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【摘要】随着计算机技术发展水平的不断提升，我国的经济社会各方面的发展都有了更强劲的动力。社会大众对于生活品质的要求也越来越高，不断追求精神享受。音乐作为社会大众生活和工作中的重要组成，随着科学技术的发展也产生了计算机作曲的模式。从音乐素材的角度来看，计算机作曲与传统作曲存在着一些差异以及相同的部分。本篇文章从传统作曲与计算机作曲的概述出发，从音乐素材来源的角度出发分析了计算机作曲与传统作曲的异同，希望本篇文章可以给相关人员带来一些借鉴。
【关键词】音乐素材；计算机作曲；传统作曲；多元性
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
引言
计算机作曲与传统作曲存在差异，也存在着共同之处。计算机作曲与传统作曲相比具备一些更新鲜的元素，多元性比较强。传统作曲是建立在过去的音乐制作经验，结合现代的作曲技巧而成的，这也说明了传统作曲不能只是停留在传统的音乐曲目上，更要融进现代化的音乐手法。计算机作曲的出现都是结合当前的时代发展变化以及行业需求来最大化的满足社会大众的精神需求，让音乐蕴含独特而内涵的元素，提升社会大众的生活品质水平，丰富而多样的展现生活中的情趣，给予音乐爱好者一些更奇妙的音乐感受。
一、从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同
（一）计算机作曲音乐素材更加多元
十九世纪末期，传统音乐发展到达了一个鼎盛的时期，针对乐音体系的领域里作曲家们可以最大限度地制造一些相对奇特的印象。当时间轴跨越到二十世纪，音源革命开始了。传统的作曲里的声音素材大多源于依照声学乐器进行演奏的乐音，除此之外还存在着一些为了谋求一定的效果的超越常规演奏而呈现出的噪音，以及有限范围里的人声。不管是器乐作品还是声乐作品，音乐素材的选取都会受到本身物理條件的局限的影响。大部分的音乐创作者灵感的获取都局限于人声以及器乐，并且大部分都应用乐音。计算机作曲却打破了这一局限性，一般来说，计算机作曲分为以下几类：首先，立足于传统作曲里针对声音素材的应用原则，将乐音作为声音素材的主要内容。其次，从自然环境出发，寻找乐音以及噪音作为素材。最后，利用电子来进行声音素材的合成，呈现出了较强的多样性以及个性化特征，赋予音乐作品的独特化以及多样化特点[1]。
（二）计算机作曲音乐的音色延伸性和拓展性更强
依照不一样的因素呈现的不同效果以及特征，音色可以划分为四大类：首先，依照音乐创作的需求，音乐录制的过程中或许要用真实乐器来进行辅助，获得一定的音色效果，提升制作的质量，随后在此基础上对它实行调节与优化，促使音色效果更为逼真，可以还原真实乐器音色的本质，称为采样音色。其次，从听觉角度出发，相对传统声学乐的音色具备极强的辨析度以及对比度，在叠加效应下可以构成全新的复合音色，这也被称为模拟音色。再者，音乐作品中所呈现的背景性音乐，存在着不确定性以及流动性，通常被用来描述不同的画面，可以最大化地丰富和满足大众审美以及视听需求，这也就是常说的铺底音色。最后，还有一种被称为音响音色，是计算机作曲中比较通用的素材，包含从自然中的种种声音到日常生活中的各种声音，都是不具备具体音高的声音素材[2]。
计算机作曲与传统作曲比较来说，计算机作曲的音色存在着无限拓展的可能性，这也是两者之间存在的一大区别。人们可以借助两种方式对音色实行调制，一种是实时控制，另一种是预置设定。与此同时，传统的声学乐器的音色发挥着强化音响效果的重要作用，计算机作曲比较注重把音色依照不一样的特性完成叠加以及组织，因此，音色自身的特征以及属性甚至是层次感的突出在计算机作曲中显得比较重要。计算机作曲的阶段，音色个性化的特征更是决定了音色的组合模式，与传统作曲音色组合的一个重要差别。传统管弦乐队作品的创作，是考虑乐队音色结合并以此为基础实行创作，不但体现在乐队的分组上而且还体现在音色的搭配上。传统管弦乐队依照它的音色以及构造甚至演奏方式的不同划为不一样的组别，呈现出不同的特征，在不同的组别的不同乐器里强调融合性以及音质的共同性[3]。
二、总结
无论是计算机作曲还是传统作曲，两者的技法以及风格都与音乐作品应用的音乐素材有着密切的关联。不一样的音乐素材从某种程度上会产生不一样的风格以及技法应用技巧。音乐作品需要将现代与古典结合起来呈现美。所以，音乐素材选取需要勇于尝试不一样的声音素材，将音乐作品向音响作品拓展，展现它的深度以及广度。虽然传统作曲和计算机作曲存在着多种方面的不同，但两者对艺术作品的评价标准是类似的，都是为音乐创作提供服务，以便创作出越来越多的优秀音乐作品，为音乐发展注入活力。
参考文献
[1]刘志业，梁勇发.传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化[J].星海音乐学院学报，2017（09）.
[2]鹿清明，徐慧慧.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].中国音乐学院学报，2017（12）.
[3]赵冬梅，刘学辉.现代国乐作品运用传统音乐素材之探讨——“民族器乐的创作与发展”系列讨论之三十六[J].南京艺术学院学报 （音乐与表演版），2017（09）.
作者简介：森彦莹（1982—），男，汉族，湖北省武汉市人，硕士，讲师，主要研究方向：计算机作曲。
【关键词】音乐素材；计算机作曲；传统作曲；多元性
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
引言
计算机作曲与传统作曲存在差异，也存在着共同之处。计算机作曲与传统作曲相比具备一些更新鲜的元素，多元性比较强。传统作曲是建立在过去的音乐制作经验，结合现代的作曲技巧而成的，这也说明了传统作曲不能只是停留在传统的音乐曲目上，更要融进现代化的音乐手法。计算机作曲的出现都是结合当前的时代发展变化以及行业需求来最大化的满足社会大众的精神需求，让音乐蕴含独特而内涵的元素，提升社会大众的生活品质水平，丰富而多样的展现生活中的情趣，给予音乐爱好者一些更奇妙的音乐感受。
一、从音乐素材来源看计算机作曲与传统作曲的异同
（一）计算机作曲音乐素材更加多元
十九世纪末期，传统音乐发展到达了一个鼎盛的时期，针对乐音体系的领域里作曲家们可以最大限度地制造一些相对奇特的印象。当时间轴跨越到二十世纪，音源革命开始了。传统的作曲里的声音素材大多源于依照声学乐器进行演奏的乐音，除此之外还存在着一些为了谋求一定的效果的超越常规演奏而呈现出的噪音，以及有限范围里的人声。不管是器乐作品还是声乐作品，音乐素材的选取都会受到本身物理條件的局限的影响。大部分的音乐创作者灵感的获取都局限于人声以及器乐，并且大部分都应用乐音。计算机作曲却打破了这一局限性，一般来说，计算机作曲分为以下几类：首先，立足于传统作曲里针对声音素材的应用原则，将乐音作为声音素材的主要内容。其次，从自然环境出发，寻找乐音以及噪音作为素材。最后，利用电子来进行声音素材的合成，呈现出了较强的多样性以及个性化特征，赋予音乐作品的独特化以及多样化特点[1]。
（二）计算机作曲音乐的音色延伸性和拓展性更强
依照不一样的因素呈现的不同效果以及特征，音色可以划分为四大类：首先，依照音乐创作的需求，音乐录制的过程中或许要用真实乐器来进行辅助，获得一定的音色效果，提升制作的质量，随后在此基础上对它实行调节与优化，促使音色效果更为逼真，可以还原真实乐器音色的本质，称为采样音色。其次，从听觉角度出发，相对传统声学乐的音色具备极强的辨析度以及对比度，在叠加效应下可以构成全新的复合音色，这也被称为模拟音色。再者，音乐作品中所呈现的背景性音乐，存在着不确定性以及流动性，通常被用来描述不同的画面，可以最大化地丰富和满足大众审美以及视听需求，这也就是常说的铺底音色。最后，还有一种被称为音响音色，是计算机作曲中比较通用的素材，包含从自然中的种种声音到日常生活中的各种声音，都是不具备具体音高的声音素材[2]。
计算机作曲与传统作曲比较来说，计算机作曲的音色存在着无限拓展的可能性，这也是两者之间存在的一大区别。人们可以借助两种方式对音色实行调制，一种是实时控制，另一种是预置设定。与此同时，传统的声学乐器的音色发挥着强化音响效果的重要作用，计算机作曲比较注重把音色依照不一样的特性完成叠加以及组织，因此，音色自身的特征以及属性甚至是层次感的突出在计算机作曲中显得比较重要。计算机作曲的阶段，音色个性化的特征更是决定了音色的组合模式，与传统作曲音色组合的一个重要差别。传统管弦乐队作品的创作，是考虑乐队音色结合并以此为基础实行创作，不但体现在乐队的分组上而且还体现在音色的搭配上。传统管弦乐队依照它的音色以及构造甚至演奏方式的不同划为不一样的组别，呈现出不同的特征，在不同的组别的不同乐器里强调融合性以及音质的共同性[3]。
二、总结
无论是计算机作曲还是传统作曲，两者的技法以及风格都与音乐作品应用的音乐素材有着密切的关联。不一样的音乐素材从某种程度上会产生不一样的风格以及技法应用技巧。音乐作品需要将现代与古典结合起来呈现美。所以，音乐素材选取需要勇于尝试不一样的声音素材，将音乐作品向音响作品拓展，展现它的深度以及广度。虽然传统作曲和计算机作曲存在着多种方面的不同，但两者对艺术作品的评价标准是类似的，都是为音乐创作提供服务，以便创作出越来越多的优秀音乐作品，为音乐发展注入活力。
参考文献
[1]刘志业，梁勇发.传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化[J].星海音乐学院学报，2017（09）.
[2]鹿清明，徐慧慧.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].中国音乐学院学报，2017（12）.
[3]赵冬梅，刘学辉.现代国乐作品运用传统音乐素材之探讨——“民族器乐的创作与发展”系列讨论之三十六[J].南京艺术学院学报 （音乐与表演版），2017（09）.
作者简介：森彦莹（1982—），男，汉族，湖北省武汉市人，硕士，讲师，主要研究方向：计算机作曲。