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【摘要】隋唐时期，政治和经济的繁荣发展为音乐文化交流传播奠定了现实基础，宫廷燕乐是在民间音乐的基础上与少数民族音乐和外来音乐进行融合，成为隋唐时期音乐文化高度发展的产物。民间俗乐是在前代汉魏音乐文化的基础上有了新的发展，在社会底层的广大劳动人民中广为流传。笔者通过对此时期宫廷燕乐与民间俗乐的音乐发展进行比较研究。
【关键词】隋唐时期;宫廷燕乐;民间俗乐;对比;融合
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0227-02
【本文著录格式】司靖珂.隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比[J].北方音乐，2020，04（07）：225-226，228.
魏晉南北朝时期，由于社会分化、政治变迁、民族杂居等一系列外部因素的影响，西域的歌舞伎乐逐渐进入中原被少数民族音乐所吸收后，再与汉族音乐相融合，为隋唐时期音乐文化的发展提供了丰富的内容，且为达到的辉煌成就奠定了基础。
隋文帝时期，结束了近四百年动荡不安的社会局面，迎来国家统一，促进了国内民族关系的缓和;此时也与周边国家建立和睦友善的关系，从而推动了国内各个民族与周边国家在音乐文化上的交流与融合。随着佛教的传入，佛教为了适应中国的语言特点而改变了音乐，于是产生了中国化的佛教音乐。佛教音乐的传入对中国宫廷燕乐与民间俗乐的发展有着重要的影响作用。
一、隋唐时期宫廷燕乐表演形式及内容
燕乐是我国古代宫廷音乐中的一部分，与雅乐相对。燕乐的概念可分为两种：广义的燕乐和狭义的燕乐。[1]广义的燕乐指古代皇宫贵族宴飨宾客所使用的音乐;狭义的燕乐则指的是唐多部乐中的第一个乐部——燕乐部。宫廷燕乐是在民间音乐和外国音乐的基础上，经过宫廷乐工的筛选加工，专为统治者歌功颂德服务。
隋唐宫廷燕乐的表演形式分为“隋、唐多部乐”“坐、立部伎”“隋唐燕乐大曲”“法曲”等。[2]
隋唐多部乐，大抵是依据我国不同民族和外国不同国家归类的。由于隋代完成了中国的大一统，经济开始发展。贞观四年，唐大军在阴山之战中彻底打败了东突厥，突厥走向衰亡，外族音乐以“贡品”身份进入中原，九、十部乐就是产生于中原与突厥两大政权对立的时代，是中原王朝向外扩张的结果，是李唐统一天下的艺术象征。[3]
高宗在显庆三年时将安西都护府迁至龟兹后，九、十部乐就极少使用了。到唐玄宗李隆基时期，隋唐多部伎进一步发展，使得内容更加丰富，音乐形式又经各族人民共同创造出新的风格和具有民族特点，形成了《坐、立部伎》，[4]成为了盛唐时期音乐文化高度发展的代表。
二部伎的产生与国家政权有着十分密切的联系，由于社会矛盾的激化而带来了安史之乱，唐朝开始由盛转衰，导致二部伎逐渐从鼎盛时期开始衰落;由于藩镇割据带来的连续战争，二部伎在唐宣宗至唐昭宗时期从曾经的繁荣鼎盛至完全没落。[5]
隋唐宫廷燕乐大曲是隋唐宫廷燕乐融合了器乐、歌唱和舞蹈的多段式结构，具有重要的地位大型乐舞。其结构分为三大部分：
法曲是隋唐宫廷燕乐中兼有歌唱的合奏形式，具有很高的地位。它的风格相对淡雅，其曲调和乐器的运用是基于保留了汉族传统音乐和积淀了华夏清乐体系的精髓，融合了道教音乐、中国化的佛教音乐和外来音乐因素而形成的。《霓裳羽衣曲》[6]是法曲重要的代表作，但已失传。
健舞和软舞是唐代宫廷燕乐中由西域传入，并在其中加入一些创作因素而形成的两种不同风格的专供统治阶级娱乐的小型乐舞。健舞表现为动作快速，软舞表现为柔婉抒情。
鼓吹也是隋唐宫廷燕乐中重要的组成部分，是仪仗、天子出行、宴飨中使用的音乐。在此时期，鼓吹乐与《散乐》逐渐结合，促进了《散乐》发展的同时为后世的戏曲音乐奠定了根基。[7]
二、隋唐时期民间俗乐的表演形式及内容
隋唐时期的音乐在社会各个阶层十分流行，不同的音乐在社会各阶层中发挥着各不相同的作用。民间俗乐则流行在社会底层，形成脍炙人口的音乐形式。如曲子、变文、散乐等。
魏晋南北朝时期战乱频发、民族迁移，使得大量西域音乐与汉族传统音乐相互融合，民间歌手或乐工对这些曲调进行填词歌唱，创造出《曲子》这种与以往不同的长短句歌曲。王灼在《碧鸡漫志》记载：“盖隋以来，今之曲子者渐兴，至唐稍盛。”由此可以这种新颖的长短句歌曲可以填入不同的歌词可使内容变化丰富，深受文人的喜爱。如白居易、李煜等人均对《望江南》曲调进行过倚声填词。
变文是佛教寺院为达到宗教宣传的目的的一种说唱形式。说唱的内容包括佛经故事、民间传说和历史故事，如《目莲变文》《董永变文》等。
散乐是隋唐时期民间俗乐中基本囊括了所有民间表演艺术的重要的表演形式，是由隋唐以前的“百戏”发展而来。表演内容有杂技、武术、歌舞等艺术形式。《隋书·音乐志》载：“及大业二年，突厥染干来朝，炀帝欲夸之。总追四方散乐，大集东都。”由此可以看出隋代的散乐已达到空前的水平。唐代散乐又在此基础上有了新的发展，[8]《舞马》是极为壮观的散乐节目，诸如此类还有军中拔河、傀儡戏、绳伎等表演。
三、隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展的对比
隋唐时期宫廷燕乐从各民族民间集中了许多优秀作品的基础上不断丰富发展起来的。周边国家的音乐家大量来到内地，带来的音乐传入中国后首先被少数民族音乐所吸收，随后流传到中原地区，被音乐艺人进行加工处理，形成可以反映我国各族人民生活面貌、统治者喜好雍容华贵气势恢宏的新的歌舞作品。隋《七部乐》到唐《坐、立部伎》广泛运用了龟兹和西凉音乐，这说明西域音乐与少数民族音乐和汉族音乐的相互融合、渗透已经十分自然了。[9] 隋唐时期民间俗乐的《曲子》是在唐代以前的民歌的基础上发展而来新兴的民间歌曲，经过人民群众的选择、加工形成的更高的艺术形式，较之以前的民歌应用的愈加普遍了，除了可以清唱之外，还被应用与更高的表演形式当中，如说唱、歌舞等。在民间说唱音乐的基础上形成的说唱形式——《变文》。唐代《散乐》已成为魏晋南北朝《百戏》的同义语，是在《百戏》的基础上不断丰富发展而形成的表演形式。此时期的民间俗乐来源于民间，是劳动人民创造的结果，反映着当时真实的社会面貌。
宫廷燕乐最初是从民间发展起来的，在后来的发展中一直融入少数民族和外来音乐的精髓，以满足统治阶级的享乐。而民间俗乐一直是在民间音乐的基础上不断被人民大众进行加工创造，[10]发展成劳动人民喜闻乐见的音乐，表现着劳动人民的审美理想及生活面貌。
四、隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐对当时世界的影响
唐代都城长安作为丝绸之路的起点，一度成为世界交流的中心，为经济、政治、文化、宗教、朝觐的发展提供了场所，更是促进着世界的发展。中国音乐文化通过海上、陆上丝绸之路與所经过的西域诸国进行交流，交流范围向西延伸至欧洲大陆，在此过程中西域音乐相互影响而产生或丰富了诸多优秀的艺术品种。《木卡姆》就是在此时期继承龟兹乐的传统开始萌芽发展的，之后在亚洲非广为流传，对亚洲音乐有着重要影响[11]。
日本在此时期向中国差遣“遣唐使”，中国人也有到了日本没有回来留下做了“乐官”，这些“乐官”对中国的音乐文化传入日本起着重要的桥梁作用。据学者分析，日本雅乐体系就是由唐代的《燕乐》曲调加入中国各地、各民族的民间音乐经过唐代培养的日本音乐家长期的努力加工而成的。此外，日本至今还保留着从中国引入的唐代乐器、乐谱和音乐理论，为现代学者研究唐代的音乐的发展提供着重要的物质资料。[12]总而言之，中国唐代的音乐文化对日本的音乐文化发展的所产生的影响是十分巨大的。唐代朝鲜也向中国派遣留学生，中国的乐器被归国的留学生带回朝鲜，朝鲜音乐的《唐乐》部分中的乐器形制与中国的乐器非常相似，这说明中国对朝鲜音乐的形成和发展的影响是巨大的。
五、结语
隋唐时期的经济、政治、文化的蓬勃发展，推动了宫廷燕乐的繁荣发展，宫廷燕乐也在一定程度上促进了隋唐时期中国与周边国家政治、经济和文化的交流、融合与发展。正是因为社会的繁荣，人民安居乐业，所以民间音乐发展的更加精彩，为后世戏曲音乐奠定了基础。总之，此时期的音乐文化由于社会因素，促进了宫廷燕乐与民间俗乐在音乐成分上出现了不同程度的融合，推动了此时期音乐文化的多样性发展，对后世说唱音乐、戏曲音乐等艺术形式的丰富奠定了基础，了解这一时期的音乐文化发展对研究中国古代音乐发展史具有重要的影响。
参考文献
[1]王安潮.唐大曲考[D].上海音乐学院，2007.
[2]康瑞军.宋代宫廷音乐制度研究[D].上海音乐学院， 2007.
[3]刘洋.唐代宫廷乐器组合研究[D].中国艺术研究院， 2008.
[4]张昭.宋代宫廷音乐的传播及影响[D].河北大学，2012.
[5]曹贞华.西周至唐宫廷雅乐研究[D].中国艺术研究院， 2009.
[6]宋佳.唐武皇“十万宫廷乐”的历史考略[D].青岛大学，2009.
[7]李明明.中国古代雅乐文化分期研究[D].河南大学， 2008.
[8]朱玉葵.论唐代法曲的起源与流变[D].武汉音乐学院， 2006.
[9]田可文，王璐.1996-2005：面向亚洲的音乐学视野——中国学者对亚洲音乐的研究[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007（4）：34-44.
[10]赵维平.我国东方音乐的研究现状及学科建设的思考[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2014（3）：59-72.
[11]李芸倩.宋代嘉礼用乐研究[D].河南大学，2019.
[12]刘媛媛.宋代宫廷音乐机构研究[D].武汉音乐学院，2007.
【关键词】隋唐时期;宫廷燕乐;民间俗乐;对比;融合
【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0227-02
【本文著录格式】司靖珂.隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展之对比[J].北方音乐，2020，04（07）：225-226，228.
魏晉南北朝时期，由于社会分化、政治变迁、民族杂居等一系列外部因素的影响，西域的歌舞伎乐逐渐进入中原被少数民族音乐所吸收后，再与汉族音乐相融合，为隋唐时期音乐文化的发展提供了丰富的内容，且为达到的辉煌成就奠定了基础。
隋文帝时期，结束了近四百年动荡不安的社会局面，迎来国家统一，促进了国内民族关系的缓和;此时也与周边国家建立和睦友善的关系，从而推动了国内各个民族与周边国家在音乐文化上的交流与融合。随着佛教的传入，佛教为了适应中国的语言特点而改变了音乐，于是产生了中国化的佛教音乐。佛教音乐的传入对中国宫廷燕乐与民间俗乐的发展有着重要的影响作用。
一、隋唐时期宫廷燕乐表演形式及内容
燕乐是我国古代宫廷音乐中的一部分，与雅乐相对。燕乐的概念可分为两种：广义的燕乐和狭义的燕乐。[1]广义的燕乐指古代皇宫贵族宴飨宾客所使用的音乐;狭义的燕乐则指的是唐多部乐中的第一个乐部——燕乐部。宫廷燕乐是在民间音乐和外国音乐的基础上，经过宫廷乐工的筛选加工，专为统治者歌功颂德服务。
隋唐宫廷燕乐的表演形式分为“隋、唐多部乐”“坐、立部伎”“隋唐燕乐大曲”“法曲”等。[2]
隋唐多部乐，大抵是依据我国不同民族和外国不同国家归类的。由于隋代完成了中国的大一统，经济开始发展。贞观四年，唐大军在阴山之战中彻底打败了东突厥，突厥走向衰亡，外族音乐以“贡品”身份进入中原，九、十部乐就是产生于中原与突厥两大政权对立的时代，是中原王朝向外扩张的结果，是李唐统一天下的艺术象征。[3]
高宗在显庆三年时将安西都护府迁至龟兹后，九、十部乐就极少使用了。到唐玄宗李隆基时期，隋唐多部伎进一步发展，使得内容更加丰富，音乐形式又经各族人民共同创造出新的风格和具有民族特点，形成了《坐、立部伎》，[4]成为了盛唐时期音乐文化高度发展的代表。
二部伎的产生与国家政权有着十分密切的联系，由于社会矛盾的激化而带来了安史之乱，唐朝开始由盛转衰，导致二部伎逐渐从鼎盛时期开始衰落;由于藩镇割据带来的连续战争，二部伎在唐宣宗至唐昭宗时期从曾经的繁荣鼎盛至完全没落。[5]
隋唐宫廷燕乐大曲是隋唐宫廷燕乐融合了器乐、歌唱和舞蹈的多段式结构，具有重要的地位大型乐舞。其结构分为三大部分：
法曲是隋唐宫廷燕乐中兼有歌唱的合奏形式，具有很高的地位。它的风格相对淡雅，其曲调和乐器的运用是基于保留了汉族传统音乐和积淀了华夏清乐体系的精髓，融合了道教音乐、中国化的佛教音乐和外来音乐因素而形成的。《霓裳羽衣曲》[6]是法曲重要的代表作，但已失传。
健舞和软舞是唐代宫廷燕乐中由西域传入，并在其中加入一些创作因素而形成的两种不同风格的专供统治阶级娱乐的小型乐舞。健舞表现为动作快速，软舞表现为柔婉抒情。
鼓吹也是隋唐宫廷燕乐中重要的组成部分，是仪仗、天子出行、宴飨中使用的音乐。在此时期，鼓吹乐与《散乐》逐渐结合，促进了《散乐》发展的同时为后世的戏曲音乐奠定了根基。[7]
二、隋唐时期民间俗乐的表演形式及内容
隋唐时期的音乐在社会各个阶层十分流行，不同的音乐在社会各阶层中发挥着各不相同的作用。民间俗乐则流行在社会底层，形成脍炙人口的音乐形式。如曲子、变文、散乐等。
魏晋南北朝时期战乱频发、民族迁移，使得大量西域音乐与汉族传统音乐相互融合，民间歌手或乐工对这些曲调进行填词歌唱，创造出《曲子》这种与以往不同的长短句歌曲。王灼在《碧鸡漫志》记载：“盖隋以来，今之曲子者渐兴，至唐稍盛。”由此可以这种新颖的长短句歌曲可以填入不同的歌词可使内容变化丰富，深受文人的喜爱。如白居易、李煜等人均对《望江南》曲调进行过倚声填词。
变文是佛教寺院为达到宗教宣传的目的的一种说唱形式。说唱的内容包括佛经故事、民间传说和历史故事，如《目莲变文》《董永变文》等。
散乐是隋唐时期民间俗乐中基本囊括了所有民间表演艺术的重要的表演形式，是由隋唐以前的“百戏”发展而来。表演内容有杂技、武术、歌舞等艺术形式。《隋书·音乐志》载：“及大业二年，突厥染干来朝，炀帝欲夸之。总追四方散乐，大集东都。”由此可以看出隋代的散乐已达到空前的水平。唐代散乐又在此基础上有了新的发展，[8]《舞马》是极为壮观的散乐节目，诸如此类还有军中拔河、傀儡戏、绳伎等表演。
三、隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐发展的对比
隋唐时期宫廷燕乐从各民族民间集中了许多优秀作品的基础上不断丰富发展起来的。周边国家的音乐家大量来到内地，带来的音乐传入中国后首先被少数民族音乐所吸收，随后流传到中原地区，被音乐艺人进行加工处理，形成可以反映我国各族人民生活面貌、统治者喜好雍容华贵气势恢宏的新的歌舞作品。隋《七部乐》到唐《坐、立部伎》广泛运用了龟兹和西凉音乐，这说明西域音乐与少数民族音乐和汉族音乐的相互融合、渗透已经十分自然了。[9] 隋唐时期民间俗乐的《曲子》是在唐代以前的民歌的基础上发展而来新兴的民间歌曲，经过人民群众的选择、加工形成的更高的艺术形式，较之以前的民歌应用的愈加普遍了，除了可以清唱之外，还被应用与更高的表演形式当中，如说唱、歌舞等。在民间说唱音乐的基础上形成的说唱形式——《变文》。唐代《散乐》已成为魏晋南北朝《百戏》的同义语，是在《百戏》的基础上不断丰富发展而形成的表演形式。此时期的民间俗乐来源于民间，是劳动人民创造的结果，反映着当时真实的社会面貌。
宫廷燕乐最初是从民间发展起来的，在后来的发展中一直融入少数民族和外来音乐的精髓，以满足统治阶级的享乐。而民间俗乐一直是在民间音乐的基础上不断被人民大众进行加工创造，[10]发展成劳动人民喜闻乐见的音乐，表现着劳动人民的审美理想及生活面貌。
四、隋唐时期宫廷燕乐与民间俗乐对当时世界的影响
唐代都城长安作为丝绸之路的起点，一度成为世界交流的中心，为经济、政治、文化、宗教、朝觐的发展提供了场所，更是促进着世界的发展。中国音乐文化通过海上、陆上丝绸之路與所经过的西域诸国进行交流，交流范围向西延伸至欧洲大陆，在此过程中西域音乐相互影响而产生或丰富了诸多优秀的艺术品种。《木卡姆》就是在此时期继承龟兹乐的传统开始萌芽发展的，之后在亚洲非广为流传，对亚洲音乐有着重要影响[11]。
日本在此时期向中国差遣“遣唐使”，中国人也有到了日本没有回来留下做了“乐官”，这些“乐官”对中国的音乐文化传入日本起着重要的桥梁作用。据学者分析，日本雅乐体系就是由唐代的《燕乐》曲调加入中国各地、各民族的民间音乐经过唐代培养的日本音乐家长期的努力加工而成的。此外，日本至今还保留着从中国引入的唐代乐器、乐谱和音乐理论，为现代学者研究唐代的音乐的发展提供着重要的物质资料。[12]总而言之，中国唐代的音乐文化对日本的音乐文化发展的所产生的影响是十分巨大的。唐代朝鲜也向中国派遣留学生，中国的乐器被归国的留学生带回朝鲜，朝鲜音乐的《唐乐》部分中的乐器形制与中国的乐器非常相似，这说明中国对朝鲜音乐的形成和发展的影响是巨大的。
五、结语
隋唐时期的经济、政治、文化的蓬勃发展，推动了宫廷燕乐的繁荣发展，宫廷燕乐也在一定程度上促进了隋唐时期中国与周边国家政治、经济和文化的交流、融合与发展。正是因为社会的繁荣，人民安居乐业，所以民间音乐发展的更加精彩，为后世戏曲音乐奠定了基础。总之，此时期的音乐文化由于社会因素，促进了宫廷燕乐与民间俗乐在音乐成分上出现了不同程度的融合，推动了此时期音乐文化的多样性发展，对后世说唱音乐、戏曲音乐等艺术形式的丰富奠定了基础，了解这一时期的音乐文化发展对研究中国古代音乐发展史具有重要的影响。
参考文献
[1]王安潮.唐大曲考[D].上海音乐学院，2007.
[2]康瑞军.宋代宫廷音乐制度研究[D].上海音乐学院， 2007.
[3]刘洋.唐代宫廷乐器组合研究[D].中国艺术研究院， 2008.
[4]张昭.宋代宫廷音乐的传播及影响[D].河北大学，2012.
[5]曹贞华.西周至唐宫廷雅乐研究[D].中国艺术研究院， 2009.
[6]宋佳.唐武皇“十万宫廷乐”的历史考略[D].青岛大学，2009.
[7]李明明.中国古代雅乐文化分期研究[D].河南大学， 2008.
[8]朱玉葵.论唐代法曲的起源与流变[D].武汉音乐学院， 2006.
[9]田可文，王璐.1996-2005：面向亚洲的音乐学视野——中国学者对亚洲音乐的研究[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2007（4）：34-44.
[10]赵维平.我国东方音乐的研究现状及学科建设的思考[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2014（3）：59-72.
[11]李芸倩.宋代嘉礼用乐研究[D].河南大学，2019.
[12]刘媛媛.宋代宫廷音乐机构研究[D].武汉音乐学院，2007.