任何一种学习都要经历一段过程，素描训练也是如此。
　　都说素描是绘画的造型基础。不错，绘画者的造型能力在这里都能直观地体现出来，而且素描有自己的一个知识系统，需要我们在学习中不断地去思考、总结、掌握。这种经验的积累，不仅仅在书本当中，还要结合整个训练的过程逐渐去获得。也就是说，并不是在学习训练的过程中了解了素描的理论知识就能画好素描，我们需要掌握多种技能，要学会运用技能在多个方面的结合，而这些技能
　　素描训练要求各方面能力的配合，包括造型能力、分析能力、判断能力...所以问题来了，对于我来说，素描课程压力还是挺大的，一下子就把短处给暴露出来了。平常不努力用功，画的少，“自然‘笔’来得也不是很顺”。
　　素描的学习应该是思考，而不是默无声息地去画，这就要求我们要深思熟虑，还要有仔细观察的能力，而这些都是我所缺乏的。这门课程，我最大的收获是对自我有了一个更清楚的认识，认清自身存在的不足。
　　我的素描学习历程到目前为止可以分为三个阶段：
　　初学阶段：最初接触素描是在高一的时候，选择了美术这个专业，课程一开始便是石膏训练，接下来就是静物素描。当时对素描的兴趣还是蛮大的。到接近高考的时候，我们就开始逐渐过渡到石膏头像、人体头像的学习。老实说，那时候画的作品，没有什么感情在里面，就是很机械地画，只求画面一个强烈的视觉效果。
　　第二阶段：上了大学之后，大一我们就开始了美术绘画系统的学习。这时候也接触到了许多大师的素描书籍资料。从这时候就开始反思自己，反思我的作品的艺术性问题。可是鉴于自身太懒，有时候又太忙，放在专业上的学习时间不是很多，以至于专业水平还是提不上去。刚开始我们也画石膏头像，由于基础不够扎实，而且捉不准造型、动态，画的外国石膏像还是像中国人。
　　第三阶段：大学本科一眨眼就过去了，来到研究生学习阶段。这时候才真正感受到什么叫做压力。一山还比一山高，人外有人，人才济济。让我最头疼的要数专业方向还有英语了。
　　素描研究，是我们的一门课程，一开始也是画石膏。有躯干石膏还有头像石膏这两组，我在头像石膏这组，画的作品是最不像外国人的石膏头像了，反而像中国人，这让我很苦恼。
　　我的第一张素描作品最重要的首先是要解决造型和结构的问题。石膏像写生是整个素描训练的一个重要环节，它涉及的因素主要还是结构、体积、空间和光感的表现手法。要处理好这细微、复杂的造型关系，对造型和技法的掌握就会上升到一定的高度。
　　当同学们都开始上调子的时候，我的石膏头像连基本外形都还没抓好，这不得不让我有些着急。每次画画，总是画的很慢，我知道是我不熟练的原因，所以画得也很郁闷。当我画好外轮廓的时候，里面的结构却又很难表现出来了。画完之后我深深领悟到，画前一定要做好充分的准备工作，这个准备做得不充分，在绘画过程中就会很被动。
　　工具材料准备之后，我们不要急着开始，要对石膏像有一个全面的观察。首先要有适合自己的一个视点，可以多个角度观察石膏像，体会它的各种方面、各种效果，确定自己感兴趣的位置。然后要观察石膏的体型结构和整体动态特点。我应该一开始先画一张小速写，感知一下石膏的整体造型的，所以功夫还是不可少。然后观察、联想、研究。比如明暗关系，虚实关系、从最亮到最暗、从最实到最虚、黑白灰的面积分布、虚实的范围以及石膏像与背景之间的关系等等，都要做到心里有数，有个整体的把握。完成了第二步之后，我们应该利用学习的积累和我们的想象，把对象变成一个形象。考虑画面大的效果是想以光感为主导，还是结构效果来表现。
　　在整体形象的基础上，再逐步地去确定每一个结构的准确造型和关系，在刻画的时候，要留有余地，不要把某一个部位的轮廓画得过于细腻和死板，局部应该是为整体服务的，不能老盯着一处看，影响画面大的效果。第三步就要注意石膏的光感、体积感、空间的处理了。这一步要通过大的明暗关系和虚实关系来完成。
　　在处理这些关系的时候，既要放松大胆去画，又要很谨慎。如果一开始我有这一个画前的思考，我相信我的石膏像应该可以画得得心应手些。所以思考是一个很重要的过程。
　　第二幅作品，我们开始转向画人体。首先，我们先画男人体。因为男性人体相对于女性人体的结构更具有代表性，较为明显。
　　面对模特，我们也应该找到自己感兴趣的一个角度，这样画起来心里才舒服，才会上手些。造型对于我来说是一个很头疼的问题，画人体我也花了很多时间。
　　这幅作品，我觉得最大的一个问题就是要解决好表现手法和结构的问题。艺术处理手段多钟多样，找到合适自己的不容易。除了前面我们了解到的问题，在人体的绘画上，艺术处理就显得非常重要。第二幅男人体作品，在人物的结构穿插上难倒我了。特别是在表现人物的腰部结构下，很难把腰部的伸缩特点表现出来，而且在人物的结构穿插方面处理的也不是很好。结构是人体自身的有机联系还有外部显示的起伏变化关系。这种结构要通过线和面的组合来进行描述，通过线面的组合来表现穿插结构、人体层次。如果对结构不理解，那人体的结构部位就会显得别扭。
　　我的第三幅作品是画女人体，它相对男人体来说结构不是很明显，这时候要突出表现女性美，突出女性的质感。这是我这张作品最大的难点。
　　一般情况下，对于不同对象或对象处在不同的状态，在观察中会产生不同的感受，对画面的效果或者个人绘画风格会有不同的影响。这时候线条的作用就显得非常重要。
　　我们最早的绘画应该是以线条的形式出现的。线条的力量非常大，可以表现对象的质感、虚实、量感、结构、节奏等等。在表现人体美的效果上有着不可忽视的作用。这幅女人体我在刻画的时候就画多了，而忘了用“减”法。只是一味地去画效果，却忘了对象本身的特质---柔美。线条的虚实、穿插、节奏、轻重的关系影响整个画面的结构、韵味和质感关系。并不是每幅作品都能够用同样的表现手法去营造画面效果的。像米开朗琪罗的《后背》，用线条表现结构、体积和质感，画的生动、概括、准确。虽然他表现的是男人的后背，可是在本质上和女人体的表现是一样的。这不得不说，画面的构成因素有太多的因素侧重点。对线条的灵活运用也是不容小看的。
　　通过这门课程，让我认清了自己的不足，同时也对素描的认识有了一个更深层次的理解，更是加深了“素描就是一切”的感悟。随着专业学习的深入，我们逐步认识到思考艺术创作的重要性。确实，一幅好的作品，如果没有融入作者的思想，没有它的形式语言，没有创作时想要变现的灵魂，没有生动的表现，那这幅作品就是平的，就是很表面的了。
　　不仅仅是素描，无论学习什么，我们都要主动地、创造性地去进行学习。用我们的心去做，加入我们的思考与情感，方可称为作品。