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【摘要】在发展历史悠久、文化底蕴深厚、自然疆域辽阔的中国大地上，各族人民在长期的生活实践过程中，逐渐创造出了独具民族特色的歌曲艺术形式，无论是最早的“风”、“雅”、“颂”，还是近些年来发展势头良好的新民歌，无不彰显着广大劳动人民的智慧结晶，蕴含着中华民族整体的审美取向、精神内涵以及文化认同。本文从实际出发，探讨了传统民族唱法和当今新民族唱法的差异所在，希望可以有助于我国文化事业的持续、高质推进。
【关键词】传统民族唱法；当今民族唱法；文化内涵；审美趋向；差异探究
所谓民族唱法，又被称为“民族民间唱法”与“民歌唱法”，充分体现着我国民族音乐的专业化、科学化发展趋势。自上个世纪五十年代以来，我国涌现出了许多音乐院校，并设立了专门的民族音乐课程，不仅融合了原有的戏曲说唱以及民歌发声等要素，同时也添加了有关美声唱法的因子，在很大程度上提升了民族唱法的专业性与科学性。本文就探究了传统民族唱法与新民族唱法之间的内在关联与具体差异所在，希望可以为我国民族音乐的发展，提供一定的参考与借鉴。
一、传统民族唱法概述
所谓的民族唱法，是中华各民族人民在长期实践过程中，逐渐形成的独具一格的艺术形式，不仅充分彰显着不同民族人民的审美趋向、文化底韵以及精神内涵，同时也在很大程度上指导着我国的音乐发展道路。理论界将民族唱法划分为以下四个方面，分别是戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法以及民族新唱法。这些凸显民族特色的唱法之所以可以在历史发展的洪流之中长具生命力，是因为其源于广大人民的生活实践，凸显出形式多样、内容丰富、风格鲜明的特点，成为中华文化的重要传播载体之一，也是广大人民赖以发展的重要精神食粮。
民族唱法在实践过程中，具有如下鲜明的特征。例如，演唱者需要用口咽腔较前的部位发声，从而形成较大的喷弹力，为其情感的输出打下坚实的基础；又如民族唱法中对口腔共鸣与头腔共鸣两种方式的融合，这是其彰显民族特色的重要因素；再如歌唱者在使用民族唱法的过程中，往往会以其真声慢速处理字词之间的转换问题，所以观众们往往会觉得其声音棱角分明、点面突出、音调高亢；除此之外，就民族唱法中的音色来看，往往凸显出演唱者的个人特质，不仅要求演唱者掌握多样的演唱手法，同时也必须灵活处理自身的气息，为广大听众带去美的享受。
既然说民族唱法是广大劳动人民生活、实践的产物，那么必定会被打上地域文化的烙印，所以受到不同地域、不同民族人民所处自然环境、文化氛围等要素的影响。他们通过民歌表达自身情感、传递民族文化的形式也不尽相同，因而构成了丰富多彩的民歌体系，成为我国文化发展历程、地域风土人情以及民族文化内涵的生动展现的载体。
二、新民族唱法概述
任何一种文化艺术形式，自产生之日起就不可能是一成不变的，必须经过广大劳动者以及艺术创作者的加工、重组、创新、完善，民族唱法这一传统艺术形式也不例外。在五四运动至新中国成立的一段时期，我国的民族音乐事业取得了很大的发展成果，无论是创作形式的多样化，还是演唱内容的丰富化，亦或是表演方式的多元化，都是民族唱法得以丰富、创新、完善的直观体现。特别是在革命时期，毛主席在延安文艺座谈会上发表了有关文艺事业的重要讲话，使得广大文字爱好者可以打破原有民歌发展模式的桎梏，积极、主动的走进民间，全面发掘、合理整合并科学应用各种民间素材，形成了以秧歌剧、新歌剧为代表的多种民族音乐形式。
而伴随着改革开放浪潮的不断推进，我国的文化事业也迎来了更加广阔的发展市场。自上个世纪80年代至今，越来越多的专家学者投入到对民族唱法的探索与研究之中，并且愈来愈關注对传统民族唱法元素的创新。特别是其与美声唱法的有效结合，已经成为该领域的重要发展趋势之一。在原有民族唱法中有效融合有关美声唱法的要素，并且借助于真假音相互转化的表演形式，既不会消除民间歌曲中富含的民族文化特质与精神内涵，同时也提升了这一艺术表演形式的科学性与审美价值，我们将这一种演唱形式称为“新民族唱法”。
需要注意的是，无论是就新民族唱法的形式来说，还是从内容层面来看，都呈现出不断发展、完善、创新的变化趋势，不同的历史条件、社会背景，也会赋予其不同的文化内涵以及审美取向。
三、传统民族唱法与新民族唱法的差异探析
（一）发声形式
就不同时期、不同地域的歌曲唱法来看，其最为显著的差异就在于演唱者的发声方式。我国地域辽阔、民族众多，各族人民受其所处自然环境、民族文化等要素的影响，在不同类别音乐的演绎过程中差别显著，凸显出多样化的显著特征。就发声方式这一要素来看，涵盖了真声、假声、真假声转化这三种形式，在不同时期的音乐作品中都有所体现。所谓“真声”，指的就是演唱者用近乎日常生活的发声习惯，所呈现出的音量较大、泛音较多的一种发声方式，一般多用于中、低声区。在戏曲文化中，我们将“真声”称为“大本腔”，而将“假声”称为“小嗓”。一般情况下，某种音乐形式中的不同角色会采用不同的用嗓方式，甚至还会在几种方式之间进行转化，其目的在于生动刻画不同人物的形象特质以及情感内涵，带给广大听众更具冲击力的感官体验。
新民族唱法是基于传统民族唱法所产生的，所以也在很大程度上吸收了传统唱法中的精髓，同时也融合了现代欧洲美声的发声方式。因而在实际演出过程中，演唱者普遍凸显出咬字清晰、音色圆润、声音明亮的表演特质，是传统与现代艺术的融合的表现。除此之外，新民族唱法对于演唱者的气息控制以及声带配合有了更高的要求，所以演唱者绝不能过度用嗓，而是应该在自身情感的引导与带领之下，用声音发出内心的感情，做到“声情并茂”。
（二）演出特点
在应用新民族唱法表演音乐作品的过程中，演唱者往往可以采用深吸气、活用气的方法，将自己的情感全盘托出，我们将这一过程中所使用的演唱方式称为胸腹式联合呼吸法。应用这种方法呼吸，可以帮助演唱者更好的储存气息，为其后续的表演打下坚实的基础。而这一方法的应用，需要演唱者特别重视自身的咬字与唱词，确保其音质的坚定、有力量。与此同时，还要求演唱者声门紧闭，将自身呼出的气流转化为声波，从而提升自身声音的明亮度。除此之外，音量与音色的转变，需要具体问题具体分析，有针对性地调整共鸣方式，确保演唱者自身鼻腔、咽腔、喉腔、头腔的有机运行，最终全面提升音乐作品的艺术价值与情感内涵。
（三）审美取向
时代是不断发展变化的，特别是基于民族唱法所凸显的地域性、民族性、时代性特征，使得不同历史条件下的经济环境以及文化氛围对其有着较大的影响，并且集中体现在审美层面。在传统民族唱法之中，演唱者往往想要通过这种艺术形式，来表达自己对民族、国家的情感。而在演唱手法的选用层面，也多使用一些自然化的元素，“自然声态”成为其表演的显著特征之一。而伴随着我国经济的持续、高速发展，科学技术领域也涌现出了许多新的成就，特别是其在音乐创作与表演中的应用，使得歌曲的难度大幅提升。如此一来，如果过多依靠自然化的元素，很难有效展现出作品的内容及情感走向。特别是伴随着一些专业化民族声乐教学机构的兴起，使得该领域的专业化、科学化成为其发展的必然趋势。除此之外，民族唱法的情感内涵也伴随着时代的变化发展，呈现出丰富化、层次化的变化趋势，使得这一艺术形式在文化传承方面发挥着重要的价值。
总而言之，相较于传统民歌唱法，无论是内容的选择，还是发声的方式，亦或是情感的传达，新民族唱法都有着显著的变化，这也是相关主体应当深入研究的问题所在。
四、结束语
总而言之，在民族文化的长期发展过程中，我国逐步形成了统一格式的民族唱法，全面彰显着不同民族的价值取向与精神内涵，是我国传统文化的重要传承载体。而新民族唱法则融合了美声唱法，凸显出了中西文化融合的特点。相信伴随着该领域的不断发展，一定可以涌现出更多科学、完善的民族唱法，助力我国文化事业的长效发展。
参考文献：
[1]张兰斓.“新民族唱法”的概念、特征和利弊[J].音乐时空，2015（04）：144-145.
[2]唐敏.民族唱法借鉴传统戏曲词曲表现的内容[J].四川戏剧，2013（03）：109-111.
作者简介：陈丽媛，1987.11.29，汉族，女，安徽合肥，本科，研究方向：民族音乐
【关键词】传统民族唱法；当今民族唱法；文化内涵；审美趋向；差异探究
所谓民族唱法，又被称为“民族民间唱法”与“民歌唱法”，充分体现着我国民族音乐的专业化、科学化发展趋势。自上个世纪五十年代以来，我国涌现出了许多音乐院校，并设立了专门的民族音乐课程，不仅融合了原有的戏曲说唱以及民歌发声等要素，同时也添加了有关美声唱法的因子，在很大程度上提升了民族唱法的专业性与科学性。本文就探究了传统民族唱法与新民族唱法之间的内在关联与具体差异所在，希望可以为我国民族音乐的发展，提供一定的参考与借鉴。
一、传统民族唱法概述
所谓的民族唱法，是中华各民族人民在长期实践过程中，逐渐形成的独具一格的艺术形式，不仅充分彰显着不同民族人民的审美趋向、文化底韵以及精神内涵，同时也在很大程度上指导着我国的音乐发展道路。理论界将民族唱法划分为以下四个方面，分别是戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法以及民族新唱法。这些凸显民族特色的唱法之所以可以在历史发展的洪流之中长具生命力，是因为其源于广大人民的生活实践，凸显出形式多样、内容丰富、风格鲜明的特点，成为中华文化的重要传播载体之一，也是广大人民赖以发展的重要精神食粮。
民族唱法在实践过程中，具有如下鲜明的特征。例如，演唱者需要用口咽腔较前的部位发声，从而形成较大的喷弹力，为其情感的输出打下坚实的基础；又如民族唱法中对口腔共鸣与头腔共鸣两种方式的融合，这是其彰显民族特色的重要因素；再如歌唱者在使用民族唱法的过程中，往往会以其真声慢速处理字词之间的转换问题，所以观众们往往会觉得其声音棱角分明、点面突出、音调高亢；除此之外，就民族唱法中的音色来看，往往凸显出演唱者的个人特质，不仅要求演唱者掌握多样的演唱手法，同时也必须灵活处理自身的气息，为广大听众带去美的享受。
既然说民族唱法是广大劳动人民生活、实践的产物，那么必定会被打上地域文化的烙印，所以受到不同地域、不同民族人民所处自然环境、文化氛围等要素的影响。他们通过民歌表达自身情感、传递民族文化的形式也不尽相同，因而构成了丰富多彩的民歌体系，成为我国文化发展历程、地域风土人情以及民族文化内涵的生动展现的载体。
二、新民族唱法概述
任何一种文化艺术形式，自产生之日起就不可能是一成不变的，必须经过广大劳动者以及艺术创作者的加工、重组、创新、完善，民族唱法这一传统艺术形式也不例外。在五四运动至新中国成立的一段时期，我国的民族音乐事业取得了很大的发展成果，无论是创作形式的多样化，还是演唱内容的丰富化，亦或是表演方式的多元化，都是民族唱法得以丰富、创新、完善的直观体现。特别是在革命时期，毛主席在延安文艺座谈会上发表了有关文艺事业的重要讲话，使得广大文字爱好者可以打破原有民歌发展模式的桎梏，积极、主动的走进民间，全面发掘、合理整合并科学应用各种民间素材，形成了以秧歌剧、新歌剧为代表的多种民族音乐形式。
而伴随着改革开放浪潮的不断推进，我国的文化事业也迎来了更加广阔的发展市场。自上个世纪80年代至今，越来越多的专家学者投入到对民族唱法的探索与研究之中，并且愈来愈關注对传统民族唱法元素的创新。特别是其与美声唱法的有效结合，已经成为该领域的重要发展趋势之一。在原有民族唱法中有效融合有关美声唱法的要素，并且借助于真假音相互转化的表演形式，既不会消除民间歌曲中富含的民族文化特质与精神内涵，同时也提升了这一艺术表演形式的科学性与审美价值，我们将这一种演唱形式称为“新民族唱法”。
需要注意的是，无论是就新民族唱法的形式来说，还是从内容层面来看，都呈现出不断发展、完善、创新的变化趋势，不同的历史条件、社会背景，也会赋予其不同的文化内涵以及审美取向。
三、传统民族唱法与新民族唱法的差异探析
（一）发声形式
就不同时期、不同地域的歌曲唱法来看，其最为显著的差异就在于演唱者的发声方式。我国地域辽阔、民族众多，各族人民受其所处自然环境、民族文化等要素的影响，在不同类别音乐的演绎过程中差别显著，凸显出多样化的显著特征。就发声方式这一要素来看，涵盖了真声、假声、真假声转化这三种形式，在不同时期的音乐作品中都有所体现。所谓“真声”，指的就是演唱者用近乎日常生活的发声习惯，所呈现出的音量较大、泛音较多的一种发声方式，一般多用于中、低声区。在戏曲文化中，我们将“真声”称为“大本腔”，而将“假声”称为“小嗓”。一般情况下，某种音乐形式中的不同角色会采用不同的用嗓方式，甚至还会在几种方式之间进行转化，其目的在于生动刻画不同人物的形象特质以及情感内涵，带给广大听众更具冲击力的感官体验。
新民族唱法是基于传统民族唱法所产生的，所以也在很大程度上吸收了传统唱法中的精髓，同时也融合了现代欧洲美声的发声方式。因而在实际演出过程中，演唱者普遍凸显出咬字清晰、音色圆润、声音明亮的表演特质，是传统与现代艺术的融合的表现。除此之外，新民族唱法对于演唱者的气息控制以及声带配合有了更高的要求，所以演唱者绝不能过度用嗓，而是应该在自身情感的引导与带领之下，用声音发出内心的感情，做到“声情并茂”。
（二）演出特点
在应用新民族唱法表演音乐作品的过程中，演唱者往往可以采用深吸气、活用气的方法，将自己的情感全盘托出，我们将这一过程中所使用的演唱方式称为胸腹式联合呼吸法。应用这种方法呼吸，可以帮助演唱者更好的储存气息，为其后续的表演打下坚实的基础。而这一方法的应用，需要演唱者特别重视自身的咬字与唱词，确保其音质的坚定、有力量。与此同时，还要求演唱者声门紧闭，将自身呼出的气流转化为声波，从而提升自身声音的明亮度。除此之外，音量与音色的转变，需要具体问题具体分析，有针对性地调整共鸣方式，确保演唱者自身鼻腔、咽腔、喉腔、头腔的有机运行，最终全面提升音乐作品的艺术价值与情感内涵。
（三）审美取向
时代是不断发展变化的，特别是基于民族唱法所凸显的地域性、民族性、时代性特征，使得不同历史条件下的经济环境以及文化氛围对其有着较大的影响，并且集中体现在审美层面。在传统民族唱法之中，演唱者往往想要通过这种艺术形式，来表达自己对民族、国家的情感。而在演唱手法的选用层面，也多使用一些自然化的元素，“自然声态”成为其表演的显著特征之一。而伴随着我国经济的持续、高速发展，科学技术领域也涌现出了许多新的成就，特别是其在音乐创作与表演中的应用，使得歌曲的难度大幅提升。如此一来，如果过多依靠自然化的元素，很难有效展现出作品的内容及情感走向。特别是伴随着一些专业化民族声乐教学机构的兴起，使得该领域的专业化、科学化成为其发展的必然趋势。除此之外，民族唱法的情感内涵也伴随着时代的变化发展，呈现出丰富化、层次化的变化趋势，使得这一艺术形式在文化传承方面发挥着重要的价值。
总而言之，相较于传统民歌唱法，无论是内容的选择，还是发声的方式，亦或是情感的传达，新民族唱法都有着显著的变化，这也是相关主体应当深入研究的问题所在。
四、结束语
总而言之，在民族文化的长期发展过程中，我国逐步形成了统一格式的民族唱法，全面彰显着不同民族的价值取向与精神内涵，是我国传统文化的重要传承载体。而新民族唱法则融合了美声唱法，凸显出了中西文化融合的特点。相信伴随着该领域的不断发展，一定可以涌现出更多科学、完善的民族唱法，助力我国文化事业的长效发展。
参考文献：
[1]张兰斓.“新民族唱法”的概念、特征和利弊[J].音乐时空，2015（04）：144-145.
[2]唐敏.民族唱法借鉴传统戏曲词曲表现的内容[J].四川戏剧，2013（03）：109-111.
作者简介：陈丽媛，1987.11.29，汉族，女，安徽合肥，本科，研究方向：民族音乐