<正>2005年11月13日晚,在中央音乐学院音乐厅聆听刘文金民族音乐作品音乐会后,天籁之神韵犹萦绕于耳际,震撼之余波仍撞击着心头。这场音乐会共演出了刘文金的7部作品,依次为:二胡独奏曲《豫北叙事曲》(1959),《三门峡畅想曲》(1960),竹笛与乐队——《鹰之恋》(1990),民族交响诗——《十面埋伏》(1981,与赵咏山合作),琵琶、二胡与乐队《火——彩衣姑娘》(2002),京剧、女高音与乐队《戏彩》(2002)和二胡协奏曲《长城随想》(1982)。这些作品创作时间跨度前后长达43年,创作形式均为民族器乐之作,创作题材具有不同时期之特色,均具有民族器乐作品的里程碑意义。纵观音乐创作现象,一般而言,作曲家音乐创作的黄金岁月大致为一二十年左右。但像刘文金这样近半个世纪以来创作了大量的民族器乐、声乐以及其他类型的音乐作品,而却一直保持着高质量、高品位的特色,在音乐界是较为罕见的,值得从理论方面进行一番思考与总结。笔者感想如下:一、勇于探索与创新的作曲家刘文金(生于1937.5.4)青年时代在中央音乐学院学习期间即以“姊妹篇”《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》风靡全国、一举成名。这两首乐曲的主要特色,除内容所体现的时代精神外,一是开辟了二胡“快弓技法时代”,两首作品都有着“无穷动”的艺术魅力,成为进一步增强二胡艺术表现力的一个重要转折点,这在之前的二胡曲中是闻所未闻的。刘文金走在了时代潮流的前列,开创了二胡音乐的新时代。二是将中国民族乐器和钢琴的复调音乐思维相结合,成功地探索了中西方音乐精华融于一体之路,钢琴在乐曲中成为不可分割的重要组成部分。钢琴在这两首作品中的作用,不仅烘托气氛,渲染情绪,在乐曲结构的整体组织与音乐的逻辑发展中起到了“伴奏”式的钢琴无法取代的作用,或则此起彼伏,或则转调过渡,或则珠落玉盘,与二胡变相辉映。这样的探素与创新,成为作者自创作之始就开始追求的目标和理念,并付之于实践,可谓出手不凡。音乐会上的京剧、女高音与乐队《戏彩》,又是一部富有创新观念之作。器乐与声乐之汇台交响,中国特有的戏曲唱腔韵味和民族管弦乐多声部织体恰到好处的结合,令人耳目一新。京剧《霸王别姬》中《看大王》一段“南梆子”唱腔所具有的传统戏曲音调之典雅魅力和京胡、打击乐器、乐队此起彼伏的交织所产生的具有现代美感气息,将我国民族管弦乐的表现特色提升到了一个新的境界。声乐和器乐各自有着独特的艺术表现力,而将两者之精华结合得水乳交