浅谈歌唱发声的练习方法[J].焦作大学学报，2008（02）.
[3] 佟琳.谈发声练习对通俗演唱的重要性以及训练方法[J].辽宁高职学报，2010（11）.
[4] 邵红润.声乐教学需要初探[J].今日科苑，2009（08）.
[5] 姜莹名.谈音乐教学中女高音的培养及训练中应注意的问题[J].成才之路，2010（07）.
[6] 陈智.教学中民族声乐高级阶段的发声练习[J].音乐生活，2008（06）.
作者简介：薛丽娜（1979—），女，山东菏泽人，本科，国家二级演员，主要研究方向：流行唱法的演唱。