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[摘要]自第十二届青歌赛首次设民歌原生态唱法以来，原生态已成为大赛的一道亮丽风景。那一首首源于乡村山野的天籁之音，荡涤了世间的污浊，抚慰着躁动的心灵，引导人们回归音乐艺术的原始自然之奇境。见了世面的原生态如何守住自己的民族传统、鲜明独特的民族风格，是歌手以及所有关注它的人们必须清醒面对的问题。
[关键词]青歌赛 原生态
唱法分类多样，“原生态”成为亮点
自第十二届青歌赛首次新设民歌原生态唱法以来。原生态已成为大赛的一道亮丽风景。它在人们的眼前。呈现出一幅幅自然新奇、绚丽多彩的音画。羌族的酒歌、苗族的水歌、裕固族的婚嫁歌、彝族的海菜腔、侗族大歌、蒙古族的呼麦、长调、陕北的信天游、山西的山曲、甘宁的花儿……，那一首首源于乡村山野，民间世代相传的古朴、玄妙的民歌。裹挟着自然之风，散发着泥土的芬芳，恍若世外桃源的天籁之音，荡涤了世间的污浊。抚慰着躁动的心灵，引导人们回归音乐艺术的原始自然之奇境。
原生态的溯根求源
对原生态赞赏之余，人们不禁要问，何谓“原生态”唱法，它何时出现并引起广泛关注，同以往大家比较熟知的“民族”唱法有何异同?对此。音乐学者徐天祥先生谈到：所谓“原生态”唱法，主要是指“歌手采用本民族语言、地域风格、本民族着装、未经特意修饰的一种相对自然、原始的民歌演唱方法”。杨民康先生给出如下解释：“原生态指那些从艺术形态到表演环境，均呈民间自然面貌的‘活态’音乐文化类型”。大约从2004年起，中央电视台连续举办了“西部民歌大赛”、“天籁之音一中国‘原生态’民歌大型公益演唱会”等一系列赛事活动之后，“原生态”唱法的字眼才被各相关媒体和音乐界广泛关注与推介。
“原生态”唱法与现今流行的“民族”唱法，显然在演唱的内容与形式，生存与发展的自然人文环境有所不同。客观上，“原生态”唱法还不为现今的社会主流音乐文化所接受、承认、重视，大都游离于专业的音乐艺术院校、正规舞台、媒体之外，但凭借其独具的传统性、历史性、地域性、民族性、原始性、乡土性等文化艺术特征，仍在顽强地繁衍生息着，它体现了中华民族音乐文化所蕴含的天人合一、崇尚自然、和谐的精髓。说到它与“民族”唱法，二者无论从演唱内容亦或表现方式等均有一定的区别。但我们不可简单以哪种唱法更科学、更有价值相比较论断，更不能加以替代。而应当使其保持各自的特点优势，相互学习、借鉴、吸收、提高，和谐共存发展。著名声乐教育家金铁霖在回答《新京报》记者问时谈到：“原生态民歌是民族声乐的源泉、是基础、是根。民族声乐必须源自于源泉，但不是原始，它要提高，要符合时代要求”。
少数民族原生态成功探究
来自偏远闭塞地域，经济文化相对落后的少数民族的原生态歌手在两届大赛中成绩十分优异，几乎包揽了金银大奖。上届来自云南的李怀福、李怀秀姐弟组合到本届湖北的土苗兄弟组合问鼎原生态金奖，少数民族原生态成为大家关注的焦点。他们成功的奥秘在哪里呢?笔者分析有以下因素：
一、与世隔绝造成的原始神秘性
周所周知，由于自然历史的诸多因素。少数民族大都群居于我国偏远闭塞的边疆。许多地方与外世几乎隔绝，使其民族的音乐文化得以在原始自然状态下繁衍、生存。青歌赛的亮相，对于早已熟悉甚至个别略显有些单调，缺乏新意的美声、民族、通俗的演唱，原生态那恍若天籁的歌声。纯朴自然的表演。的确令人耳目一新。
技艺非凡。自然纯朴
前面我们提到的许多少数民族歌手演唱形式可谓丰富多样：简洁质朴的歌词、曲调悠扬的旋律，男女三两成群，或载歌载舞。或对酒当歌，赞美大自然、故乡之美，表达姑娘小伙的爱情，歌颂本民族的先哲、诉说世间冷暖……，诸多的元素融合在音乐演唱中浑然天成。极少见人工斧凿的痕迹。同时类似土苗兄弟那绵长不绝的气息，托起高亢悠扬的山歌，侗族山寨浑然天成的和声色彩……无不令人拍案叫绝，叹为观止。而相形之下。我们汉族一些歌手原生态味道不足，绝技少、演唱呆板、服饰没有特色……试想，像阿宝那样头扎羊肚子手巾。羊皮袄，红腰带，粗笨的黑布鞋，用发自内心纯朴真挚的情感，甩出那人间罕见的高亢嘹亮，穿云裂帛的信天游，肯定不逊于那些少数民族歌手。
原生态的传承与发展
现代社会交通、信息如此发达，现代的文化思潮、媒体娱乐正在逐步扩散、渗透到社会的各个角落。即使在我国偏远相对落后的地区，文化艺术生存的“原生态”也很难长久保持原始、自然与纯正。如何来保护、传承这一人类珍贵的文化遗产?值得庆幸的是，有愈来愈多的包括专家学者、歌手在内的有识之士。开始热情关注、研究、探寻这一“草根”文化的理论与实践。有些地方专门成立了民族文化传习馆，传承古老的民族文化艺术。大赛中较为引人注目的云南的一对姐弟组合“原生态”歌手一李怀秀、李怀福就曾在云南民族文化传习馆，系统学习了彝族的海菜腔。中国音乐学院、上海音乐学院等一批内地的艺术院校已将“原生态”民歌教学吸纳进来。但也有不少人对此怀有疑虑，认为现代教育理念环境下的学院派教学，会不会将来自民间乡野的“原生态”艺术异化，失去其原汁原味，自然鲜活的特性?我认为这种担心也并非毫无道理。例如上次大赛前。二炮文工团的几名“原生态”选手，出于好奇也跟着学院派的专业老师学视唱练耳，练习发声，但始终感觉不对味，于是赶紧退出了这种训练。大赛中。他们原汁原味的精彩演唱，照样取得了骄人成绩。田青评委谈到：此次比赛中出现的二人台演唱加入大提琴，侗族大歌里掺杂一些非传统和声等令人担忧，且非鼓励。由此可见，见了世面的原生态如何守住自己的民族传统，鲜明独特的民族风格，是歌手以及所有关注它的人们必须清醒面对的问题。传承与发展我国乃至世界的这一宝贵的文化遗产。是极其重要的问题。著名的音乐学家冯光钰先生谈到“传承和发展是对非物质文化遗产一中国传统音乐的最好保护”。音乐学家樊祖荫在谈到充分发挥学校教育在保护非物质文化事业中的作用时强调：“学校应在传承民族语言，传承民间艺术，培养专业人才三个方面，发挥其不可或缺和替代的重要作用”。因此，我们应积极倡导我国政府在保护物质与非物质文化遗产的政策中提出的“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的科学理念。
结语
正如田青评委所言：“我们的文化不能是一个丢失了根的文化，不能以中断我们的文化传统作为发展的代价”。而青歌赛的原生态恰好给了一种音乐文化寻根溯源的机会。真切希望为“原生态”艺术的生存、繁衍，创造一个良好的自然空间。
[关键词]青歌赛 原生态
唱法分类多样，“原生态”成为亮点
自第十二届青歌赛首次新设民歌原生态唱法以来。原生态已成为大赛的一道亮丽风景。它在人们的眼前。呈现出一幅幅自然新奇、绚丽多彩的音画。羌族的酒歌、苗族的水歌、裕固族的婚嫁歌、彝族的海菜腔、侗族大歌、蒙古族的呼麦、长调、陕北的信天游、山西的山曲、甘宁的花儿……，那一首首源于乡村山野，民间世代相传的古朴、玄妙的民歌。裹挟着自然之风，散发着泥土的芬芳，恍若世外桃源的天籁之音，荡涤了世间的污浊。抚慰着躁动的心灵，引导人们回归音乐艺术的原始自然之奇境。
原生态的溯根求源
对原生态赞赏之余，人们不禁要问，何谓“原生态”唱法，它何时出现并引起广泛关注，同以往大家比较熟知的“民族”唱法有何异同?对此。音乐学者徐天祥先生谈到：所谓“原生态”唱法，主要是指“歌手采用本民族语言、地域风格、本民族着装、未经特意修饰的一种相对自然、原始的民歌演唱方法”。杨民康先生给出如下解释：“原生态指那些从艺术形态到表演环境，均呈民间自然面貌的‘活态’音乐文化类型”。大约从2004年起，中央电视台连续举办了“西部民歌大赛”、“天籁之音一中国‘原生态’民歌大型公益演唱会”等一系列赛事活动之后，“原生态”唱法的字眼才被各相关媒体和音乐界广泛关注与推介。
“原生态”唱法与现今流行的“民族”唱法，显然在演唱的内容与形式，生存与发展的自然人文环境有所不同。客观上，“原生态”唱法还不为现今的社会主流音乐文化所接受、承认、重视，大都游离于专业的音乐艺术院校、正规舞台、媒体之外，但凭借其独具的传统性、历史性、地域性、民族性、原始性、乡土性等文化艺术特征，仍在顽强地繁衍生息着，它体现了中华民族音乐文化所蕴含的天人合一、崇尚自然、和谐的精髓。说到它与“民族”唱法，二者无论从演唱内容亦或表现方式等均有一定的区别。但我们不可简单以哪种唱法更科学、更有价值相比较论断，更不能加以替代。而应当使其保持各自的特点优势，相互学习、借鉴、吸收、提高，和谐共存发展。著名声乐教育家金铁霖在回答《新京报》记者问时谈到：“原生态民歌是民族声乐的源泉、是基础、是根。民族声乐必须源自于源泉，但不是原始，它要提高，要符合时代要求”。
少数民族原生态成功探究
来自偏远闭塞地域，经济文化相对落后的少数民族的原生态歌手在两届大赛中成绩十分优异，几乎包揽了金银大奖。上届来自云南的李怀福、李怀秀姐弟组合到本届湖北的土苗兄弟组合问鼎原生态金奖，少数民族原生态成为大家关注的焦点。他们成功的奥秘在哪里呢?笔者分析有以下因素：
一、与世隔绝造成的原始神秘性
周所周知，由于自然历史的诸多因素。少数民族大都群居于我国偏远闭塞的边疆。许多地方与外世几乎隔绝，使其民族的音乐文化得以在原始自然状态下繁衍、生存。青歌赛的亮相，对于早已熟悉甚至个别略显有些单调，缺乏新意的美声、民族、通俗的演唱，原生态那恍若天籁的歌声。纯朴自然的表演。的确令人耳目一新。
技艺非凡。自然纯朴
前面我们提到的许多少数民族歌手演唱形式可谓丰富多样：简洁质朴的歌词、曲调悠扬的旋律，男女三两成群，或载歌载舞。或对酒当歌，赞美大自然、故乡之美，表达姑娘小伙的爱情，歌颂本民族的先哲、诉说世间冷暖……，诸多的元素融合在音乐演唱中浑然天成。极少见人工斧凿的痕迹。同时类似土苗兄弟那绵长不绝的气息，托起高亢悠扬的山歌，侗族山寨浑然天成的和声色彩……无不令人拍案叫绝，叹为观止。而相形之下。我们汉族一些歌手原生态味道不足，绝技少、演唱呆板、服饰没有特色……试想，像阿宝那样头扎羊肚子手巾。羊皮袄，红腰带，粗笨的黑布鞋，用发自内心纯朴真挚的情感，甩出那人间罕见的高亢嘹亮，穿云裂帛的信天游，肯定不逊于那些少数民族歌手。
原生态的传承与发展
现代社会交通、信息如此发达，现代的文化思潮、媒体娱乐正在逐步扩散、渗透到社会的各个角落。即使在我国偏远相对落后的地区，文化艺术生存的“原生态”也很难长久保持原始、自然与纯正。如何来保护、传承这一人类珍贵的文化遗产?值得庆幸的是，有愈来愈多的包括专家学者、歌手在内的有识之士。开始热情关注、研究、探寻这一“草根”文化的理论与实践。有些地方专门成立了民族文化传习馆，传承古老的民族文化艺术。大赛中较为引人注目的云南的一对姐弟组合“原生态”歌手一李怀秀、李怀福就曾在云南民族文化传习馆，系统学习了彝族的海菜腔。中国音乐学院、上海音乐学院等一批内地的艺术院校已将“原生态”民歌教学吸纳进来。但也有不少人对此怀有疑虑，认为现代教育理念环境下的学院派教学，会不会将来自民间乡野的“原生态”艺术异化，失去其原汁原味，自然鲜活的特性?我认为这种担心也并非毫无道理。例如上次大赛前。二炮文工团的几名“原生态”选手，出于好奇也跟着学院派的专业老师学视唱练耳，练习发声，但始终感觉不对味，于是赶紧退出了这种训练。大赛中。他们原汁原味的精彩演唱，照样取得了骄人成绩。田青评委谈到：此次比赛中出现的二人台演唱加入大提琴，侗族大歌里掺杂一些非传统和声等令人担忧，且非鼓励。由此可见，见了世面的原生态如何守住自己的民族传统，鲜明独特的民族风格，是歌手以及所有关注它的人们必须清醒面对的问题。传承与发展我国乃至世界的这一宝贵的文化遗产。是极其重要的问题。著名的音乐学家冯光钰先生谈到“传承和发展是对非物质文化遗产一中国传统音乐的最好保护”。音乐学家樊祖荫在谈到充分发挥学校教育在保护非物质文化事业中的作用时强调：“学校应在传承民族语言，传承民间艺术，培养专业人才三个方面，发挥其不可或缺和替代的重要作用”。因此，我们应积极倡导我国政府在保护物质与非物质文化遗产的政策中提出的“保护为主，抢救第一，合理利用，传承发展”的科学理念。
结语
正如田青评委所言：“我们的文化不能是一个丢失了根的文化，不能以中断我们的文化传统作为发展的代价”。而青歌赛的原生态恰好给了一种音乐文化寻根溯源的机会。真切希望为“原生态”艺术的生存、繁衍，创造一个良好的自然空间。