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摘要：一个好的演奏家不单单要拥有良好的技术能力，还有具有一定的心理素质能力。但是在通常的教学过程中老师往往强调的只是技巧的重要性，而对学生的心理素质指导比较少，导致部分学生在弹奏作品的时候紧张。所以锻炼学生的心理素质也一样，不能再短短数天之内就能提高一个学生的心理素质能力，这一过程必须是长期锻炼的结果，本文就从如何培学生钢琴演奏心理塑造进行阐述。
关键词：学生;钢琴演奏;心理素质;培养
一、学生临场演奏的自我心理调适
心理学认为：“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做”叫怯场。怯场的生理机制是因为内心的紧张使大脑皮层出现优势兴奋中心，从而抑制及阻碍了皮层上以往形成的暂时联系的再次接通。高超的演奏技术是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的，完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。
一个钢琴作品演奏的成功与否，演奏者至少要具备以下条件：一是对所弹奏的作品有较深刻的理解和独到的分析;二是坚实的钢琴基本功和全面的钢琴演奏技术;三是作品风格的准确把握和完整再现;四是演奏者必备的心理、生理素质及演出经验等。可见，演奏技术和演奏者必备的心理素质在钢琴演奏中占到了非常重要的位置，如果临场前的演奏准备不充分，那么接下来的演奏可想而知是不能完整流畅发挥的。
钢琴演奏是时间的艺术，演奏作品受时间的制约，平时的千锤百炼要在很短的一瞬間表现出来，能否演奏成功，往往取决于演奏者的临场经验的积累。改善临场前的心理准备状况和提高演奏中的心理调节能力，是保证演奏成功的重要环节。
演奏技术是为了表现各种音乐形象所必须掌握的一种手段，它贯穿钢琴演奏的始终。一个人如果没有扎实的演奏技能，无论他对作品有着多么深刻的理解，也是难以表达作品的内容的。苏联的一位著名钢琴家、教育家涅高滋曾经说过：“有多少钢琴音乐就有多少技术问题。不仅是每一个作曲家，就是同一个作曲家的不同创作时期，也都会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题”。
所以，在公开演奏前，演奏者在进行不断练习的过程中，通过和老师的探讨和同学们的交流，对自己要演奏的作品应该有了一个比较系统的了解。一名优秀的演奏者在演奏作品过程中，一定要集中注意力，把所有的重点都集中在作品本身上面，这样才能调动一切因素来帮助自己完美地将作品演奏好，将自己的情感与作品结合在一起。演奏者也不要太过于执着于演奏本身，在演奏中出现错误并不能说明一个人的技术不行，在进行演奏之前一定要充分的放松，使自己得到足够的时间休息，确保在精力充沛的情况下进行演奏。
钢琴演奏过程也是对学生演奏心理承受能力的一种锻炼和考察。在钢琴的学习过程中，表演是必不可少的一个环节，表演的目的就是考察学生这段时间以来的学习情况，看学生能否将自身的情感融入到音乐中去，能否通过音乐来和听众进行互动交流。所以从这个层面上来说钢琴演奏是一个非常复杂的过程，这里包含了很多因素。钢琴属于表演艺术中的一种，钢琴演奏集合了视、听、触、情感、思维等众多因素于一体，是一个复杂的过程。
在这一过程中，演奏者一般都是从最初的单个音符，进而到快速地读谱，再到熟练的演奏，最后进行情感的交流。这个过程就是演奏者进步的过程，在最终的演出中就需要将这些东西全部展现给听众。
一个成功的演奏者必须具备灵敏而迅速的应变能力，这种能力一方面来自充分的心理准备，另一方面也在于实践中经验的积累。钢琴学习的过程，是不断掌握弹奏技术技巧、解决问题的过程，也是长期坚持努力的过程。钢琴演奏中紧张心理的调适，是钢琴演奏训练中的重要组成部分。演奏者要想取得好成绩，必须经过良好的心理训练才能使其演奏技能得到充分发挥。
二、学生进行演奏时的良好心理状态
（一）调整演奏心态
演奏心态是演奏能力的重要组成部分，是演奏者在演奏实践中发生的心理活动。对一个钢琴演奏者来说，最大心愿莫过于整个表演过程始终保持最佳状态，表现出好的音乐效果。
由于在音乐会上很多人有会出现紧张的情况，即使是罗斯特罗波维奇这样的大师也不例外，他曾经说过：“当我上场时，我不是为了让人听我而来的，不是让人来听我罗斯特罗波维奇;我来这是为了捍卫海顿、德沃夏克和我表演的作曲家的音乐。于是，一切都变得简单了。我终于完全把自己给忘了”。可见，演奏心态的调节多么重要。如果演奏者在演奏前能够具有一定的实际准备和心理准备，建立起演奏的自信心，就有了成功演奏的心理保证。
在进行钢琴演奏的时候，很多大师都要求我们有一个良好的心态，因为这常常意味着我们将有一个良好的演奏。在演奏的时候我们要力求不受任何外界因素的影响，能够非常顺利地进行演奏，使自己和听众都沉浸在这优美的旋律中。当然，任何事情都不是十全十美的，所以在演奏过程中如果发生音符的丢失，那么不要慌张，要顺着感觉弹奏下去，这就是最及时的补救。
（二）培养随机应变能力
演奏者在舞台上表演时，即使演奏前准备工作做得再充分、再细致，临场都有可能出现偶发情况，出现临场演奏前的紧张乃至怯场。我国著名钢琴演奏家鲍惠荞曾谈到：“没有一丝半点失误的弹奏有如一朵过于完美的鲜花，人们容易误认为是假的。演奏者与观众是在进行音乐交谈，用音乐使心灵贴近，而不仅是几个单纯的音符的流动”。所以在在临场演奏时必须改变和克服这种状态，把影响减少到最低限度，培养好自己临变不惊的心理素质，锻炼自己灵活机动的适应性，在面临一些舞台上或演奏上重大变故时，要学会迅速反应，争取及时控制住局面。
三、结语
总而言之，在钢琴的学习和演奏过程中，不仅仅是钢琴技巧、技能的熟练和提高，同时也是对演奏者心理的升华和提高。在演奏过程中演奏者不仅要有过硬的技术，同样也要有良好的心理素质，这两者是密不可分的。所以我们在教学或者演奏过程中一定不能单方面重视技术能力，也要加强心理素质方面的训练，只有这两个方面都优秀了才能演奏出真正优秀的作品。
钢琴演奏心理方面的问题，绝不是用几句话就能够说清楚的，演奏者的气质、性格、情绪反应等的特点以及审美意识等方面的心理研究，及其对钢琴演奏的影响，是更为复杂的问题，笔者将在今后进行更深层次的学习和研究。
对于到达一定高度水平的钢琴演奏者而言，要想使自己的学习成绩和演奏水平能够得到更快的提高，他应当更为重视演奏心理因素这一方面的问题。因为，只有在对钢琴演奏的心理因素有了全面的了解和分析之后，才能掌握最佳的演奏心理，才能把演奏真正提高到理论高度，使自己的演奏水平得到质的飞跃和提高。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社，1999.7.
[2]约瑟夫迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2000.8.
[3]范映静.试论钢琴演奏的心理素质[J].音乐探索，1999.
[4]马岩峰，王呈祥.钢琴弹奏中紧张心理产生的原因及分析[J].天水师范学院学报，2001（6）：85.
（大理大学 671003）
关键词：学生;钢琴演奏;心理素质;培养
一、学生临场演奏的自我心理调适
心理学认为：“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做”叫怯场。怯场的生理机制是因为内心的紧张使大脑皮层出现优势兴奋中心，从而抑制及阻碍了皮层上以往形成的暂时联系的再次接通。高超的演奏技术是通过长时间、持之以恒的练习，在有计划、逐渐入深、循序渐进的过程中取得的，完美准确的演奏是建立在熟练的技巧之上的。
一个钢琴作品演奏的成功与否，演奏者至少要具备以下条件：一是对所弹奏的作品有较深刻的理解和独到的分析;二是坚实的钢琴基本功和全面的钢琴演奏技术;三是作品风格的准确把握和完整再现;四是演奏者必备的心理、生理素质及演出经验等。可见，演奏技术和演奏者必备的心理素质在钢琴演奏中占到了非常重要的位置，如果临场前的演奏准备不充分，那么接下来的演奏可想而知是不能完整流畅发挥的。
钢琴演奏是时间的艺术，演奏作品受时间的制约，平时的千锤百炼要在很短的一瞬間表现出来，能否演奏成功，往往取决于演奏者的临场经验的积累。改善临场前的心理准备状况和提高演奏中的心理调节能力，是保证演奏成功的重要环节。
演奏技术是为了表现各种音乐形象所必须掌握的一种手段，它贯穿钢琴演奏的始终。一个人如果没有扎实的演奏技能，无论他对作品有着多么深刻的理解，也是难以表达作品的内容的。苏联的一位著名钢琴家、教育家涅高滋曾经说过：“有多少钢琴音乐就有多少技术问题。不仅是每一个作曲家，就是同一个作曲家的不同创作时期，也都会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题”。
所以，在公开演奏前，演奏者在进行不断练习的过程中，通过和老师的探讨和同学们的交流，对自己要演奏的作品应该有了一个比较系统的了解。一名优秀的演奏者在演奏作品过程中，一定要集中注意力，把所有的重点都集中在作品本身上面，这样才能调动一切因素来帮助自己完美地将作品演奏好，将自己的情感与作品结合在一起。演奏者也不要太过于执着于演奏本身，在演奏中出现错误并不能说明一个人的技术不行，在进行演奏之前一定要充分的放松，使自己得到足够的时间休息，确保在精力充沛的情况下进行演奏。
钢琴演奏过程也是对学生演奏心理承受能力的一种锻炼和考察。在钢琴的学习过程中，表演是必不可少的一个环节，表演的目的就是考察学生这段时间以来的学习情况，看学生能否将自身的情感融入到音乐中去，能否通过音乐来和听众进行互动交流。所以从这个层面上来说钢琴演奏是一个非常复杂的过程，这里包含了很多因素。钢琴属于表演艺术中的一种，钢琴演奏集合了视、听、触、情感、思维等众多因素于一体，是一个复杂的过程。
在这一过程中，演奏者一般都是从最初的单个音符，进而到快速地读谱，再到熟练的演奏，最后进行情感的交流。这个过程就是演奏者进步的过程，在最终的演出中就需要将这些东西全部展现给听众。
一个成功的演奏者必须具备灵敏而迅速的应变能力，这种能力一方面来自充分的心理准备，另一方面也在于实践中经验的积累。钢琴学习的过程，是不断掌握弹奏技术技巧、解决问题的过程，也是长期坚持努力的过程。钢琴演奏中紧张心理的调适，是钢琴演奏训练中的重要组成部分。演奏者要想取得好成绩，必须经过良好的心理训练才能使其演奏技能得到充分发挥。
二、学生进行演奏时的良好心理状态
（一）调整演奏心态
演奏心态是演奏能力的重要组成部分，是演奏者在演奏实践中发生的心理活动。对一个钢琴演奏者来说，最大心愿莫过于整个表演过程始终保持最佳状态，表现出好的音乐效果。
由于在音乐会上很多人有会出现紧张的情况，即使是罗斯特罗波维奇这样的大师也不例外，他曾经说过：“当我上场时，我不是为了让人听我而来的，不是让人来听我罗斯特罗波维奇;我来这是为了捍卫海顿、德沃夏克和我表演的作曲家的音乐。于是，一切都变得简单了。我终于完全把自己给忘了”。可见，演奏心态的调节多么重要。如果演奏者在演奏前能够具有一定的实际准备和心理准备，建立起演奏的自信心，就有了成功演奏的心理保证。
在进行钢琴演奏的时候，很多大师都要求我们有一个良好的心态，因为这常常意味着我们将有一个良好的演奏。在演奏的时候我们要力求不受任何外界因素的影响，能够非常顺利地进行演奏，使自己和听众都沉浸在这优美的旋律中。当然，任何事情都不是十全十美的，所以在演奏过程中如果发生音符的丢失，那么不要慌张，要顺着感觉弹奏下去，这就是最及时的补救。
（二）培养随机应变能力
演奏者在舞台上表演时，即使演奏前准备工作做得再充分、再细致，临场都有可能出现偶发情况，出现临场演奏前的紧张乃至怯场。我国著名钢琴演奏家鲍惠荞曾谈到：“没有一丝半点失误的弹奏有如一朵过于完美的鲜花，人们容易误认为是假的。演奏者与观众是在进行音乐交谈，用音乐使心灵贴近，而不仅是几个单纯的音符的流动”。所以在在临场演奏时必须改变和克服这种状态，把影响减少到最低限度，培养好自己临变不惊的心理素质，锻炼自己灵活机动的适应性，在面临一些舞台上或演奏上重大变故时，要学会迅速反应，争取及时控制住局面。
三、结语
总而言之，在钢琴的学习和演奏过程中，不仅仅是钢琴技巧、技能的熟练和提高，同时也是对演奏者心理的升华和提高。在演奏过程中演奏者不仅要有过硬的技术，同样也要有良好的心理素质，这两者是密不可分的。所以我们在教学或者演奏过程中一定不能单方面重视技术能力，也要加强心理素质方面的训练，只有这两个方面都优秀了才能演奏出真正优秀的作品。
钢琴演奏心理方面的问题，绝不是用几句话就能够说清楚的，演奏者的气质、性格、情绪反应等的特点以及审美意识等方面的心理研究，及其对钢琴演奏的影响，是更为复杂的问题，笔者将在今后进行更深层次的学习和研究。
对于到达一定高度水平的钢琴演奏者而言，要想使自己的学习成绩和演奏水平能够得到更快的提高，他应当更为重视演奏心理因素这一方面的问题。因为，只有在对钢琴演奏的心理因素有了全面的了解和分析之后，才能掌握最佳的演奏心理，才能把演奏真正提高到理论高度，使自己的演奏水平得到质的飞跃和提高。
参考文献：
[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版社，1999.7.
[2]约瑟夫迦特.钢琴演奏技巧[M].人民音乐出版社，2000.8.
[3]范映静.试论钢琴演奏的心理素质[J].音乐探索，1999.
[4]马岩峰，王呈祥.钢琴弹奏中紧张心理产生的原因及分析[J].天水师范学院学报，2001（6）：85.
（大理大学 671003）