在美术史的长河中,于共同的文化背景与社会条件之下,同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念,关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格,也就是我们通常所说的"美术流派"。更广义的说,接受特定创作观念,采用特定手法与风格的美术家都可以被归入特定的流派。为了让读者朋友们对西方重要的美术流派有进一步的了解,我们开辟了"美术流派"的子栏目。在西方美术的历史长河中,19世纪是一个特殊的阶段。艺术传统的中断和持续的艺术革命,使这百年显得流派纷呈,大师辈出。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。如"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"、"印象派"等。所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。因此,在这个新的栏目与读者见面的开始,让我们"约会"19世纪的巴黎,回望和梳理19世纪法国艺术史,对如何传承艺术精神,开拓艺术新的前景,相信具有不可低估的参照和启迪的意义。