孙骥先生作品曾多次参加国内外美术展览并获奖，近几年出版个人画册数十种。在大学时期，他就对中国花鸟画具有浓厚的学习兴趣，十分重视学习传统，潜心临摹，对宋代花鸟画的研习有切身体会，深得宋代花鸟画作品之精髓，并为我所用，翻看孙骥先生曾经的画稿，惊叹中国花鸟画扎实的功底。在教学之余，他每时每刻都在探索追求，坚定从容地从事着中国花鸟画的创作与研究工作。
　　与孙骥先生谈话是非常轻松的，如同他的画室给人留下的印象一样：数米的画案上放满颜料、笔墨，毛毡上留下深深浅浅的墨迹，桌椅上堆着琳琅的书籍和画册，墙壁四周挂满了画作，灿烂的阳光透过窗户洒进屋子，让人产生舒适惬意的感觉，画案上放着孙骥先生还未画完的作品，看得出主人孜孜不倦的工作状态。
　　孙骥先生的品格中具有传统文人的气质，脚踏实地、泰然自若是他做人的一贯原则。因此，他笔下的荷，白鹭，鸳鸯，山花野草都是这种经验与审美的自然体现。所谓：“画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有燥气、土气、作气、甜俗之气。”孙骥先生的作品表现人文情怀，大我精神。以其自己独特的创作手法，表现自然世界生机盎然的美好景象，设色沉稳典雅，画面宁静深远，有古色古香之韵。以一种平和的心态去画画，笔下的形态自然清新脱俗，意趣盎然。孙骥先生就这样十年如一日地坚持自己的艺术研究和创作实践，他的花鸟作品经历了由“简”到“繁”的脱变，又尝试由“繁”到“简”的突破，从构图框架的设计到设色技法的运用上，他在花鸟画中所体现的成熟与创新是显而易见的，这种成熟与创新不仅体现了画家深厚的绘画功力与施法传统的意义，更重要的反映出他不拘一格、不断创新的勇气与能力，正是这种极大的努力，才能让自己达到创作自如的境界。
　　他努力施法传统，认为不精研传统就没有创新，他坚持传统，也能从传统中走出来，在他的画里我们能够看到传统文人的影子，但更多的是极具个性特点的绘画语言。从绘画风格上看，他擅长用最简单朴实的笔墨，塑造非常动人的自然形象。他特别欣赏荷花的品格，认为其格调颇具人文风范，因此他的多数花鸟画作品中都有荷花出现。孙骥先生所描绘的荷花，在突出其出淤泥而不染的品格下，又有一种小荷才楼尖尖角，早有蜻蜓立上头的情趣。孙骥先生的花鸟画注重意趣的表达，有“趣”，皆因情意而生，疏影横斜的构图，错落有致，枝头的小鸟，或独立仰天，或含情相视，体现了画家对待生活的情思与寄托。孙骥的花鸟画疏密得当，聚散合开，设色沉稳，笔法大膽。他的作品有时会施以浓烈的重彩，比如他笔下的红叶，虽施重彩，却以青色积墨做背景，色彩华丽却不艳俗。他强调创作中传统意味的表达，画面要有文气之风，但这种文气并非孤傲、寒凉，他的作品有浓厚的生活情趣，让人感到无比的亲切。


　　孙骥也特别强调“师造化”，力求“笔墨当随时代”，重视从现实生活中获取丰富的创作源泉，他的创作离不开不断的写生。每逢百花盛开之时，孙骥先生总会拿起画夹，走到大自然中，或站在玉兰花下，或坐在荷花塘边，用心体会并描绘现实中的自然美，所以，写生画是他作品创作的一大亮点。只有立足于自然现实，才能产生无穷无尽的笔墨想象，并在此基础上进行再创造，完美地诠释了从客观现象到艺术意象，再到艺术形象的创作过程，这也正是“外师造化，中得心源”的体现。


　　对一个画家及其作品的品读，不是单纯凭借作品带给观众的视觉感受来进行评价，而是要深入走进画家内心，对其创作过程进行深入揭秘与透析。孙骥老师认为，绘画要达到创作自如的状态，就要多看书、多思考、多练习。读书能提高修养，增长知识，为创作积累素材；思考能加强认识，总结经验，帮助解决问题；最后，唯有不断练习，才能在实践中出真知。从孙骥先生的画中，可以看到他做人的原则和态度，他的画面中既有大气磅礴之气，又不失绘画之俊秀灵变之风。如同他做人一样，乐天达观，心态平和，以宽容之心对待他人，不急功近利，这种淡泊情怀，十分难得的。
　　执教近三十余年的孙骥先生，画画就像吃饭睡觉一样，是每天必须要做的事情，如果一天不画画，就像一天没有做事情一样。正是这种坚持不懈的精神，才能有今天的绘画成就。孙骥先生是一位艺术上的执着者，他在中国花鸟画领域中传承经典、开拓创新，因此，我期待他的作品以一个更加崭新的面貌出现。