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＼[摘要＼]
宋词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝，宋代词人有一千四百余人，宋词作品有两万余首，每首作品都堪称经典。本文以《水调歌头·丙辰中秋》为着眼点，列举三首以此词创作的中国艺术歌曲，结合演唱进行分析研究，探寻中国古词声乐作品对声乐训练的作用。
[关键词]中国古诗词歌曲；宋词；水调歌头；演唱分析
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0075-03
中国历史上下五千年，文学发展历经了时代的变迁，从古至今，每个时代都有自己的文学特色，中国古诗词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝。宋词的词体在古诗词文学中具有一定的特殊性和时代性，宋词不像唐诗一样字句规整，但它会根据词人的个性展现雅俗共赏、婉约细腻的艺术特征，正因为如此，当代作曲家十分青睐宋词，借鉴国外作曲特点，与我国特有的音乐特点相融合，编创出许多高雅的宋词艺术歌曲。
一、《水调歌头·丙辰中秋》的艺术性
宋词与唐诗的五言、七言的规整模式不同，句子有长有短、参差不齐，语感强，因此又被称为长短句。宋词承载着时代的使命，是诗与曲的桥梁；宋词是主观与客观的结合体，将事物在意境中更加感性地表现出来；宋词是音乐文学的载体，古代就有很多音律作品，如南宋文学家、音乐家姜夔的《杏花天影》《鬲溪梅令》等作品一直被后世传唱。宋词最初形式来源于市井歌谣，歌词被划分俗词，后期经过宋代词人高超的修辞句法、富于意境的叙述方式，表现出深层的艺术风格，词意间更加优美，富于歌唱性，逐步向雅词发展，并愈发典雅。出名的宋词另有北宋苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》《念奴娇·赤壁怀古》；北宋李之仪的《卜算子·我住長江头》；宋朝李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《声声慢·寻寻觅觅》；南宋抗金名将岳飞的《满江红》；南宋陆游的《卜算子·咏梅》等，均体现其雅俗共赏的一面。
北宋文学家苏轼，被称为唐宋八大家之一，其词作既有婉约细致风格的《水龙吟》，也有风格豪放大气的《念奴娇·赤壁怀古》。《水调歌头·丙辰中秋》就是借用景物和想象抒发思想感情的作品。该词仅有词，另有一个小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”记录了创作的时间地点和缘由，即“丙辰年中秋，喝酒大醉至第二天，创作该词，同时怀念弟弟苏辙”，令作品更具有画面感，令后人更加深入理解词中内涵。小序过后，通过“明月” “乘风”“琼楼玉宇”发挥了他的想象力，具有鲜明的意象感，表达了他领悟人生，辞藻间赋有哲理，思念家乡的情怀。“但愿人长久，千里共婵娟”体现了他积极乐观的生活态度。该词虽然明写离愁别绪，但暗中含蓄地表达了对离人的同情。整首词意境深远，豁达情怀，字里行间都流露出美学的原理。现代作曲家们都被它的美所吸引，将其谱曲，用音乐与之结合，让古典诗词意境在音乐中得以无限放大。
二、试分析三首《水调歌头·丙辰中秋》艺术歌曲
《水调歌头·丙辰中秋》是苏轼创作的一首脍炙人口的宋词，小序中写明：在丙辰年的中秋节，他醉酒后怀念弟弟苏辙而作。这首词牌源于大曲《水调歌》的首段，因此被称为“歌头”。整首词分为上、下两阕：
“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。”
上下两阕虚实结合，上至宇宙下至所处社会，揭示亘古不变的哲理：万事万物的发展规律，表达了苏轼的睿智、洒脱、豪放以及豁达的胸怀，这种世界观、人生观、价值观正是现代社会人们追求的一种自然常理和精神境界。
因此当代作曲家们纷纷就此词谱曲，出现了一词多曲的现象，作家们对同一词都有各自的理解和创作动机：王志信就此词创作了宽广而深沉的《千里共婵娟》；汝艺就此词创作了庄严、豪迈的《水调歌头〈明月几时有〉》；刘学严就此词创作了充满向往、憧憬和祝愿的《但愿人长久》；莫天平就此词创作的《水调歌头》；梁弘志就此词创作的《但愿人长久》，起初由邓丽君演唱，后由王菲演唱，红遍大江南北，成为中国大地上脍炙人口的流行歌曲。
1《千里共婵娟》的演唱分析
王志信是我国著名的民族声乐作曲家、指挥家，他缔造了很多民族声乐歌曲，如《兰花花》《昭君出塞》《桃花红、杏花白》《遍插茱萸少一人》等歌曲，都是民族声乐教学的经典曲目，他创作的声乐作品兼具民族性和时代性，促进了我国民族声乐发展。
王志信依据苏轼的词创作的声乐歌曲《千里共婵娟》，将《水调歌头·丙辰中秋》以音乐的形式呈现出来，整首作品充满小调优美的民族风格特点。“明月几时有”以自由的散板速度引出，“有”字由下方三度的倚音润腔，与苏轼抛砖引玉的问句语调相得益彰，“把酒问青天”的旋律与吟诵时的歌唱性一致。接着进板以慢速入歌曲主题，歌曲与词作的内容同时展开，可见作曲家对宋词的艺术有较高的审美，才能将音乐与文学无缝的对接。“我欲乘风归去”起，用较之前面快一倍的中速，把词作者内心语言用音乐表达出来。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”重复了两次，音乐上不断地推进，两个“寒”字落在了小字一组的e，演唱时要注意深呼吸的支持，不能放松气息支点的控制。“但愿人长久，千里共婵娟”是词的中心思想和理性的升华，作曲家用宽广而富于激情的散板速度展现，钢琴伴奏用刮奏和八度推进的织体，为歌曲营造了完美的高潮，演唱时除了要注意深呼吸与高位置的技能保持，还要注意表达苏轼豁达、洒脱、豪放的情感。整首歌曲的速度与情绪与诗词的抑扬顿挫一致，张弛有度，演唱时的咬字、音色也要随着情绪变化去调整，令演唱声音更有张力。 2《水调歌头〈明月几时有〉》的演唱分析
汝艺用苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》为歌词，创作了民族声乐作品《水调歌头〈明月几时有〉》，令该词别有一番戏曲的味道，其原因为作曲家实则为我国著名的二胡演奏家：汝艺，上海音乐学院民族音乐系副教授，二胡演奏技术精湛，深得吴之珉、王永德、闵惠芬教授的真传，对民族音乐有深厚的积淀。除此之外，还对作曲和录音有着浓厚的兴趣，是真正的多才多艺的音乐家。他创作的民歌有《国旗颂》《祖国之恋》《党旗下的誓言》《水调歌头〈明月几时有〉》等。
汝艺的声乐作品如《国旗颂》《党旗下的誓言》都是自己作词作曲，歌颂党和人民军队，充满积极向上的红色精神。《水调歌头〈明月几时有〉》以古诗词谱曲，将民族器乐细腻的演奏风格融入歌曲创作中，长音、甩腔、三十二分附点音符里，仿佛古人长袖翩翩、水袖如花的形象。“明月几时有，把酒问青天”作为歌曲伊始，每句话的最后一个字都做了长腔，体现了我国京剧艺术的戏曲风格，所以在演唱时不但有良好的气息支持，高位置的挂住，还要注意咬字的归韵问题，一定要在时值将尽时收韵，不能过早，否则容易造成字的歧义。“不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高出不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”整词的上阕，作曲家用稍慢的中速进行描写创作，多用十六分音符、三十二分音符，句子强弱呈“枣核状”，旋律细腻、充满抑扬顿挫的起伏感。演唱时要十分注意附点音符的准确演唱，声音统一，不能松散，演唱要流动，不能僵死。下阕前半部分的旋律模仿京剧波音、倚音的润腔技法，用谱面标记的方式把由慢到快或由快到慢的颤音表达出来，演唱时更加要求气息的流动性。如“朱” “时”用的是上波音，“阁”“低”“户”“无”字用上二度的下倚音写出，演唱时拿捏到位，就会京味十足。段中还有一个小亮点——“不应有恨”，無旋律有感情地把此句吟诵出来。这就要求演唱者全情地投入歌曲，在吟诵时以情带声在高位置将字句送出，不能破坏音乐的进行。下阕的后半部“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”为整首歌曲的高潮部分，速度稍快，要求充满激情，滚动地进行旋律，钢琴伴奏用九连音的琶音为人声做铺垫，演唱力度不似层层递进，而是即将推向定点又回落缓冲，最终将整曲推向最高。演唱时为了保持连贯，要分配好句子中每个字的气息，“悲”“圆”几个波音的气息支点保持，更好地展现出词曲作家大气婉约、细腻雅致的情怀。
3《但愿人长久》的演唱分析
刘学严是又一个被苏轼的“中秋词”所吸引的音乐家，系和声理论家，沈阳音乐学院副院长，他以这首“中秋词”为歌词，创作了《但愿人长久》，根据他对和声理论的音乐素养和对该词的深层领悟，诗曲结合融汇出别有一番风味的声乐作品。
刘学严把这首“中秋词”的上阕用关系大小调的方式创作出旋律，有一唱一和的感觉，通过变音让词与曲更加巧妙地结合起来：“明月几时有，把酒问青天”用b小调引出，“不知天上宫阙，今夕是何年？”用d小调的旋律作答，“上”“宫”“今”“是”“何”字中有相应的变音，演唱时要格外注意变音的音准问题；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”仿佛又回到b小调提问的语气中，“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！”仿佛用#d小调的旋律进行回答。
下阕前五句的词反复了两遍，用强度对比的方式进行创作，第一遍用舒缓柔美的旋律，第二遍反复强调，演唱时要着重强调，与第一遍形成鲜明的对比。与其他作曲家一样，刘学严也把下阕的后五句作为歌曲的高潮进行创作，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”作为情绪的铺垫，推进后面画龙点睛的词句。“但愿人长久，千里共婵娟”中，全曲的最后一个“娟”字落在了属音上，有一种未完待续的感觉，与苏轼创作该词的思想一致，表现了乐观积极、美好生活的向往、祝愿和憧憬。
三、如何把宋词艺术歌曲演唱得准确到位
1加强声音技能技巧训练
[JP2]以宋词谱曲的中国声乐作品讲究意境的渲染，古诗词吟诵上讲究押韵，演唱时要充分表达词曲作者的思想感情，就需要呼吸、位置、共鸣等歌唱技能发挥作用控制声音，以达到如诗如画、线条明朗、有形有色、抑扬顿挫的审美要求。
2咬字吐字得到相应训练
我国古词的朗读讲究合辙押韵，声母韵母的咬字问题与歌唱中咬字吐字的要求是一致的。歌唱中每个字的声母要干脆，韵母要随着音符时值长短控制归韵。演唱古词作品的咬字吐字要求：字头的声母要咬得准确，既不能过紧也不能过松，字腹和字尾的韵母要吐得清晰。以“娟juɑn”字为例，“j”是声母，准确地要准字头后，快速张开嘴，同时将“uɑ”这个复韵母发出并保持吐字时口腔的状态，根据“娟”字的时值长短，在即将结束时归韵在“n”上。只有这样，才能保证演唱过程中每个词的准确性。[LL]
3演唱前准备工作的训练
宋词是我国古文明的时代标志，以宋词作为歌词进行谱曲的中国艺术歌曲，要求演唱者把握其中的诗意和主要思想。每首词都反映了当时作者所处的时代、政治、经济、文化以及生活状况，因此要想准确把握演唱作品的风格，就一定要深入了解词作者的背景、创作目的和深层意义。
4提高音乐感觉提升音乐素养
演唱宋词声乐作品能够提升演唱者对音乐的感觉和知觉，让演唱发之于情，并能够有效提升个人的音乐素养。宋词具有雅俗共赏，富有歌唱性，具有较强的感染力，不论是大气豪放的词作还是清新婉约的词作，都要在不断诵读中体会领悟其中的内涵和写意，将这些感受融入歌曲中，通过演唱细致处理每个音、字、句子，个人音乐素养会逐步得到提升。
以宋词谱曲的中国声乐作品将中国文学与音乐有机结合，以声乐形式为载体，有利于促进我国民族音乐文化的传承和我国民族声乐教学的发展。
[参 考 文 献＼]
＼[1＼]谢桃坊.论宋词的艺术特征[J].天府新论，2006（05）.
[2]胡云翼.选注《宋词选》[M].上海：上海古籍出版社，2007.
[3] 李曙明.中国艺术歌曲论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
（责任编辑：李璐）
宋词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝，宋代词人有一千四百余人，宋词作品有两万余首，每首作品都堪称经典。本文以《水调歌头·丙辰中秋》为着眼点，列举三首以此词创作的中国艺术歌曲，结合演唱进行分析研究，探寻中国古词声乐作品对声乐训练的作用。
[关键词]中国古诗词歌曲；宋词；水调歌头；演唱分析
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号][HTSS]1007-2233（2017）03-0075-03
中国历史上下五千年，文学发展历经了时代的变迁，从古至今，每个时代都有自己的文学特色，中国古诗词是我国文学史上华丽的艺术瑰宝。宋词的词体在古诗词文学中具有一定的特殊性和时代性，宋词不像唐诗一样字句规整，但它会根据词人的个性展现雅俗共赏、婉约细腻的艺术特征，正因为如此，当代作曲家十分青睐宋词，借鉴国外作曲特点，与我国特有的音乐特点相融合，编创出许多高雅的宋词艺术歌曲。
一、《水调歌头·丙辰中秋》的艺术性
宋词与唐诗的五言、七言的规整模式不同，句子有长有短、参差不齐，语感强，因此又被称为长短句。宋词承载着时代的使命，是诗与曲的桥梁；宋词是主观与客观的结合体，将事物在意境中更加感性地表现出来；宋词是音乐文学的载体，古代就有很多音律作品，如南宋文学家、音乐家姜夔的《杏花天影》《鬲溪梅令》等作品一直被后世传唱。宋词最初形式来源于市井歌谣，歌词被划分俗词，后期经过宋代词人高超的修辞句法、富于意境的叙述方式，表现出深层的艺术风格，词意间更加优美，富于歌唱性，逐步向雅词发展，并愈发典雅。出名的宋词另有北宋苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》《念奴娇·赤壁怀古》；北宋李之仪的《卜算子·我住長江头》；宋朝李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《声声慢·寻寻觅觅》；南宋抗金名将岳飞的《满江红》；南宋陆游的《卜算子·咏梅》等，均体现其雅俗共赏的一面。
北宋文学家苏轼，被称为唐宋八大家之一，其词作既有婉约细致风格的《水龙吟》，也有风格豪放大气的《念奴娇·赤壁怀古》。《水调歌头·丙辰中秋》就是借用景物和想象抒发思想感情的作品。该词仅有词，另有一个小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”记录了创作的时间地点和缘由，即“丙辰年中秋，喝酒大醉至第二天，创作该词，同时怀念弟弟苏辙”，令作品更具有画面感，令后人更加深入理解词中内涵。小序过后，通过“明月” “乘风”“琼楼玉宇”发挥了他的想象力，具有鲜明的意象感，表达了他领悟人生，辞藻间赋有哲理，思念家乡的情怀。“但愿人长久，千里共婵娟”体现了他积极乐观的生活态度。该词虽然明写离愁别绪，但暗中含蓄地表达了对离人的同情。整首词意境深远，豁达情怀，字里行间都流露出美学的原理。现代作曲家们都被它的美所吸引，将其谱曲，用音乐与之结合，让古典诗词意境在音乐中得以无限放大。
二、试分析三首《水调歌头·丙辰中秋》艺术歌曲
《水调歌头·丙辰中秋》是苏轼创作的一首脍炙人口的宋词，小序中写明：在丙辰年的中秋节，他醉酒后怀念弟弟苏辙而作。这首词牌源于大曲《水调歌》的首段，因此被称为“歌头”。整首词分为上、下两阕：
“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，
高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，
此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。”
上下两阕虚实结合，上至宇宙下至所处社会，揭示亘古不变的哲理：万事万物的发展规律，表达了苏轼的睿智、洒脱、豪放以及豁达的胸怀，这种世界观、人生观、价值观正是现代社会人们追求的一种自然常理和精神境界。
因此当代作曲家们纷纷就此词谱曲，出现了一词多曲的现象，作家们对同一词都有各自的理解和创作动机：王志信就此词创作了宽广而深沉的《千里共婵娟》；汝艺就此词创作了庄严、豪迈的《水调歌头〈明月几时有〉》；刘学严就此词创作了充满向往、憧憬和祝愿的《但愿人长久》；莫天平就此词创作的《水调歌头》；梁弘志就此词创作的《但愿人长久》，起初由邓丽君演唱，后由王菲演唱，红遍大江南北，成为中国大地上脍炙人口的流行歌曲。
1《千里共婵娟》的演唱分析
王志信是我国著名的民族声乐作曲家、指挥家，他缔造了很多民族声乐歌曲，如《兰花花》《昭君出塞》《桃花红、杏花白》《遍插茱萸少一人》等歌曲，都是民族声乐教学的经典曲目，他创作的声乐作品兼具民族性和时代性，促进了我国民族声乐发展。
王志信依据苏轼的词创作的声乐歌曲《千里共婵娟》，将《水调歌头·丙辰中秋》以音乐的形式呈现出来，整首作品充满小调优美的民族风格特点。“明月几时有”以自由的散板速度引出，“有”字由下方三度的倚音润腔，与苏轼抛砖引玉的问句语调相得益彰，“把酒问青天”的旋律与吟诵时的歌唱性一致。接着进板以慢速入歌曲主题，歌曲与词作的内容同时展开，可见作曲家对宋词的艺术有较高的审美，才能将音乐与文学无缝的对接。“我欲乘风归去”起，用较之前面快一倍的中速，把词作者内心语言用音乐表达出来。“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”重复了两次，音乐上不断地推进，两个“寒”字落在了小字一组的e，演唱时要注意深呼吸的支持，不能放松气息支点的控制。“但愿人长久，千里共婵娟”是词的中心思想和理性的升华，作曲家用宽广而富于激情的散板速度展现，钢琴伴奏用刮奏和八度推进的织体，为歌曲营造了完美的高潮，演唱时除了要注意深呼吸与高位置的技能保持，还要注意表达苏轼豁达、洒脱、豪放的情感。整首歌曲的速度与情绪与诗词的抑扬顿挫一致，张弛有度，演唱时的咬字、音色也要随着情绪变化去调整，令演唱声音更有张力。 2《水调歌头〈明月几时有〉》的演唱分析
汝艺用苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》为歌词，创作了民族声乐作品《水调歌头〈明月几时有〉》，令该词别有一番戏曲的味道，其原因为作曲家实则为我国著名的二胡演奏家：汝艺，上海音乐学院民族音乐系副教授，二胡演奏技术精湛，深得吴之珉、王永德、闵惠芬教授的真传，对民族音乐有深厚的积淀。除此之外，还对作曲和录音有着浓厚的兴趣，是真正的多才多艺的音乐家。他创作的民歌有《国旗颂》《祖国之恋》《党旗下的誓言》《水调歌头〈明月几时有〉》等。
汝艺的声乐作品如《国旗颂》《党旗下的誓言》都是自己作词作曲，歌颂党和人民军队，充满积极向上的红色精神。《水调歌头〈明月几时有〉》以古诗词谱曲，将民族器乐细腻的演奏风格融入歌曲创作中，长音、甩腔、三十二分附点音符里，仿佛古人长袖翩翩、水袖如花的形象。“明月几时有，把酒问青天”作为歌曲伊始，每句话的最后一个字都做了长腔，体现了我国京剧艺术的戏曲风格，所以在演唱时不但有良好的气息支持，高位置的挂住，还要注意咬字的归韵问题，一定要在时值将尽时收韵，不能过早，否则容易造成字的歧义。“不知天上宫阙，今夕是何年，我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高出不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”整词的上阕，作曲家用稍慢的中速进行描写创作，多用十六分音符、三十二分音符，句子强弱呈“枣核状”，旋律细腻、充满抑扬顿挫的起伏感。演唱时要十分注意附点音符的准确演唱，声音统一，不能松散，演唱要流动，不能僵死。下阕前半部分的旋律模仿京剧波音、倚音的润腔技法，用谱面标记的方式把由慢到快或由快到慢的颤音表达出来，演唱时更加要求气息的流动性。如“朱” “时”用的是上波音，“阁”“低”“户”“无”字用上二度的下倚音写出，演唱时拿捏到位，就会京味十足。段中还有一个小亮点——“不应有恨”，無旋律有感情地把此句吟诵出来。这就要求演唱者全情地投入歌曲，在吟诵时以情带声在高位置将字句送出，不能破坏音乐的进行。下阕的后半部“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”为整首歌曲的高潮部分，速度稍快，要求充满激情，滚动地进行旋律，钢琴伴奏用九连音的琶音为人声做铺垫，演唱力度不似层层递进，而是即将推向定点又回落缓冲，最终将整曲推向最高。演唱时为了保持连贯，要分配好句子中每个字的气息，“悲”“圆”几个波音的气息支点保持，更好地展现出词曲作家大气婉约、细腻雅致的情怀。
3《但愿人长久》的演唱分析
刘学严是又一个被苏轼的“中秋词”所吸引的音乐家，系和声理论家，沈阳音乐学院副院长，他以这首“中秋词”为歌词，创作了《但愿人长久》，根据他对和声理论的音乐素养和对该词的深层领悟，诗曲结合融汇出别有一番风味的声乐作品。
刘学严把这首“中秋词”的上阕用关系大小调的方式创作出旋律，有一唱一和的感觉，通过变音让词与曲更加巧妙地结合起来：“明月几时有，把酒问青天”用b小调引出，“不知天上宫阙，今夕是何年？”用d小调的旋律作答，“上”“宫”“今”“是”“何”字中有相应的变音，演唱时要格外注意变音的音准问题；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”仿佛又回到b小调提问的语气中，“高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间！”仿佛用#d小调的旋律进行回答。
下阕前五句的词反复了两遍，用强度对比的方式进行创作，第一遍用舒缓柔美的旋律，第二遍反复强调，演唱时要着重强调，与第一遍形成鲜明的对比。与其他作曲家一样，刘学严也把下阕的后五句作为歌曲的高潮进行创作，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”作为情绪的铺垫，推进后面画龙点睛的词句。“但愿人长久，千里共婵娟”中，全曲的最后一个“娟”字落在了属音上，有一种未完待续的感觉，与苏轼创作该词的思想一致，表现了乐观积极、美好生活的向往、祝愿和憧憬。
三、如何把宋词艺术歌曲演唱得准确到位
1加强声音技能技巧训练
[JP2]以宋词谱曲的中国声乐作品讲究意境的渲染，古诗词吟诵上讲究押韵，演唱时要充分表达词曲作者的思想感情，就需要呼吸、位置、共鸣等歌唱技能发挥作用控制声音，以达到如诗如画、线条明朗、有形有色、抑扬顿挫的审美要求。
2咬字吐字得到相应训练
我国古词的朗读讲究合辙押韵，声母韵母的咬字问题与歌唱中咬字吐字的要求是一致的。歌唱中每个字的声母要干脆，韵母要随着音符时值长短控制归韵。演唱古词作品的咬字吐字要求：字头的声母要咬得准确，既不能过紧也不能过松，字腹和字尾的韵母要吐得清晰。以“娟juɑn”字为例，“j”是声母，准确地要准字头后，快速张开嘴，同时将“uɑ”这个复韵母发出并保持吐字时口腔的状态，根据“娟”字的时值长短，在即将结束时归韵在“n”上。只有这样，才能保证演唱过程中每个词的准确性。[LL]
3演唱前准备工作的训练
宋词是我国古文明的时代标志，以宋词作为歌词进行谱曲的中国艺术歌曲，要求演唱者把握其中的诗意和主要思想。每首词都反映了当时作者所处的时代、政治、经济、文化以及生活状况，因此要想准确把握演唱作品的风格，就一定要深入了解词作者的背景、创作目的和深层意义。
4提高音乐感觉提升音乐素养
演唱宋词声乐作品能够提升演唱者对音乐的感觉和知觉，让演唱发之于情，并能够有效提升个人的音乐素养。宋词具有雅俗共赏，富有歌唱性，具有较强的感染力，不论是大气豪放的词作还是清新婉约的词作，都要在不断诵读中体会领悟其中的内涵和写意，将这些感受融入歌曲中，通过演唱细致处理每个音、字、句子，个人音乐素养会逐步得到提升。
以宋词谱曲的中国声乐作品将中国文学与音乐有机结合，以声乐形式为载体，有利于促进我国民族音乐文化的传承和我国民族声乐教学的发展。
[参 考 文 献＼]
＼[1＼]谢桃坊.论宋词的艺术特征[J].天府新论，2006（05）.
[2]胡云翼.选注《宋词选》[M].上海：上海古籍出版社，2007.
[3] 李曙明.中国艺术歌曲论[M].上海：上海音乐出版社，2009.
（责任编辑：李璐）