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2014年巴西世界杯如期进行，各国的队服也展现了“人是衣裳马是鞍”的理念，甚至渗透了胜负和政治的内涵。不过，从更长远的眼光看，人类的服饰永远都在变化。
世界杯队服的变化
从世界杯队服的历史来看，不乏多种经典。从颜色来看，历届世界杯冠军球队身穿的球衣不外乎蓝、白、黄、红4种主色调，身穿蓝球衣的球队夺冠8次，身穿白球衣的球队夺冠6次，身穿黄球衣的球队夺冠5次，身穿红球衣的球队夺冠1次，而身穿橙色球衣的荷兰两度杀进世界杯决赛，但都铩羽而归。1966年，英格兰队穿着红色队服战胜了德国，获得了迄今为止的唯一一个世界杯冠军，这款红色的队服也深深留在英国球迷的记忆中。
以获得冠军的次数来衡量，蓝色和白色是世界杯队服的幸运色调，2010年的南非世界杯就出现了20支球队以白色为主色调的球衣。
从款式来看，2002年世界杯时，喀麦隆队队员穿无袖球衣出场，引来纷纷议论，后来这套“行头”被国际足联禁止。2014年的巴西世界杯，日本队的球衣以深蓝色为底色，左上角是日本国旗和日本足球协会会徽。这件衣服的正面以会徽为中心，向四周散发了数个比衣服底色稍浅的蓝色条状。对此，韩国教授徐坰德指出，日本的队服其实代表了日本的旭日旗，这个旗帜在日本带有军国主义色彩。于是，徐坰德于2014年6月2日上午向国际足联寄出一封信，要求删除日本队服上的这个图案。
从政治意涵看，“德意志战车”德国队队服一直采用白色上衣、黑色短裤，在1988年以后加上国旗花纹，其颜色的代表含义来源于黑、红、黄国旗三色。这是德国传统的颜色，其历史可追溯至一世纪时的罗马帝国。
“三狮军团”英格兰队队服主色同样来源于国旗的颜色，也就是英格兰的“十字旗”，此旗诞生于1200年，到1706年一直是英格兰的国旗，红色“十”字代表英格兰守护神圣·乔治。因此，英格兰的队服一直以红色和白色为主色调。
其实，服饰是一种相对于人体而从属于外在形式的东西，也是一种附属的美，其最大特点就是它的时尚性。服饰除了为人遮羞遮丑，还装扮人，使人感到美。但是服饰的形式又是短暂的，在古代可能各领风骚几百年或数十年，在今天则是各领风骚几年甚至几个月。
中国服饰的传统
谈到服饰，大约都要从西方去寻找根源，但无论哪个民族都有自己的审美观，因而也就有自己的服饰和文化。中国是文明古国，文化发源较早，最早的服饰还得到中国文化中去寻根溯源。我国早在周朝就有了服饰的规章制度，虽然这一规章制度的主要目的是体现人的高低贵贱和地位，但也涉及到审美。如贵族穿丝织品，庶民穿麻织品;贵族的便服是深衣，庶民的便服是短褐;贵族的成人礼是加冠，而庶民则只能戴头巾。后来，一部《论语》把当时人们的服饰描绘得淋漓尽致，有些观点也影响到今天人们的服饰形式和审美观。
孔子在《论语》里表达的服饰规矩和审美主要有几个方面。
一是不同的季节应该穿不同的衣服，如“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，泳而归”。（暮春三月，穿好春天的衣服，五六位成年人，六七位儿童，在沂水边洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路唱着歌走回来。）
二是衣饰装扮以俭朴本色为美。例如，“禹，吾无间然矣......恶衣服而致美乎黻冕”。（我对禹没有什么好批评的了，他穿得那么简朴，但把祭服做得很华美。）
其三，服饰虽有个人爱好，但应当穿戴整齐和视具体环境而穿衣。
其四，对衣服颜色的搭配和衣服料质的选择孔子也有一定的审美观。他说，“缁衣，羔裘;素衣，霓裘;黄衣，狐裘。”（黑色的衣配羔裘，白色的衣配霓裘，黄色的衣配狐裘。）
孔子的这些服饰规矩和审美观当然只是中国2000多年前的审美观，有民族和时间局限性，但表明了服装形式和颜色早就是人们生活审美的一项重要内容。
世界服饰流行的潮流
不过，真正影响人的审美的服饰应当是近代所谓的时尚流行，主要是服饰时尚的流行。从国际流行服饰可以看到服饰对人审美的影响。早在1870～1890年，西欧许多国家就流行以装饰臀部为美的服饰，这就是巴瑟尔裙。从巴瑟尔裙的流行也看出了欧洲人对臀部美的标准和欣赏。臀部不仅要浑圆，而且要翘起，像黑人的臀部一样又高又翘。
当时流行的巴瑟尔裙就是用裙撑改变裙的自然下垂的样式，让臀部高高翘起。此外还用披巾或蝴蝶结饰物置于臀上，以装饰臀部并吸引人的注意。很多印象派画家对此都有表现，修拉的《大碗岛的星期天下午》就是这种表现人物臀部美的典型。到了1914～1920年，女性已经穿上裸露较多的针织新泳装。20世纪30年代，美国和欧洲经济复苏，好莱坞女星敢于穿上上身为胸罩、下身为短裤的两件式泳装来展示美。这为以后比基尼的出现和流行开了先河。
从1945～1950年，碧姬·芭铎和玛丽莲·梦露凭借其电影明星的影响领导了世界服饰的潮流并成为了审美的标准，女人纷纷仿效她们的穿着和打扮，并以此为美。此外巴黎高级时装师设计的服装开始称霸世界。时装师迪奥在1947年设计出了服装的“新造型”之后，又推出了“垂直造型”“倾斜造型”“郁金香造型”“A型线”等新的设计，改变了第二次世界大战以后一直以军装为时尚美的单调风格，强调女性的优美曲线。
此后，巴黎一位大胆的工程师设计出了三点式的比基尼泳装，以致发明者在命名这一凸现女性曲线和美丽胴体的服装时煞费苦心，把这种开创性的、震憾人心的，甚至是叛逆的革命性服饰与美国在太平洋中部试验原子弹和氢弹的一个叫作比基尼的岛屿相提并论。
1954年3月19日，法国工程师路易斯·里尔特发明的三点式泳装面世，发明者便把这种如同精神核武器的服装命名为比基尼，并向法国政府申请了比基尼的商标专利。这一命名的含义不言而喻，比基尼泳装就是引发人们审视自己服饰和体形美的一颗精神原子弹。它更揉进了一个广泛的美学原则，虚虚实实，半露半透。 当然需要说明的是三点式并非是在20世纪50年代才出现，也并非是里尔特的新发现。早在公元前1600年在希腊米诺斯壁画上就出现了类似的服装。欧洲历史上也有大胆的女性在小型舞会上以三点式服装露面，但被政府和教会以有伤风化而禁止。
1954年，用粗花呢制作，上衣为无领茄克带镶边装饰的香奈儿套装开始流行。这种套装搭配珍珠项链成为经典的职业女性形象，人们便以此作为评判女性美的一个重要标准。
现代世界服饰的流行
1955年，服饰时尚转到了裤装，西式服装逐渐代替一些传统的民族服装，而亚洲各民族的一些传统服饰元素和方法被运用到西方服饰并引以为美。1955年，迷你裙即超短裙正式流行，而服装设计师皮尔·卡丹为纪念人在月球行走，又设计了女宇航员制服式的时装，即迷你裙与塑胶面料结合的服装。20世纪60年代，法国的高级时装业有了新的变化，在迪奥、朗万等老时装公司之后，一些新的时装公司如路易·费奥、埃马努尔·恩加罗等逐渐崭露头角。它们所创造的成衣时装也逐渐为社会接受，成为服装时尚的标准。
此后，一种用靛蓝染色的粗斜纹布制作的缉上双行包缝线、腰部装上标牌、价廉结实的牛仔裤问世并风靡全球。李维·斯特劳斯随后又成功创立了以自己名字命名的牛仔裤品牌。
20世纪60年代末，战后婴儿开始长大，伴随着摇滚乐在美国流行，披头士乐队和披头士的形象开始征服世界，并成为美的标志。与此相呼应，一种圆领、平面展开呈T形的针织套头衫——T恤流行起来。这一时装的始作俑者同样是影星。好莱坞影星马龙·白兰度在影片《欲望号街车》中身着T恤衫的形象引起大众的狂热爱好和效仿，由此深入到社会各阶层。
此后这种T恤衫与蓝色牛仔裤、不系领带的衬衫和皮茄克一起成为不分男女老少的最大众的平民装束，也成为一种大众时尚的标志，是你美我美他也美的共同认可。欧洲的年轻人则穿着皮装、戴着头盔骑着摩托，并以此为美，尽管这种穿戴被认为是垮掉的一代。女性在玛丽·奎特的“剪短你的裙子”的口号下，开始了“青年女装运动”，于是迷你风大行其道，并为人们所接受，成为红极一时的美丽装扮。
另一件风靡欧洲和美国的时装是1966年法国时装设计师伊夫·圣·洛朗创造的“蒙德里安式样”的冷抽象风格连衣裙，也被视为一种着装美。
到了20世纪70年代，服装时尚又有了新的变化，服饰经历了重组和重振的阶段。青年人同样在着装的审美和表现美中领导潮流。这个年代闪光织物闪亮登台，闪光织物和带着闪光片的迪斯科裙装风靡年轻一代。还有让人觉得美的是后跟高得不能再高的高跟鞋以及喇叭裤。1979年，动物花纹一下子出现在各种服饰上，包括大衣、紧身裤、帽子、鞋和手套。这也成为了美的装束。
20世纪70年代末和80年代初，欧美的着装出现了一种奇特的现象，这就是朋克，其标志是极怪诞的服饰、五颜六色的发型和奇异荒诞的化妆，以此表现反传统和独行不羁的时尚，但是大多数人对这种装束无法认同。不过直到今天，在世界许多国家也还会见到这种装束。
同一时期，受性解放思潮的影响，欧美比基尼服装越来越露，也越来越透。三点式越做越小，后来有了近乎全部暴露的“G带”“皮带”“野蛮”式的比基尼。设计者和穿着者原以为这样可能会更美，但殊不知违背了审美的一大原则——半遮半掩。如果一览无遗，反而看不出美，只有挑逗了。因此一方面是官方的禁止，另一方面是公众的冷落，皮带式的比基尼等终于没有流行起来。
到了20世纪80年代，人们的着装时尚倾向于实用和简洁。舒适、简洁、休闲服装开始流行，而着力表现人体美的透明、裸露服装也走俏。与此同时，内衣外穿也成为一种时尚而流行起来。此外，体现中国文化的京剧脸谱、佛珠、书法等也出现在国际时装的展示台上，向观众透露着一种信息，包含中国文化因素的服饰开始被认为是时尚。到了20世纪90年代，服饰出现了许多变化，一是多样化，二是崇尚返璞归真，回归自然。
中国的现代服饰
20世纪90年代，中国主题的服装出现在世界许多时装设计师的时装系列中。不过，在中国，服饰和装扮同样有一个历程，与国际相比，不过是大同小异而已。
中国的现代服饰经历了以下一些变化：从20世纪三四十年代的长袍马褂、中山装、旗袍（与西方的巴瑟尔裙表现人的臀部美相比更显得优雅一些）到50年代的列宁装、布拉吉;从六七十年代的军装、假领到80年代的黄裙子和西装，其间还夹杂着70年代末的喇叭裤、蛤蟆镜和花格子衬衣，这一时髦像流行于欧美的朋克一样不受中国人的欢迎，但在当时还是被青年人视为美的装束。到了20世纪90年代便是休闲服的年代，以至于到21世纪初美女的标志是除了自身的美之外，一身的行头是：松糕鞋、吊带裙、透视装、露脐装、低腰牛仔裤和紧身裤等。
从这些以时尚为美的要素或标准来看，服饰永远是人们无法摆脱的追求美、评判美的道具和行头。而且时尚之美永远是由人群中的一部分得风气之先或引人注目的群体所领导和推动的。这些人包括影视明星、时装模特、歌星舞星、体育明星、电视节目主持人、政治人物（或政治事件和一个政权的意识形态）、名门贵族、英雄以及各种各样的新闻人物等。
美国女飞人乔伊娜在1984年的洛杉矶奥运会上穿着一条裤腿写满色彩和图案，而另一条裤腿则是单纯颜色的裤子参赛，这种“阴阳裤”伴随着乔伊娜惊人的成绩（女子100米、200米冠军）和自信，马上就被视为美而在全世界流行起来。这是体育明星领导时尚的经典。
不过，2014年巴西世界杯后，有什么样的服饰会流行并影响世界，还要等世界杯结束后才能知道。
【责任编辑】张田勘
世界杯队服的变化
从世界杯队服的历史来看，不乏多种经典。从颜色来看，历届世界杯冠军球队身穿的球衣不外乎蓝、白、黄、红4种主色调，身穿蓝球衣的球队夺冠8次，身穿白球衣的球队夺冠6次，身穿黄球衣的球队夺冠5次，身穿红球衣的球队夺冠1次，而身穿橙色球衣的荷兰两度杀进世界杯决赛，但都铩羽而归。1966年，英格兰队穿着红色队服战胜了德国，获得了迄今为止的唯一一个世界杯冠军，这款红色的队服也深深留在英国球迷的记忆中。
以获得冠军的次数来衡量，蓝色和白色是世界杯队服的幸运色调，2010年的南非世界杯就出现了20支球队以白色为主色调的球衣。
从款式来看，2002年世界杯时，喀麦隆队队员穿无袖球衣出场，引来纷纷议论，后来这套“行头”被国际足联禁止。2014年的巴西世界杯，日本队的球衣以深蓝色为底色，左上角是日本国旗和日本足球协会会徽。这件衣服的正面以会徽为中心，向四周散发了数个比衣服底色稍浅的蓝色条状。对此，韩国教授徐坰德指出，日本的队服其实代表了日本的旭日旗，这个旗帜在日本带有军国主义色彩。于是，徐坰德于2014年6月2日上午向国际足联寄出一封信，要求删除日本队服上的这个图案。
从政治意涵看，“德意志战车”德国队队服一直采用白色上衣、黑色短裤，在1988年以后加上国旗花纹，其颜色的代表含义来源于黑、红、黄国旗三色。这是德国传统的颜色，其历史可追溯至一世纪时的罗马帝国。
“三狮军团”英格兰队队服主色同样来源于国旗的颜色，也就是英格兰的“十字旗”，此旗诞生于1200年，到1706年一直是英格兰的国旗，红色“十”字代表英格兰守护神圣·乔治。因此，英格兰的队服一直以红色和白色为主色调。
其实，服饰是一种相对于人体而从属于外在形式的东西，也是一种附属的美，其最大特点就是它的时尚性。服饰除了为人遮羞遮丑，还装扮人，使人感到美。但是服饰的形式又是短暂的，在古代可能各领风骚几百年或数十年，在今天则是各领风骚几年甚至几个月。
中国服饰的传统
谈到服饰，大约都要从西方去寻找根源，但无论哪个民族都有自己的审美观，因而也就有自己的服饰和文化。中国是文明古国，文化发源较早，最早的服饰还得到中国文化中去寻根溯源。我国早在周朝就有了服饰的规章制度，虽然这一规章制度的主要目的是体现人的高低贵贱和地位，但也涉及到审美。如贵族穿丝织品，庶民穿麻织品;贵族的便服是深衣，庶民的便服是短褐;贵族的成人礼是加冠，而庶民则只能戴头巾。后来，一部《论语》把当时人们的服饰描绘得淋漓尽致，有些观点也影响到今天人们的服饰形式和审美观。
孔子在《论语》里表达的服饰规矩和审美主要有几个方面。
一是不同的季节应该穿不同的衣服，如“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，泳而归”。（暮春三月，穿好春天的衣服，五六位成年人，六七位儿童，在沂水边洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路唱着歌走回来。）
二是衣饰装扮以俭朴本色为美。例如，“禹，吾无间然矣......恶衣服而致美乎黻冕”。（我对禹没有什么好批评的了，他穿得那么简朴，但把祭服做得很华美。）
其三，服饰虽有个人爱好，但应当穿戴整齐和视具体环境而穿衣。
其四，对衣服颜色的搭配和衣服料质的选择孔子也有一定的审美观。他说，“缁衣，羔裘;素衣，霓裘;黄衣，狐裘。”（黑色的衣配羔裘，白色的衣配霓裘，黄色的衣配狐裘。）
孔子的这些服饰规矩和审美观当然只是中国2000多年前的审美观，有民族和时间局限性，但表明了服装形式和颜色早就是人们生活审美的一项重要内容。
世界服饰流行的潮流
不过，真正影响人的审美的服饰应当是近代所谓的时尚流行，主要是服饰时尚的流行。从国际流行服饰可以看到服饰对人审美的影响。早在1870～1890年，西欧许多国家就流行以装饰臀部为美的服饰，这就是巴瑟尔裙。从巴瑟尔裙的流行也看出了欧洲人对臀部美的标准和欣赏。臀部不仅要浑圆，而且要翘起，像黑人的臀部一样又高又翘。
当时流行的巴瑟尔裙就是用裙撑改变裙的自然下垂的样式，让臀部高高翘起。此外还用披巾或蝴蝶结饰物置于臀上，以装饰臀部并吸引人的注意。很多印象派画家对此都有表现，修拉的《大碗岛的星期天下午》就是这种表现人物臀部美的典型。到了1914～1920年，女性已经穿上裸露较多的针织新泳装。20世纪30年代，美国和欧洲经济复苏，好莱坞女星敢于穿上上身为胸罩、下身为短裤的两件式泳装来展示美。这为以后比基尼的出现和流行开了先河。
从1945～1950年，碧姬·芭铎和玛丽莲·梦露凭借其电影明星的影响领导了世界服饰的潮流并成为了审美的标准，女人纷纷仿效她们的穿着和打扮，并以此为美。此外巴黎高级时装师设计的服装开始称霸世界。时装师迪奥在1947年设计出了服装的“新造型”之后，又推出了“垂直造型”“倾斜造型”“郁金香造型”“A型线”等新的设计，改变了第二次世界大战以后一直以军装为时尚美的单调风格，强调女性的优美曲线。
此后，巴黎一位大胆的工程师设计出了三点式的比基尼泳装，以致发明者在命名这一凸现女性曲线和美丽胴体的服装时煞费苦心，把这种开创性的、震憾人心的，甚至是叛逆的革命性服饰与美国在太平洋中部试验原子弹和氢弹的一个叫作比基尼的岛屿相提并论。
1954年3月19日，法国工程师路易斯·里尔特发明的三点式泳装面世，发明者便把这种如同精神核武器的服装命名为比基尼，并向法国政府申请了比基尼的商标专利。这一命名的含义不言而喻，比基尼泳装就是引发人们审视自己服饰和体形美的一颗精神原子弹。它更揉进了一个广泛的美学原则，虚虚实实，半露半透。 当然需要说明的是三点式并非是在20世纪50年代才出现，也并非是里尔特的新发现。早在公元前1600年在希腊米诺斯壁画上就出现了类似的服装。欧洲历史上也有大胆的女性在小型舞会上以三点式服装露面，但被政府和教会以有伤风化而禁止。
1954年，用粗花呢制作，上衣为无领茄克带镶边装饰的香奈儿套装开始流行。这种套装搭配珍珠项链成为经典的职业女性形象，人们便以此作为评判女性美的一个重要标准。
现代世界服饰的流行
1955年，服饰时尚转到了裤装，西式服装逐渐代替一些传统的民族服装，而亚洲各民族的一些传统服饰元素和方法被运用到西方服饰并引以为美。1955年，迷你裙即超短裙正式流行，而服装设计师皮尔·卡丹为纪念人在月球行走，又设计了女宇航员制服式的时装，即迷你裙与塑胶面料结合的服装。20世纪60年代，法国的高级时装业有了新的变化，在迪奥、朗万等老时装公司之后，一些新的时装公司如路易·费奥、埃马努尔·恩加罗等逐渐崭露头角。它们所创造的成衣时装也逐渐为社会接受，成为服装时尚的标准。
此后，一种用靛蓝染色的粗斜纹布制作的缉上双行包缝线、腰部装上标牌、价廉结实的牛仔裤问世并风靡全球。李维·斯特劳斯随后又成功创立了以自己名字命名的牛仔裤品牌。
20世纪60年代末，战后婴儿开始长大，伴随着摇滚乐在美国流行，披头士乐队和披头士的形象开始征服世界，并成为美的标志。与此相呼应，一种圆领、平面展开呈T形的针织套头衫——T恤流行起来。这一时装的始作俑者同样是影星。好莱坞影星马龙·白兰度在影片《欲望号街车》中身着T恤衫的形象引起大众的狂热爱好和效仿，由此深入到社会各阶层。
此后这种T恤衫与蓝色牛仔裤、不系领带的衬衫和皮茄克一起成为不分男女老少的最大众的平民装束，也成为一种大众时尚的标志，是你美我美他也美的共同认可。欧洲的年轻人则穿着皮装、戴着头盔骑着摩托，并以此为美，尽管这种穿戴被认为是垮掉的一代。女性在玛丽·奎特的“剪短你的裙子”的口号下，开始了“青年女装运动”，于是迷你风大行其道，并为人们所接受，成为红极一时的美丽装扮。
另一件风靡欧洲和美国的时装是1966年法国时装设计师伊夫·圣·洛朗创造的“蒙德里安式样”的冷抽象风格连衣裙，也被视为一种着装美。
到了20世纪70年代，服装时尚又有了新的变化，服饰经历了重组和重振的阶段。青年人同样在着装的审美和表现美中领导潮流。这个年代闪光织物闪亮登台，闪光织物和带着闪光片的迪斯科裙装风靡年轻一代。还有让人觉得美的是后跟高得不能再高的高跟鞋以及喇叭裤。1979年，动物花纹一下子出现在各种服饰上，包括大衣、紧身裤、帽子、鞋和手套。这也成为了美的装束。
20世纪70年代末和80年代初，欧美的着装出现了一种奇特的现象，这就是朋克，其标志是极怪诞的服饰、五颜六色的发型和奇异荒诞的化妆，以此表现反传统和独行不羁的时尚，但是大多数人对这种装束无法认同。不过直到今天，在世界许多国家也还会见到这种装束。
同一时期，受性解放思潮的影响，欧美比基尼服装越来越露，也越来越透。三点式越做越小，后来有了近乎全部暴露的“G带”“皮带”“野蛮”式的比基尼。设计者和穿着者原以为这样可能会更美，但殊不知违背了审美的一大原则——半遮半掩。如果一览无遗，反而看不出美，只有挑逗了。因此一方面是官方的禁止，另一方面是公众的冷落，皮带式的比基尼等终于没有流行起来。
到了20世纪80年代，人们的着装时尚倾向于实用和简洁。舒适、简洁、休闲服装开始流行，而着力表现人体美的透明、裸露服装也走俏。与此同时，内衣外穿也成为一种时尚而流行起来。此外，体现中国文化的京剧脸谱、佛珠、书法等也出现在国际时装的展示台上，向观众透露着一种信息，包含中国文化因素的服饰开始被认为是时尚。到了20世纪90年代，服饰出现了许多变化，一是多样化，二是崇尚返璞归真，回归自然。
中国的现代服饰
20世纪90年代，中国主题的服装出现在世界许多时装设计师的时装系列中。不过，在中国，服饰和装扮同样有一个历程，与国际相比，不过是大同小异而已。
中国的现代服饰经历了以下一些变化：从20世纪三四十年代的长袍马褂、中山装、旗袍（与西方的巴瑟尔裙表现人的臀部美相比更显得优雅一些）到50年代的列宁装、布拉吉;从六七十年代的军装、假领到80年代的黄裙子和西装，其间还夹杂着70年代末的喇叭裤、蛤蟆镜和花格子衬衣，这一时髦像流行于欧美的朋克一样不受中国人的欢迎，但在当时还是被青年人视为美的装束。到了20世纪90年代便是休闲服的年代，以至于到21世纪初美女的标志是除了自身的美之外，一身的行头是：松糕鞋、吊带裙、透视装、露脐装、低腰牛仔裤和紧身裤等。
从这些以时尚为美的要素或标准来看，服饰永远是人们无法摆脱的追求美、评判美的道具和行头。而且时尚之美永远是由人群中的一部分得风气之先或引人注目的群体所领导和推动的。这些人包括影视明星、时装模特、歌星舞星、体育明星、电视节目主持人、政治人物（或政治事件和一个政权的意识形态）、名门贵族、英雄以及各种各样的新闻人物等。
美国女飞人乔伊娜在1984年的洛杉矶奥运会上穿着一条裤腿写满色彩和图案，而另一条裤腿则是单纯颜色的裤子参赛，这种“阴阳裤”伴随着乔伊娜惊人的成绩（女子100米、200米冠军）和自信，马上就被视为美而在全世界流行起来。这是体育明星领导时尚的经典。
不过，2014年巴西世界杯后，有什么样的服饰会流行并影响世界，还要等世界杯结束后才能知道。
【责任编辑】张田勘