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照片背后
除了主体，一切皆多余
贝歇夫妇一开始时在希格兰德（Siegerland）拍摄当地矿山和工人们的住宅，那是伯恩长大的地方，后来一度传闻，煤矿厂要关门了，钢厂也要从希格兰德搬到鲁尔区，于是他们转战到了鲁尔区。“在鲁尔区，所有工厂都被挡在围墙里，我们很难拿到进入工厂的许可。”他们拍摄进行的地方往往都在高处，必须用绳子将相机吊上去，有时候，不得不把设备背上去，上下几次取决于有多少设备，贝歇夫妇各有一套装备，每套估计有40公斤。因为获准拍摄的时间有限制，常常是在陪同换班之前就到点了，他们的陪同就问：怎么？你们还要拍多久？“在这种情况下拍摄，压力特别大。”希拉·贝歇说。
2007年，伯恩·贝歇离世，受北京德国文化中心·歌德学院之邀，希拉·贝歇与其子在今年4月草场地摄影季期间首次来访中国，她亲自选择了这张照片作为此次中国之行宣传资料的封面，“我喜欢这个建筑，还有它所处的环境，干净而美丽。”有时候，在拍摄过程中要清理掉障碍物，伯恩·贝歇总是带着把镰刀割草，甚至还带着锯子锯倒挡道的树木，如果有必要，还会挪走别的障碍物，贝歇夫妇的风格就是把拍摄主体清晰地凸显出来，一切会分散注意力的多余事物都会尽量被排除在画面之外。
杜塞尔多夫学派的教父教母
1959年，德国杜塞尔多夫艺术学院的伯恩·贝歇（Bernd Becher）和希拉·贝歇（Hilla Becher）开始合作，拍摄和记录日渐消失的德国工业建筑。他们在当时意识到了德国和欧洲重工业发生的结构性变化所带来的后果，那时，第一批工业设备已经停止运转，但没有任何一家国家机构认为自己有义务全面地记录那些在各地面临消失威胁的工业建筑，并将它们以图片的形式加以保存。而这些工业设施，如冶炼高炉、矿井、水塔对于伯恩·贝歇的童年曾十分重要，是记忆的一部分。
贝歇夫妇创立了一套秩序体系，并将他们拍摄的提升井架、水塔、煤气罐塔或高炉等大型建筑物归入若干类别之中，按照功能、建造时期、地区特征和不同的建筑材料将这些建筑相互区分，力图展现建筑在形式审美上的差异。通过“连续展开”，贝歇夫妇在互相独立的图组中将每一种建筑结构类型中的代表性实例统一起来。这些图组通常正面展现对象，并借助技术上的选择手段将其从周围环境中孤立出来，上世纪70年代后，贝歇夫妇将这种拍摄方式命名为“类型学摄影”。
1976年，伯恩·贝歇开始在杜塞尔多夫艺术学院任教，在他之前，这座学院一直排斥摄影。自贝歇夫妇共同复兴纪实摄影以来，整整三代艺术家在此基础上继续拓展摄影艺术的领域。他们对当代摄影的影响颇为深远，师出二人门下的著名摄影艺术家包括托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth），托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)和安德烈·古尔斯基（Andreas Gursky）等等。过去几十年，摄影艺术已成为德国杜塞尔多夫市及其艺术在国际上的金字招牌。“杜塞尔多夫学派”成为了世界公认的高水准、精致的摄影艺术的代名词。素有“国际人文诺贝尔奖”之称的“伊拉斯谟奖”，2002年颁给了贝歇夫妇，以表彰他们优秀的作品，以及对新纪实摄影的奠基作用。
大画幅相机强调可控性
上世纪五十年代末，伯恩·贝歇认识了希拉·贝歇，两个人志趣相投，开始一起边旅行边拍照。出身在德国工业区的伯恩想把儿时的记忆保存下来，这是他的创作动机，希拉也觉得这个想法不错，于是两人便开始了一起工作。当时他们并无计划，都很穷，必须先挣钱养活自己，然后慢慢购买设备。伯恩当时有台禄莱相机，并不适合拍照，他也用过小型相机，后来两人买了6x9寸画幅的林可夫（Linhoff）相机，创作才踏上了正轨。“这种摄影方式早已没落，它被认为是陈旧而没有希望的，我们特地挑选了19世纪的摄影方式，用大画幅相机拍摄，强调可调节性和精确性。”希拉·贝歇解释。
你知道么？
为何黑白且空无一人？
为什么贝歇夫妇的照片里空无一人？希拉·贝歇这样解释：大画幅相机的曝光时间，根据光线的不同，大约在20秒以上，不适合拍人；哪怕是很小的人，也会成为画面的主宰，这会削弱人们对建筑主体的注意力；根本没人围着这些设施跑来跑去，人们要么呆在室内，要么在井下干活，有人出现是不正常的，除非他们特意往画面中安排人物。那为什么他们不拍彩色照片呢？希拉说，因为那样可以节约许多成本，当时的彩色照片冲洗技术也不能让人满意，色彩很容易打乱画面结构，与主体冲突的地形、色彩鲜艳的小广告牌和各种管道都会扰乱视线，换句话说，如果要保持画面结构，使用黑白底片是最好的方法。
除了主体，一切皆多余
贝歇夫妇一开始时在希格兰德（Siegerland）拍摄当地矿山和工人们的住宅，那是伯恩长大的地方，后来一度传闻，煤矿厂要关门了，钢厂也要从希格兰德搬到鲁尔区，于是他们转战到了鲁尔区。“在鲁尔区，所有工厂都被挡在围墙里，我们很难拿到进入工厂的许可。”他们拍摄进行的地方往往都在高处，必须用绳子将相机吊上去，有时候，不得不把设备背上去，上下几次取决于有多少设备，贝歇夫妇各有一套装备，每套估计有40公斤。因为获准拍摄的时间有限制，常常是在陪同换班之前就到点了，他们的陪同就问：怎么？你们还要拍多久？“在这种情况下拍摄，压力特别大。”希拉·贝歇说。
2007年，伯恩·贝歇离世，受北京德国文化中心·歌德学院之邀，希拉·贝歇与其子在今年4月草场地摄影季期间首次来访中国，她亲自选择了这张照片作为此次中国之行宣传资料的封面，“我喜欢这个建筑，还有它所处的环境，干净而美丽。”有时候，在拍摄过程中要清理掉障碍物，伯恩·贝歇总是带着把镰刀割草，甚至还带着锯子锯倒挡道的树木，如果有必要，还会挪走别的障碍物，贝歇夫妇的风格就是把拍摄主体清晰地凸显出来，一切会分散注意力的多余事物都会尽量被排除在画面之外。
杜塞尔多夫学派的教父教母
1959年，德国杜塞尔多夫艺术学院的伯恩·贝歇（Bernd Becher）和希拉·贝歇（Hilla Becher）开始合作，拍摄和记录日渐消失的德国工业建筑。他们在当时意识到了德国和欧洲重工业发生的结构性变化所带来的后果，那时，第一批工业设备已经停止运转，但没有任何一家国家机构认为自己有义务全面地记录那些在各地面临消失威胁的工业建筑，并将它们以图片的形式加以保存。而这些工业设施，如冶炼高炉、矿井、水塔对于伯恩·贝歇的童年曾十分重要，是记忆的一部分。
贝歇夫妇创立了一套秩序体系，并将他们拍摄的提升井架、水塔、煤气罐塔或高炉等大型建筑物归入若干类别之中，按照功能、建造时期、地区特征和不同的建筑材料将这些建筑相互区分，力图展现建筑在形式审美上的差异。通过“连续展开”，贝歇夫妇在互相独立的图组中将每一种建筑结构类型中的代表性实例统一起来。这些图组通常正面展现对象，并借助技术上的选择手段将其从周围环境中孤立出来，上世纪70年代后，贝歇夫妇将这种拍摄方式命名为“类型学摄影”。
1976年，伯恩·贝歇开始在杜塞尔多夫艺术学院任教，在他之前，这座学院一直排斥摄影。自贝歇夫妇共同复兴纪实摄影以来，整整三代艺术家在此基础上继续拓展摄影艺术的领域。他们对当代摄影的影响颇为深远，师出二人门下的著名摄影艺术家包括托马斯·施特鲁斯（Thomas Struth），托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)和安德烈·古尔斯基（Andreas Gursky）等等。过去几十年，摄影艺术已成为德国杜塞尔多夫市及其艺术在国际上的金字招牌。“杜塞尔多夫学派”成为了世界公认的高水准、精致的摄影艺术的代名词。素有“国际人文诺贝尔奖”之称的“伊拉斯谟奖”，2002年颁给了贝歇夫妇，以表彰他们优秀的作品，以及对新纪实摄影的奠基作用。
大画幅相机强调可控性
上世纪五十年代末，伯恩·贝歇认识了希拉·贝歇，两个人志趣相投，开始一起边旅行边拍照。出身在德国工业区的伯恩想把儿时的记忆保存下来，这是他的创作动机，希拉也觉得这个想法不错，于是两人便开始了一起工作。当时他们并无计划，都很穷，必须先挣钱养活自己，然后慢慢购买设备。伯恩当时有台禄莱相机，并不适合拍照，他也用过小型相机，后来两人买了6x9寸画幅的林可夫（Linhoff）相机，创作才踏上了正轨。“这种摄影方式早已没落，它被认为是陈旧而没有希望的，我们特地挑选了19世纪的摄影方式，用大画幅相机拍摄，强调可调节性和精确性。”希拉·贝歇解释。
你知道么？
为何黑白且空无一人？
为什么贝歇夫妇的照片里空无一人？希拉·贝歇这样解释：大画幅相机的曝光时间，根据光线的不同，大约在20秒以上，不适合拍人；哪怕是很小的人，也会成为画面的主宰，这会削弱人们对建筑主体的注意力；根本没人围着这些设施跑来跑去，人们要么呆在室内，要么在井下干活，有人出现是不正常的，除非他们特意往画面中安排人物。那为什么他们不拍彩色照片呢？希拉说，因为那样可以节约许多成本，当时的彩色照片冲洗技术也不能让人满意，色彩很容易打乱画面结构，与主体冲突的地形、色彩鲜艳的小广告牌和各种管道都会扰乱视线，换句话说，如果要保持画面结构，使用黑白底片是最好的方法。