摘要：杨冰教授是景德镇当代陶瓷花坛中不可忽略的一位实力派画家，近年来杨冰教授一直致力于青花陶瓷艺术的创作与研究。在她的作品中将中国画的笔墨理念与现代装饰趣味融合在一体，作品题材主要以花卉为主。独特的青花水墨技法和装饰理念完美的结合形成了其不拘一格的审美特征。
　　关键词：杨冰；青花艺术；审美特征
　　我国的青花瓷创烧于唐代，到元朝时期基本成熟。历经一千多年的发展，青花瓷的绘画技艺可谓博大精深。在当今景德镇青花瓷艺术领域，诸多学院教授，陶瓷艺术大师依然传承了古代青花绘画的精髓，但是在传承与创新的结合点上似乎还是没有很大的突破。景德镇陶瓷艺术的发展主要继承传统与发展创新的矛盾。现在的景德镇艺术圈里，很多老同志一味的注重师古，在绘画题材和技巧，理念上都只是注重传承；另一方面，一批年轻的陶艺家在创作时追求新理念，新技法，新题材，而完全的忽略了对传统艺术的学习，这样的作品也只有形式而缺乏内容。那么如何找到传统与创新的结合点，并将传统与创新很好地结合在一起。我想这将是景德镇陶瓷艺术的发展强大的唯一出入。
　　杨冰老师的青花陶瓷艺术正是找到了传统与创新的契合点，其作品每次都能给人耳目一新的感觉。在杨老师的作品里中国水墨韵味和西方构成思维的完美结合缔造了其独特的青花陶瓷艺术。笔者认为杨冰老师的青花艺术审美特征主要可归为以下三点。一，别具一格的构成之美；二，文雅含蓄的理性之美；三，崇尚自然的意境之美。下面笔者将对上述三大特点做逐一的论述。
　　一 别具一格的构成之美
　　现代景德镇青花陶瓷艺术主要是沿着三条路线发展的。
　　1.文人画的青花艺术道路。其中的代表人物主要有王步，王恩坏，陆军，陆如，黄卖九等。在他们的作品里我们可以很容易的察觉到十九世纪初期珠山八友的人文气息。作品主要以传统的绘画题材，例如梅兰竹菊，蔬菜瓜果，人物，鱼虾各类等。
　　2.传统民间青花和现代审美意识相结合的道路。代表人物主要有施与人，秦锡麟，张学文等。其作品主要创作风格是将传统的明间青花图案加以从新的布局，把传统的绘画人物样式图案纹饰中的精华部分提炼出来，用现代的审美意识运用到合适的器型上，使其作品既有传统民间图案的古朴之美同时又赋予了新时代的气息。
　　3.用西方的艺术理念对青花进行新的变革。20世纪80年代，随着我国改革开放的逐渐推进，西方艺术思想逐渐渗透到中国艺术的每个领域。陶瓷艺术也不例外，受西方艺术思想影响一批年轻的陶瓷艺术家希望从传统中解放出来，他们的作品中充满了主观意志，不拘束于传统的创作题材，意在表达自己的艺术观念。其中主要代表有黄焕义，白明，干道甫等。
　　杨冰老师的青花艺术源自传统，但又从传统中解放出来了，在她的作品里将传统的青花和西方的构成思维完美的结合在一起了，是形式与内容的产物。在杨冰的青花世界里，我们品读到了绝对新颖的画面构图方式，青花画面的大与小，整与碎，粗狂与细腻，构成了一幅幅令人赏心悦目的新画卷。 “向日葵”是她绘画中主要的表现题材之一，在她的“向日葵”系列里大小不一的青花墨块如平面般展开，青花点块依次排开，时而疏，时而密。层层迭起，笔墨生动，清新自然，既有蒙德里安的抽象美，又有修拉的构成美，把现代主义的形式构成与中国水墨画中灵韵的点相融合，把生命起点的“点”，融入到她自己的艺术理想。以简练的笔墨，饱满的水分，在青与白的韵律和节奏之中，感受简约而深刻的美，给人以高品位的艺术享受，也许正是杨冰教授与修拉，蒙德里安超时空的思想碰撞，缔造出时尚的陶瓷现代青花，为现代陶瓷艺术创作注入了新的画风。
　　二 文雅含蓄的理性之美
　　观杨冰老师的青花作品，画面多以清新淡雅的色彩和独特的画面形式吸引着观众的眼球。她的作品恰如其人，温文尔雅，不急不躁。作品中的一花一草皆出自于作者本身对大自然的深刻感悟，介于具象与抽象之间的清新写意画法。其作品黑白灰关系明确，饱含着作者理性的创作思路。理性的线条和块面巧妙地结合在一起让画面看起来更加生动活泼。
　　三 崇尚自然的意境之美
　　杨老师致力于青花艺术研究创作已经走过近三十年了，在这段漫长的艺术探索道路上，她不断地从传统中国画中吸取营养，在传统中汲取精髓。杨冰的青花艺术大多来源于自然。在她的笔下，向日葵，荷花，水仙，昆虫等无一不是栩栩如生。她的画注重崇尚自然的笔墨意境之美，将传统国画笔墨理念和现代装饰思路巧妙地融合在一起，并通过线条的粗细，疏密，点的变化充分展现出作者内心的自然之美。将传统水墨画中的筆韵转化到青花笔上，突破传统的分水写意技法，运用笔融相接或叠加来表现大面积的色块。欣赏杨老师的作品时往往能给人一种回归自然的亲切之美，意境之美。
　　在崇尚艺术多元化的今天，杨冰通过多年的艺术实践，充分地将传统青花技艺和现代装饰结合在一起，形成了她独特而具有跨越性的艺术审美特征。只有继承传统不断创新才是带领景德镇陶瓷艺术走向辉煌的唯一途径。