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纵观任何一场音乐会，我们会发现它所产生的效果及影响无外乎以下三种：“正效应”，演出获得了赞誉与高度评价，观众被折服；“零效应”，观众反应冷谈，演出没取得什么效果；“负效应”，演出取得与期待相反的结果，观众反感乃至鄙夷。那么，在演出中如何才能获得正效应呢？本文从作品的选择和演奏者应具备的素质两大方面来加以讨论。
一、作品的选择
一场好的音乐会不仅要看它的演出技术、技巧，还要看它的作品选择是否合乎观众的口味。所以每场演出前，表演者都要针对不同类型音乐会、不同听众合理选择作品。这是演出成功的先决条件，不可忽视。
儿童喜欢看动画片，对动画片的人物、动作、语言、背景音乐都烂熟于心，所以当活泼生动熟悉的曲子一出现在他们的耳边时，孩子们会异常兴奋。针对于儿童观众，动画片主题、背景音乐为最佳选择。青年、青少年喜好流行音乐，如爵士乐、摇滚乐，因为年轻人引领着时尚，他们用一颗颗充满朝气与活力的心，不停地追求着新奇事物，而这些有着狂热的节奏、十足的激情、极富动感及冲击力并渗透着前卫气息的音乐，将他们的疲惫与不快尽情地发泄；中年人阅历丰富，对爱情、婚姻、事业、人生都有着个人独特见解，爱好也很广泛，对古典音乐、电影金曲、流行音乐可能各有所爱，选曲风格上要开阔广泛一些。老年人应该选择一些怀旧金曲、古典名曲等，这些曲子会勾起老年人的情思、憧憬、幻想、伤感、辛酸与沉思……
“双排键电子琴”曲目类型很多，所以要慎重选择作品。尊重群众的欣赏习惯，适应群众的审美要求。针对以上不同类型的听众，要“对症下药”。
（一）艺术作品情感共鸣统一性
在音乐世界里，虽然各种作品浩如烟海，但有一类作品却能将欣赏与爱好各异的人群在情感上的共鸣统一起来。那就是那些能把人生、伦理与艺术融为一体的，能把人类灵魂深处的情感真真切切地表现出来的作品。这类音乐好似插上了理想的翅膀，带着人们的思索和联想到更高更深的层次去翱翔、去回味、去遐想，使人的心灵得到洗礼和净化，使人的情感受到震撼和陶冶！表现爱国之情、亲情、爱情为主题的作品是以情动人，所以形成了具有无穷魅力的耀眼明珠，照亮了观众的心田，净化了观众的心灵。这类作品使爱好不同的人群能达成统一的情感共鸣，演出的效果无可置疑地达到了“正效应”。
（二）学术性音乐会
如果要举办“学术性音乐会”，那么台下面坐着的将不是一般欣赏水准的平民大众，而是音乐界的专家、教授及同行。此时，曲目的选择就更需要细致的挑选与考究。
1、風格多样性
对于“学术性音乐会”，应尽量选择多种乐派的不同风格曲目，以展示把握多种风格的能力。例如，古典主义贝多芬的音乐充满着矛盾冲突和戏剧性，演出时要将他的音乐中极强的震撼力与张力表现出来；而印象派德彪西的音乐，则含蓄的暗示多于热情直率的表达，他强调朦胧的印象，对光与色彩的感觉很强烈，使人在音乐中对大自然的美得到最直接的感受。对于此类作品，演奏中要突出其风格，轻柔飘逸地去表现；另外，俄国的柴克夫斯基的音乐经常是长呼吸的抒情旋律，有着强烈的感情宣泄，很多作品中含有一种深深的忧伤，演奏他的音乐时更多地需要的是一种凝重的表现力。
总之，演奏者一定要在演出前，仔细研究乐曲，并把握好乐曲风格的尺寸，力图最完美地再现作曲家的意图，而不是过多地表现自我而扭曲作品，忽略风格的魅力。下面，笔者将“双排键电子琴”的古典作品以风格、乐派、作曲家加以划分，希望能给演奏者以启示。
“双排键电子琴”的古典作品以风格、乐派、作曲家划分表
2、顺序搭配合理性
曲目前后顺序的安排要做精心的设计，因为不同情绪的作品会给听众带来不同的心理感受，而相同类型的曲目如果放在一起，听众则会因此而感到枯燥和麻木，即使演奏得再精彩，也很难达到好的效果。因此前后曲目搭配要有对比，要做到快与慢、强与弱、动与静、明与暗的结合和呼应。开场曲尽量选择有气势的曲目，以集中观众的注意力。终场曲尽量选择技术难度高、辉煌的曲目，以掀起高潮气氛。当然，顺序安排也并不是一成不变的，也可视现场观众情绪进行灵活调整。
总之，作品的选择是演出成功的前提条件，每一个演奏者在音乐会之前都应精细地去考虑与筹划。
二、演奏者应具备的素质
（一）熟练高超的艺术技巧
“双排键电子琴”演奏是手脚并用，可有些演奏者往往手的技术很好，流畅的音符弹得干净、清晰，可脚的技术则差得很多，或是踩错，或是踩得含糊不清。如果一首乐曲不能凭借纯熟的技巧达到形式上的完美，何谈用音乐感染观众？演出魅力必然会黯然失色，得到“零效应”或“负效应”的结果也是情理之中。所以，演奏技术和演奏技巧是通向演出“正效应”的基础阶梯。
（二）感人至深的音乐
演出中深深吸引观众的，不仅仅是完美无暇的技巧和对乐曲的深入透彻的理解，更多地是演奏家感人至深的演奏给观众带来不可抗拒的感染力。因为，他演奏的优美音乐将听众带到一个更高更美的空间，使纯粹的音乐欣赏升华到心灵相通的境界。此时优美的音乐会使观众动之于心、感之于心、发之于心，只有演奏者从内心深处自然流露热情，听众才能达到心摇神驰，催人泪下，曲终情留，余音绕梁，三月不绝的境界。此时，取得“正效应”也就不言而喻了。因为表演者传达的不是音符，而是音乐的内涵与底蕴。
（三）表演艺术的展现
欣赏一场音乐会对观众来说可分为听觉享受、视觉享受，而表演更大成分要在观众的视觉享受上下功夫。可通过演奏者的面部表情、身体语言来体现。比如，演奏一个相同的音，就可以做出若干个不同的表情与情绪，痛苦的、彷徨的、不幸的、悲哀的及受辱时的气愤，幸福时的陶醉，成功的喜悦等等。“双排键电子琴”曲目风格各异，表现、表演空间很大。例如，针对流行类曲目，为了迎合曲目的火热气氛，动作要奔放、热情、富于动感；针对古典曲目，雄浑处要八面威风，一派大将风度；婉约处缠绵细腻，充满诗情画意。但我们要强调表演者绝不能矫揉造作，表演要适度，要恰到好处。
综上所述，观众对演出反馈的好坏，决定演出的效果，即“正效应”、“零效应”和“负效应”。一个演奏员如果在若干场音乐会中，观众的反应都是“零效应”或“负效应”，那么，就需要我们深刻地反思，一定要究其根源，查找原因，进行更正，最终实现我们所期待的“正效应”。
参考文献：
[1]辛丰年编著.阿·鲁宾斯坦缤纷录[M].上海：上海音乐出版，2001.
[2]西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3] JI.拉阿本.音乐欣赏手册[M].上海：上海文艺出版社，1981.
[4]古今杰出小提琴家[M].北京：人民音乐出版社， 1985.
（作者简介：吴琼（1980—）女，黑龙江齐齐哈尔人，四川音乐学院钢琴系教师，研究方向：双排键表演与教学。）
一、作品的选择
一场好的音乐会不仅要看它的演出技术、技巧，还要看它的作品选择是否合乎观众的口味。所以每场演出前，表演者都要针对不同类型音乐会、不同听众合理选择作品。这是演出成功的先决条件，不可忽视。
儿童喜欢看动画片，对动画片的人物、动作、语言、背景音乐都烂熟于心，所以当活泼生动熟悉的曲子一出现在他们的耳边时，孩子们会异常兴奋。针对于儿童观众，动画片主题、背景音乐为最佳选择。青年、青少年喜好流行音乐，如爵士乐、摇滚乐，因为年轻人引领着时尚，他们用一颗颗充满朝气与活力的心，不停地追求着新奇事物，而这些有着狂热的节奏、十足的激情、极富动感及冲击力并渗透着前卫气息的音乐，将他们的疲惫与不快尽情地发泄；中年人阅历丰富，对爱情、婚姻、事业、人生都有着个人独特见解，爱好也很广泛，对古典音乐、电影金曲、流行音乐可能各有所爱，选曲风格上要开阔广泛一些。老年人应该选择一些怀旧金曲、古典名曲等，这些曲子会勾起老年人的情思、憧憬、幻想、伤感、辛酸与沉思……
“双排键电子琴”曲目类型很多，所以要慎重选择作品。尊重群众的欣赏习惯，适应群众的审美要求。针对以上不同类型的听众，要“对症下药”。
（一）艺术作品情感共鸣统一性
在音乐世界里，虽然各种作品浩如烟海，但有一类作品却能将欣赏与爱好各异的人群在情感上的共鸣统一起来。那就是那些能把人生、伦理与艺术融为一体的，能把人类灵魂深处的情感真真切切地表现出来的作品。这类音乐好似插上了理想的翅膀，带着人们的思索和联想到更高更深的层次去翱翔、去回味、去遐想，使人的心灵得到洗礼和净化，使人的情感受到震撼和陶冶！表现爱国之情、亲情、爱情为主题的作品是以情动人，所以形成了具有无穷魅力的耀眼明珠，照亮了观众的心田，净化了观众的心灵。这类作品使爱好不同的人群能达成统一的情感共鸣，演出的效果无可置疑地达到了“正效应”。
（二）学术性音乐会
如果要举办“学术性音乐会”，那么台下面坐着的将不是一般欣赏水准的平民大众，而是音乐界的专家、教授及同行。此时，曲目的选择就更需要细致的挑选与考究。
1、風格多样性
对于“学术性音乐会”，应尽量选择多种乐派的不同风格曲目，以展示把握多种风格的能力。例如，古典主义贝多芬的音乐充满着矛盾冲突和戏剧性，演出时要将他的音乐中极强的震撼力与张力表现出来；而印象派德彪西的音乐，则含蓄的暗示多于热情直率的表达，他强调朦胧的印象，对光与色彩的感觉很强烈，使人在音乐中对大自然的美得到最直接的感受。对于此类作品，演奏中要突出其风格，轻柔飘逸地去表现；另外，俄国的柴克夫斯基的音乐经常是长呼吸的抒情旋律，有着强烈的感情宣泄，很多作品中含有一种深深的忧伤，演奏他的音乐时更多地需要的是一种凝重的表现力。
总之，演奏者一定要在演出前，仔细研究乐曲，并把握好乐曲风格的尺寸，力图最完美地再现作曲家的意图，而不是过多地表现自我而扭曲作品，忽略风格的魅力。下面，笔者将“双排键电子琴”的古典作品以风格、乐派、作曲家加以划分，希望能给演奏者以启示。
“双排键电子琴”的古典作品以风格、乐派、作曲家划分表
2、顺序搭配合理性
曲目前后顺序的安排要做精心的设计，因为不同情绪的作品会给听众带来不同的心理感受，而相同类型的曲目如果放在一起，听众则会因此而感到枯燥和麻木，即使演奏得再精彩，也很难达到好的效果。因此前后曲目搭配要有对比，要做到快与慢、强与弱、动与静、明与暗的结合和呼应。开场曲尽量选择有气势的曲目，以集中观众的注意力。终场曲尽量选择技术难度高、辉煌的曲目，以掀起高潮气氛。当然，顺序安排也并不是一成不变的，也可视现场观众情绪进行灵活调整。
总之，作品的选择是演出成功的前提条件，每一个演奏者在音乐会之前都应精细地去考虑与筹划。
二、演奏者应具备的素质
（一）熟练高超的艺术技巧
“双排键电子琴”演奏是手脚并用，可有些演奏者往往手的技术很好，流畅的音符弹得干净、清晰，可脚的技术则差得很多，或是踩错，或是踩得含糊不清。如果一首乐曲不能凭借纯熟的技巧达到形式上的完美，何谈用音乐感染观众？演出魅力必然会黯然失色，得到“零效应”或“负效应”的结果也是情理之中。所以，演奏技术和演奏技巧是通向演出“正效应”的基础阶梯。
（二）感人至深的音乐
演出中深深吸引观众的，不仅仅是完美无暇的技巧和对乐曲的深入透彻的理解，更多地是演奏家感人至深的演奏给观众带来不可抗拒的感染力。因为，他演奏的优美音乐将听众带到一个更高更美的空间，使纯粹的音乐欣赏升华到心灵相通的境界。此时优美的音乐会使观众动之于心、感之于心、发之于心，只有演奏者从内心深处自然流露热情，听众才能达到心摇神驰，催人泪下，曲终情留，余音绕梁，三月不绝的境界。此时，取得“正效应”也就不言而喻了。因为表演者传达的不是音符，而是音乐的内涵与底蕴。
（三）表演艺术的展现
欣赏一场音乐会对观众来说可分为听觉享受、视觉享受，而表演更大成分要在观众的视觉享受上下功夫。可通过演奏者的面部表情、身体语言来体现。比如，演奏一个相同的音，就可以做出若干个不同的表情与情绪，痛苦的、彷徨的、不幸的、悲哀的及受辱时的气愤，幸福时的陶醉，成功的喜悦等等。“双排键电子琴”曲目风格各异，表现、表演空间很大。例如，针对流行类曲目，为了迎合曲目的火热气氛，动作要奔放、热情、富于动感；针对古典曲目，雄浑处要八面威风，一派大将风度；婉约处缠绵细腻，充满诗情画意。但我们要强调表演者绝不能矫揉造作，表演要适度，要恰到好处。
综上所述，观众对演出反馈的好坏，决定演出的效果，即“正效应”、“零效应”和“负效应”。一个演奏员如果在若干场音乐会中，观众的反应都是“零效应”或“负效应”，那么，就需要我们深刻地反思，一定要究其根源，查找原因，进行更正，最终实现我们所期待的“正效应”。
参考文献：
[1]辛丰年编著.阿·鲁宾斯坦缤纷录[M].上海：上海音乐出版，2001.
[2]西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3] JI.拉阿本.音乐欣赏手册[M].上海：上海文艺出版社，1981.
[4]古今杰出小提琴家[M].北京：人民音乐出版社， 1985.
（作者简介：吴琼（1980—）女，黑龙江齐齐哈尔人，四川音乐学院钢琴系教师，研究方向：双排键表演与教学。）