摘 要：近年来，步入疲软期的国产电视剧在审查制度与畸变市场的双重冲击下更显低迷，整体质量严重下滑，一度陷入“爆款虽多，鲜有佳作”的创作僵局。各大影视制作平台另辟蹊径，纷纷购入热门日本影视剧的版权，试图以翻拍的形式挽救作品口碑，现实却多是观众嫌恶，批评声不断。在此背景下，本文通过对比近期热门的翻拍作品与日式原作，从叙事逻辑与文化背景出发，聚焦剧情与人物，挖掘翻拍剧鲜受认可的深层原因，有助于提出行之有效的建议。
　　关键词：叙事逻辑 文化背景 精神内涵 价值核心 本土化
　　国产电视剧从20世纪80年代的萌芽期一路成长到如今井喷式成长的爆发期，作品数量逐年递增，工业流水线日益流畅，唯独成品质量一路走低，虽然不乏广受好评的精良巨制，但寥寥几部显然无法改变整体疲软杂乱的格局，题材狭隘，剧情劣质，制作粗糙，演技敷衍，似乎已经成了多数观众心目中国产电视剧的代名词，此种情况加之商业力量的驱动与传媒文化的发展，各大影视制作平台纷纷瞄准“翻拍”这一救命稻草，企图通过复制原作的核心剧情，利用原作的观众基础及社会影响力，为新版本的艺术口碑与最终盈利保驾护航。从国剧经典到欧美大片，从热门小说到知名动漫，基于文化与政策等因素的多重考虑，以“立意深刻，篇幅短小，质量上乘”闻名的日本影视剧一度成为诸多制作单位的首选，尤其是最近几年，更是掀起了一阵日剧翻拍热，但无论是开拍前网友们的严正抗议，还是开拍后观众们的嗤之以鼻，都毫不例外地指向了对此类翻拍剧的不认可与不苟同，从《深夜食堂》到《女子图鉴》系列的集体受挫，一再印证着翻拍日剧进军中国市场后的水土不服现象。
　　不管是观众迁怒于制作团队能力低下，唯金钱论的叱责，还是制作团队声称观众要求甚高，创作空间太小的满腹牢骚，观众的反馈与市场的选择总是相依而生的，一部好的电视剧需要两者共同打磨和筛选，由此看来，对本就有口皆碑的经典日剧进行翻拍不仅不是所谓十拿九稳的轻松活计，恰恰相反，在异域文化背景的影响下，这一过程对保留原著精华与适当调整剧情结构及人物形象提出了更高要求。在诸多“前车之鉴”的基础上，当务之急不是义愤填膺式的痛批与指责，而是仔细分析个中问题并提出切实可行的改进意见，确保翻拍后的日剧可以作为中式文化背景下的电视剧精品，为广大观众谋福利。
　　一、叙事逻辑混乱——人物与情节的失活
　　一部好的电视剧需要兼具深远的立意，鲜活的剧情与典型的人物形象，多数高品质日剧之所以能够广受好评甚至走出东亚文化圈，原因之一就是制作团队对上述基础元素的反复打磨与精心呈现，在周密的叙事逻辑中阐述故事脉络，表现情节变化，塑造人物性格，实现对剧作题材的深刻思考，在几十分钟不等的单集时长里保证观众可以获取完整的有效信息，收获良好的观影体验；有别于日剧小而精的制作模式，近年来国产电视剧在市场操刀下，一度陷入冗长且拖沓的剧情怪圈，将几个回合就能表述完毕的情节无限延长至十几个镜头也拍不完的一团乱麻，导致作品节奏缓慢，人物角色定位混乱，叙事逻辑被严重注水的故事情节扰乱，极大地拉低了成品质量，成为观众口中的视觉垃圾。两者之间近乎极与极的矛盾在翻拍过程中体现得更加淋漓尽致，致使脱胎于原版日剧的翻拍剧最终只能得到与原作相去甚远的评分。
　　2016年，由棚田由纪导演、水川麻美主演的改编自漫画《东京日历》的《东京女子图鉴》（以下简称《东京女子》）在日开播，该剧以主人公绫在东京只身一人打拼为主要框架，记录了她从二十多岁步入四十岁这段时间里作为职场女性的奋斗历程和不同的情感经历，通过个体角色绫的成长来透视东京这座城市的光明与黑暗以及城市中形形色色的人物群像，更是将男权社会背景下职业女性的悲喜日常刻画得入木三分，将爱情与面包这一经典命题深藏在绫的情感体验与观念更迭中，成功地塑造了一位极具代表性又极富普遍意义的女性形象——不完美但贵在十分真实；2018年，翻拍自《东京女子》的《北京女子图鉴》（以下简称《北京女子》）、《上海女子图鉴》（以下简称《上海女子》）先后播出，并引发观众对剧情核心与可信度的空前热议，同样都是聚焦一线城市中的女子生存实况，感情生活与职场经历双线并行，两部电视剧虽然保留了原作中通过剧情诠释“独立”与“成长”的核心叙事观念，并在前期试图真实还原“北漂”与“上漂”的辛酸生活，后期却深陷“玛丽苏”“大女主”“逆袭女王”的套路模板，将图鉴实录变成金手指大开的爽文模式，割裂了整体叙事的逻辑链，导致了人物与情节之间的断层，与“反传统”的命题背道而驰。
　　以感情生活为例，绫的择偶观通过与现实生活的种种激烈碰撞得以不断更新和完善，她在不同人生阶段与恋爱对象的结合既有强烈的社会典型性，也反映了阅历和年龄的增长带给绫的变化，青春少女时代时期陪伴在身边的是不婚主义的富二代，步入而立之年时结识一心求子的前夫，经历婚姻挫败后与理想主义的小帅哥陷入爱河，迈入中年后携手相伴的富人伴侣，在这几段关系中绫不仅面临着爱情与工作、孩子与自我的抉择，也在社会与道德、个体与集体的推搡中前进，她的成熟与理智恰恰来自一次次犯错后的自我反思，从试图通过婚恋突破阶层壁垒的理想主义者，到追求激情与快乐的浪漫主义者，再到拥有独立意识和自我意识的理性主义者——参加专门结识富二代相亲会的拜金女、为爱痴迷的家庭破坏者、期待平静与美好生活的妻子，绫的每一份情感体验都是一种有所指向的顺其自然，既不是为了刻意渲染剧情氛围，也不是为了迎合熱点话题，单纯地反映了生活的真实，并将其作为主人公的成长路径展示给观众；《北京女子》中的陈可依与《上海女子》中的罗海燕也有着丰富的感情经历，每一段关系中的恋爱对象也体现着阶段性的身份特征与性格色彩，两部剧对“初恋情人”的刻画尤为出彩，将年轻时代“有情饮水饱”的热情拿捏得恰到好处，获得了观众的极大认可，但后续角色则流露出一种刻意为之的巧合与偶然，他们不仅是陈、罗二人感情生活中必不可少的另一半，也是两人职场上出谋划策的贵人，这种神兵天降的戏码一是让陈、罗二人的蜕变变得毫无头绪，二是默认抛弃了故事的真实性与逻辑性，生硬地将奋斗纪实变成“灰姑娘”的童话，这样的布局让观众油然而生一种被套路化的厌恶感，也让陈可依与罗海燕的角色魅力大打折扣，削弱了故事的深刻性，也由此开始了与原作创作核心的巨大分歧。