韩国音乐剧产业,从上世纪末开始进入了快车道。音乐剧的原版引进、本土化、原创,是其产业的三驾马车。这些年里,西方音乐剧公司纷纷开始关注韩国,一部音乐剧的亚洲巡演,必定少不了韩国的参与,如去年在上海热演的《剧院魅影》,2013年年初就在首尔上演了100场,在上海演出后,又前往韩国大邱市上演了近3个月。据不完全统计,如今韩国从事音乐剧制作的公司就多达200多个,大大小小音乐剧演出场次达5000场以上,每年原创音乐剧产量达100多部。特别是由于韩国整体娱乐产业的高度发展,为音乐剧产业提供了良好的基础和平台。回顾我国,自上世纪90年代初,日本最大的四季剧团在中戏开设音乐剧班,形成了一时间中国音乐剧人才涌向日本学习的热潮,并认为中国音乐剧就该像日本一样发展。二十多年过去,中国音乐剧尚未迎来真正的春天。时代巨变加上社会形态与文化背景的巨大差异,使中国已不可能仅以日本的发展道路为参照。相比于受西方文化影响深重的日本,韩国音乐剧产业起步时的发展,无论在时代背景上,还是社会与文化发展形态上,都与中国更为接近,因此更值得我们借鉴与学习。为此,去年年初。上海文化广场节目总监费元洪先生前往韩国考察其音乐剧产业发展状况,采访到了两位韩国朋友——裴成赫先生与金智元小姐,他们是当今韩国最具代表性的音乐剧制作人。两人虽然均致力于音乐剧本土化的道路,却属于两种风格,代表着韩国音乐剧本土化的两个方向。一个从英美经典音乐剧入手,按部就班、原版拷贝、规范操作。另一个则从德奥系的非英语音乐剧入手,本土改编、创新营销、成果显著。作为业内人士,这是一次关注技术层面与务实操作的采访。希望借助本文的采访内容对中国的音乐剧人会有很好的借鉴意义。