我在创作时，其实就是做了一个矛盾体，而这个矛盾体只是借助卡夫卡来实现的，卡夫卡只是个壳。而这个矛盾体主要说的是两方面，一方面是真实自我和现实自我的矛盾，另一方面是现实与理想的矛盾。这似乎就是一个个轮回，不断地结束，不断地开始。
　　——李震
　　李震
　　1982年 生于山东省莱阳市
　　2005年 中央美术学院
　　2007年 进入雕塑系第二工作室
　　2012年 中央美术学院雕塑系研究所
　　研究方向为具象写实在当代中的运用
　　采访时间/ 6月15日
　　采访形式/邮件采访
　　你是如何理解“讫起”这个主题的？
　　我认为“讫起”既是一个结束，也预示一个新开始的到来，事情总是这样，也正是因为这样才能有发展，才能有生命力。
　　在你的创作中体现了好多组“矛盾”，“讫起”其实也是一个矛盾体，能否结合你的创作谈一谈一下“讫起”这组矛盾体。
　　这个问题有点抽象，挺难回答。我在创作时，其实就是做了一个矛盾体，而这个矛盾体只是借助卡夫卡来实现的，卡夫卡只是个壳。而这个矛盾体主要说的是两方面，一方面是真实自我和现实自我的矛盾，另一方面是现实与理想的矛盾。这似乎就是一个个轮回，不断地结束，不断地开始。
　　创作思路与村上春树的小说《海边的卡夫卡》中的人物相关，能否讲一下当时看这本小说的感触？
　　其实我看这本书的时候一直在关注叫卡夫卡的那个男孩的内心活动，作者将一个少年灵魂塑造过程中会有的动荡、不安、迷茫、寻求等很好地表现了出来，每一个人都有过青春期，其实这个时期是处在人生的夹缝中。青春期既是一个结束又是一个开始，对一个15岁的少年来讲，心理、生理都趋于成熟，对人生和世界的思考才刚刚开始，一组组的矛盾不断迸发，或许我们也曾经经历过，只是没有敢于承认。
　　其实宿命，从一开始就知道会结束，对于生命的无力感，每个人都会面临。只是或许没有产生在15岁，但一旦回想起自己的15岁，也许会有一种迷惘，抑或已经有了一种重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其实亦代表了人的不同的角色。小说貌似写一个少年的心迹，其实蕴含着很多的东西，卡夫卡充满了哲理的对生命的探索与追问。
　　在即将要成为一个艺术家的时候，面对这样的身份转换，你的状态是怎样的？
　　我挺坦然的，既然入学了就要想到毕业，既然想到毕业就要想到将来，我觉得我个人的状态还挺符合“讫起”这个主题的。
　　是否会坚定走艺术创作这条路？为什么？
　　会的。我不会说那些大而空的话，我从小学画，艺术这东西在我生命里根深蒂固，我很难想象我不做艺术会是什么样。我觉得艺术创作是一种生活方式，不是职业。从事一种职业，做久了会腻，但是一种生活方式会陪伴你一辈子。
　　对自己的毕业作品是否满意？如何看待毕业创作对你个人的意义？
　　对我自己来讲其实不太满意，我是一个不太知足的人，喜欢追求十全十美。不单单是毕业创作，我做的每一件作品刚做完时很满意，过一段时间就开始否定自己，然后就开始做新的作品。对我来讲，满意是一种麻醉剂，他会让我不思进取，对自己不能太客气。
　　人一辈子能有几次毕业创作？对于我来讲或许只有本科和研究生这两次，每一次都是从里到外的洗礼。换句话说，其实在艺术创作上成长了不少。