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两千多年前的古埃及，有一个名叫美尔古里的音乐家。在一个夏天的早晨，他在尼罗河边散步时无意踢到了一只乌龟，踢出的声音令他感到好奇。揣摩之后他发现乌龟壳内的空气受震动产生的声音甚为独特。于是他据此仿照乌龟壳的外形制造了世界上第一把小提琴类乐器，命名为“列里”。到了11世纪，人们经过改制，将“列里”更名为“微奥里”，还在按手指的地方设有音阶格子，此后逐渐演变为如今的四弦小提琴。
小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其他早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴(Rebec)，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它源于阿拉伯的雷贝琴(Rebab)。目前对小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》(Epittomemusical)。据说第一把真正的小提琴是由著名的安德里亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应梅第奇家族之请制作于16世纪。
她还不是一个小提琴发展史中的一个成功典范，也没有表面上那种看起来的美丽和无忧无虑，甚至也不是城市中的时尚先锋，她可能就是一首曲子，没有任何让我们的视神经产生强烈反应的地方，她的每句话似乎都要经过仔细的思考，这也许和她喜欢演奏严谨的古典音乐不无关系。认识白雪其实是由于和朋友的一次不经意的聊天，从古典音乐的不同版本讨论谈到拥有1000多个版本的维瓦尔第《四季》，再到获得《企鹅唱片指南》最高“三星带花”评价的萨尔瓦多里·阿卡尔多(Salvatore Accardo)版《四季》。阿卡尔多使用了克莱莫那制琴家族斯特拉瓦里的四把珍贵名琴来表现四个不同的季节。这四把提琴音色各有细微差别，如果你耳力和悟性尚好，便可以听出春天的那把琴，音色娇美秀丽，一如一位柔情少女的唧唧细语：夏日的那把琴，则浓郁欲滴，好像池塘中盛开的荷花，大展风情；展现秋色的琴，清丽纯洁，高远明净，恰似秋高气爽的蓝天：至于冬天的那把，刚劲有力、利落无比，恍若风的犀利、冰的透明。此时，我们头脑中已不是那幅在幽暗宁静的环境中静静地欣赏古典音乐的画面，在黄昏的湖边，一个小提琴手正忘我地随着音乐的旋律轻轻地摆动身体；这也是小提琴最大的魅力，乐器和人都成了表现音乐的途径。演奏音乐和听音乐到底有什么不同的疑问从心底油然而生。通过朋友的介绍，终于有了和白雪认识的机会。
我一直觉得五六岁就开始接触艺术的人一定会有外表上的标志，白雪也是这个时间段的人，但标志性的特征在她身上却被隐藏起来了，以至于去见她的时候在人群中东张西望了半天，最后还是她手里的琴箱和乐谱架提示了我。面对一个女性，年龄的询问是不礼貌的，对于白雪来说，她给人的感觉就是80后的外表70年代的味道，虽然她是一名职业小提琴演奏者，但没有一丝商业的气息，这使我们之间的对白更趋于感性化，而对她现在的实际音乐处境的话题少了很多。
“通过自己的演奏能表达出自己对曲子的感受!”白雪的第一句话就对刚才的问题做了很好的回答。简单地说，白雪用主动的方式让小提琴的声音传到耳朵里，而我们是被动的接受。对艺术家的崇拜之情很大程度上是源于这个原因，几根手指的跳动即能发出极富个性的声音，而我们必须得用一大堆设备来完成，这也是很少有演奏家是音响发烧友的原因。我对演奏家的认识很多是来自于所收藏的CD，前苏联小提琴家大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫(David Feodorovich Oistrakh)的音乐不在我的收藏之列，当他的名字出现在我们的谈话中时，并没有停留多长时间，我不想因为对这位艺术家的无知，而让白雪在描述她心目中的偶像时感到尴尬。奥依斯特拉赫在小提琴上的艺术成就是举世公认的，因此常被乐坛比喻为“东方的帕格尼尼”、“小提琴界的沙皇”以及“最内敛的划时代演奏大师”，曾经有评论家形容他的演奏音色具有不可思议的甜美特质而使人神往。用著名指挥家桑德林(Kurt Sanderling)的话说：“听了他的演奏之后，世界仿佛变得更美丽许多”。
说到在新加坡出生的中泰混血小提琴演奏家陈美时，白雪的神情似乎变得洋溢起来，同为女性的事实让白雪对自己的未来也充满了遐想。同帕格尼尼同一天生目的陈美出生于新加坡，4岁移居伦敦，5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。陈美那种将古典与现代音乐相结合的特色，更容易受到大众的喜爱。其实我很想知道白雪是不是已经将陈美作为了奋斗的目标，不过女孩子的心思通常都让人捉摸不透，我也不好继续深究，只能默默地祝愿她。
莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)是白雪最喜欢的一位演唱家，她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上的水手听见布莱曼的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。莎拉·布莱曼的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。“你经常演奏小提琴给别人听，那你会不会欣赏自己演奏的音乐呢?”白雪只是默默的笑了一下，过了一会儿她只是说：如果录下来了，她还是会听一下的。这种回答当然不能让我满足，于是我在猜测白雪真正的想法。演奏和欣赏最大的区别是，一个无限、一个有限。我们都是只在别人营造好的音乐环境中感受其中的美丽，这种思维是固定而绝对不会发散的，明显不适合艺术创造。艺术的境界应该是无限的，它不应该被圈定在某个特定的范围内，艺术家应该用更多的心思寻找除此之外的空间，这也是白雪和我最大的不同。
在见到白雪之前，我曾打算问问她平时是否对听音乐的音箱有什么要求，不过随即证明这将是个最失败的问题，因为她甚至对自己正在使用的音箱都毫无了解。我也只是和她简单地聊了一下和小提琴相关的音箱。不过让我感到意外的是，白雪居然对世霸(Sonus Faber)的“名琴”系列音箱还有一些了解。这也难怪，在采用提琴制造工艺的音箱中，“名琴”系列不但拥有最高的价格而且数量极其稀少，并且每个型号都以提琴制造家族或设计师命名。世霸历来就是音响艺术结晶的代名词，其产品不但声音极好，外观也极具吸引力，在1993年推出了Guameri Homage音箱，并由此开创顶级“名琴”系列之后，艺术内涵可谓在音箱产品中被发挥到了极致，完全上升到了真正的艺术品高度。世霸公司自己保留了第一对GuarneriHomage，并存放在意大利克里蒙纳市的小提琴博物馆中，第二对则为著名的意大利小提琴演奏家阿卡尔多所拥有。“名琴”系列共有三款产品，第一款是1993年推出的书架箱GuarneriHomage(Guamenri意为意大利克雷莫纳制造小提琴的瓜奈里家族)，于2006年改版为Guarneri Memento(Guarneri纪念版)；第二款是1998年推出的落地箱Amati Homage(Amati意为阿玛蒂家族制的提琴)，于2005年改版为Amati Anniversario(Amati周年纪念版)；第三款则是2003年推出的顶级旗舰StradivariHomage(Stradivari指斯特拉迪瓦里及其子制作的小提琴)，改版而来的Guarneri Memento和Amati Anniversario有许多设计元素均来自Stradivari Homage。
Guarnen和Amati都以鲁特琴的形状来设计，而旗舰Stradivari Homage却改用小提琴的形状作为设计蓝本，正面看上去左右略为“修腰”，有点提琴琴身的味道。“名琴”系列声色俱佳不假，但价格也相当昂贵，除非是有大成就的人，否则轻易不能拥有。好在世霸推出了次一级的Cremona系列，而该系列中最新旗舰Elipsa的外形正是源自Stradivari Homage。至此，“名琴”系列终于有了传承者。
小提琴最早出现于16世纪早期的意大利北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其他早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴(Rebec)，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它源于阿拉伯的雷贝琴(Rebab)。目前对小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》(Epittomemusical)。据说第一把真正的小提琴是由著名的安德里亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应梅第奇家族之请制作于16世纪。
她还不是一个小提琴发展史中的一个成功典范，也没有表面上那种看起来的美丽和无忧无虑，甚至也不是城市中的时尚先锋，她可能就是一首曲子，没有任何让我们的视神经产生强烈反应的地方，她的每句话似乎都要经过仔细的思考，这也许和她喜欢演奏严谨的古典音乐不无关系。认识白雪其实是由于和朋友的一次不经意的聊天，从古典音乐的不同版本讨论谈到拥有1000多个版本的维瓦尔第《四季》，再到获得《企鹅唱片指南》最高“三星带花”评价的萨尔瓦多里·阿卡尔多(Salvatore Accardo)版《四季》。阿卡尔多使用了克莱莫那制琴家族斯特拉瓦里的四把珍贵名琴来表现四个不同的季节。这四把提琴音色各有细微差别，如果你耳力和悟性尚好，便可以听出春天的那把琴，音色娇美秀丽，一如一位柔情少女的唧唧细语：夏日的那把琴，则浓郁欲滴，好像池塘中盛开的荷花，大展风情；展现秋色的琴，清丽纯洁，高远明净，恰似秋高气爽的蓝天：至于冬天的那把，刚劲有力、利落无比，恍若风的犀利、冰的透明。此时，我们头脑中已不是那幅在幽暗宁静的环境中静静地欣赏古典音乐的画面，在黄昏的湖边，一个小提琴手正忘我地随着音乐的旋律轻轻地摆动身体；这也是小提琴最大的魅力，乐器和人都成了表现音乐的途径。演奏音乐和听音乐到底有什么不同的疑问从心底油然而生。通过朋友的介绍，终于有了和白雪认识的机会。
我一直觉得五六岁就开始接触艺术的人一定会有外表上的标志，白雪也是这个时间段的人，但标志性的特征在她身上却被隐藏起来了，以至于去见她的时候在人群中东张西望了半天，最后还是她手里的琴箱和乐谱架提示了我。面对一个女性，年龄的询问是不礼貌的，对于白雪来说，她给人的感觉就是80后的外表70年代的味道，虽然她是一名职业小提琴演奏者，但没有一丝商业的气息，这使我们之间的对白更趋于感性化，而对她现在的实际音乐处境的话题少了很多。
“通过自己的演奏能表达出自己对曲子的感受!”白雪的第一句话就对刚才的问题做了很好的回答。简单地说，白雪用主动的方式让小提琴的声音传到耳朵里，而我们是被动的接受。对艺术家的崇拜之情很大程度上是源于这个原因，几根手指的跳动即能发出极富个性的声音，而我们必须得用一大堆设备来完成，这也是很少有演奏家是音响发烧友的原因。我对演奏家的认识很多是来自于所收藏的CD，前苏联小提琴家大卫·费奥多洛维奇·奥依斯特拉赫(David Feodorovich Oistrakh)的音乐不在我的收藏之列，当他的名字出现在我们的谈话中时，并没有停留多长时间，我不想因为对这位艺术家的无知，而让白雪在描述她心目中的偶像时感到尴尬。奥依斯特拉赫在小提琴上的艺术成就是举世公认的，因此常被乐坛比喻为“东方的帕格尼尼”、“小提琴界的沙皇”以及“最内敛的划时代演奏大师”，曾经有评论家形容他的演奏音色具有不可思议的甜美特质而使人神往。用著名指挥家桑德林(Kurt Sanderling)的话说：“听了他的演奏之后，世界仿佛变得更美丽许多”。
说到在新加坡出生的中泰混血小提琴演奏家陈美时，白雪的神情似乎变得洋溢起来，同为女性的事实让白雪对自己的未来也充满了遐想。同帕格尼尼同一天生目的陈美出生于新加坡，4岁移居伦敦，5岁接触小提琴，其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习，并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。陈美那种将古典与现代音乐相结合的特色，更容易受到大众的喜爱。其实我很想知道白雪是不是已经将陈美作为了奋斗的目标，不过女孩子的心思通常都让人捉摸不透，我也不好继续深究，只能默默地祝愿她。
莎拉·布莱曼(Sarah Brightman)是白雪最喜欢的一位演唱家，她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上的水手听见布莱曼的吟唱般，成为一种方向感的依归，一种心灵折服的美声女神。莎拉·布莱曼的音质纯净、通透，演唱起不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。“你经常演奏小提琴给别人听，那你会不会欣赏自己演奏的音乐呢?”白雪只是默默的笑了一下，过了一会儿她只是说：如果录下来了，她还是会听一下的。这种回答当然不能让我满足，于是我在猜测白雪真正的想法。演奏和欣赏最大的区别是，一个无限、一个有限。我们都是只在别人营造好的音乐环境中感受其中的美丽，这种思维是固定而绝对不会发散的，明显不适合艺术创造。艺术的境界应该是无限的，它不应该被圈定在某个特定的范围内，艺术家应该用更多的心思寻找除此之外的空间，这也是白雪和我最大的不同。
在见到白雪之前，我曾打算问问她平时是否对听音乐的音箱有什么要求，不过随即证明这将是个最失败的问题，因为她甚至对自己正在使用的音箱都毫无了解。我也只是和她简单地聊了一下和小提琴相关的音箱。不过让我感到意外的是，白雪居然对世霸(Sonus Faber)的“名琴”系列音箱还有一些了解。这也难怪，在采用提琴制造工艺的音箱中，“名琴”系列不但拥有最高的价格而且数量极其稀少，并且每个型号都以提琴制造家族或设计师命名。世霸历来就是音响艺术结晶的代名词，其产品不但声音极好，外观也极具吸引力，在1993年推出了Guameri Homage音箱，并由此开创顶级“名琴”系列之后，艺术内涵可谓在音箱产品中被发挥到了极致，完全上升到了真正的艺术品高度。世霸公司自己保留了第一对GuarneriHomage，并存放在意大利克里蒙纳市的小提琴博物馆中，第二对则为著名的意大利小提琴演奏家阿卡尔多所拥有。“名琴”系列共有三款产品，第一款是1993年推出的书架箱GuarneriHomage(Guamenri意为意大利克雷莫纳制造小提琴的瓜奈里家族)，于2006年改版为Guarneri Memento(Guarneri纪念版)；第二款是1998年推出的落地箱Amati Homage(Amati意为阿玛蒂家族制的提琴)，于2005年改版为Amati Anniversario(Amati周年纪念版)；第三款则是2003年推出的顶级旗舰StradivariHomage(Stradivari指斯特拉迪瓦里及其子制作的小提琴)，改版而来的Guarneri Memento和Amati Anniversario有许多设计元素均来自Stradivari Homage。
Guarnen和Amati都以鲁特琴的形状来设计，而旗舰Stradivari Homage却改用小提琴的形状作为设计蓝本，正面看上去左右略为“修腰”，有点提琴琴身的味道。“名琴”系列声色俱佳不假，但价格也相当昂贵，除非是有大成就的人，否则轻易不能拥有。好在世霸推出了次一级的Cremona系列，而该系列中最新旗舰Elipsa的外形正是源自Stradivari Homage。至此，“名琴”系列终于有了传承者。