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中国戏曲流派纷呈，源远流长，被民众视为国之瑰宝。但就是这样一种从前作为勾栏瓦舍、胡夷里巷的大众艺术，却在如今流行文化甚嚣尘上、艺术消费渐趋“速食”的今天，风光不再，成为以中老年人为主体的票友圈把玩摩挲的对象，这给民族文化的传承发扬带来了挑战。
如何在不牺牲戏曲神韵、精髓的前提下，让年轻一代有机会接触并喜爱戏曲艺术，实现其传播效果的最大化，天津卫视《国色天香》做出了有益尝试。
目前，《国色天香》第二季已经播出过半，其独特的“歌改戏”模式从第一季开始就备受瞩目。通过霍尊、张远、MIC男团等新生代偶像的时尚化演绎，戏曲艺术因更加贴合现代节奏而焕发新生，许多年轻人因此也开始了解并喜爱戏曲文化。朱明瑛、韩磊、莫华伦、小香玉、于魁智、胡文阁等艺术家跨界参与节目后，均对这种传统戏曲与现代流行融合的创新节目形式给予了肯定。
模式：传统与流行深度融合
《国色天香》是天津卫视推出的明星戏曲文化真人秀，于每周六黄金时间档播出。2014年推出第一季后，该节目就以“流行歌曲戏曲唱腔改编”的创新形式取得了收视、口碑双丰收。霍尊、黄征、张远、李玲玉等十几位国内外知名歌手纷纷参与其中，以京剧、豫剧、越剧等传统戏曲的唱腔旋律为基础，将耳熟能详的流行歌曲与现代节奏相结合，形成独具特色的中国曲风。
该节目植根深厚的文化土壤，实现了传统文化与流行元素的水乳交融，同时它也为在真人秀的外壳下发掘出一个深刻内核提供了成功的范本。“我们不仅仅要做节目，更重要的是传递文化。”《国色天香》总制片人孙铁麟说。
对于“歌改戏”的真人秀节目创新模式，中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、博士冷凇表示，《国色天香》巧妙地突破了棚内综艺和真人秀相结合的方式，实现了艺术创新与传统文化的完美融合。这种创新也获得了众多业内人士的好评，孟广禄、宋小川、小香玉等戏曲名家都对《国色天香》的节目形式给予高度评价。
传承：促进中国戏曲年轻化
第二季《国色天香》依旧遵循“歌改戏”模式，但在曲风改编上，节目趋向更多元化的路线，通过电声、戏曲、管弦三大乐队进行整合编排，以此提升传唱度。另外，如《小苹果》、《千里之外》等被大众熟悉的热门歌曲的加入，也极大地拓展了受众覆盖面。
《国色天香》注重挖掘戏曲深层次的价值，依循戏曲与流行音乐本身的艺术规律，重视编曲、舞台表现、配器等每一个细节的打磨，把戏曲与流行音乐中积蓄的精华展现出来，吸引更多的年轻群体。对于流行歌曲的戏曲化改编，《国色天香》音乐总监原艺说，“《国色天香》不是单纯地为戏曲音乐服务，而是在戏曲音乐中加入了很多新鲜的血液，比如HIP-POP、电视音乐，甚至是电子舞曲、摇滚乐和爵士乐等众多元素进行叠加，将民族乐器也融入到曲风中，整体保持民乐现代化、戏曲现代化、现代音乐古典化这样一个改编方向。”
在参与明星的选择上，节目组也考虑到了年轻化传播的特点，孙铁麟表示：“戏曲都讲究看角儿，明星有号召力，本身就是角儿了，粉丝们会关注他们的每一个扮相、每一次互动，继而发现中国的国粹竟然这么美。如果80后、90后通过《国色天香》，能记住一件服饰、一个小唱段，都是好事。这表明我们迈出了成功的第一步。”
首登《国色天香》舞台挑战豫剧版《小苹果》的瞿颖师从豫剧名家小香玉，她说：“其实我连河南话都不会说，唱腔都是跟着老师一个一个地硬学，越学得深入就会感觉到戏曲魅力的无穷，这种体验在其他节目中不会有。”
而此次团队作战的MIC男团，五个阳光帅气的大男孩，在年轻观众中有较大的影响力，节目中五人师从梅派第三代传人胡文阁，挑战旦角、花脸、老生等唱腔，实现自身的蜕变与突破。年轻化明星偶像的加入，带动了《国色天香》年轻收视人群上升近40%。“中国戏曲舞台不能缺少90后以及00后，他们才是戏曲传承的主力，《国色天香》起到了至关重要的纽带作用，让年轻群体看到了戏曲不是陈旧的，它可以很时尚，也可以很流行。”胡文阁坦言。
传播：具有中国情怀的电视节目
《国色天香》第二季在赛制上进行了升级，戏曲导师与明星选手采取“绑定制”，即选手淘汰，导师也一同离开。此种战队式的比拼无形中加深了导师与选手之间的密切程度，也集中呈现出国粹艺术精华。这种“以老带新”的形式恰恰代表了目前中国传统戏曲文化的传承方式。同样“尊师重道”的价值观也蕴含其中，是体现中国情怀的重要标志。
为了有更出色的舞台呈现，导师与学生熬夜排练不足为奇。选手刘刚在三天之内瘦身5斤，首次挑战花脸勒头差点晕倒。而其他节目中担当评委的于文华，面对《国色天香》邀请欣然接受了比赛选手的身份，她说：“《国色天香》在原歌曲的基础上作改编，既时尚又不失传统，还能保留原作者的风格。我也希望尽自己的微薄之力传播传统文化。”
著名歌手韩磊参与节目录制后表示，这种歌改戏的融合是一种新的形式，很有前途，艺术本身就是需要不断的创新。他认为节目里有几首改编已经接近于艺术品了，比如《烛光里的妈妈》、《我爱你中国》。
在“泛娱乐化”时代，如何在节目中融合文化内涵，关注人文情怀值得电视人深入考量。“《国色天香》是传统文化得以复兴的窗口，通过娱乐的感官刺激使‘中国风’的东西渗透力更强，传承中国传统文化的脚步从未停止。”孙铁麟表示。近日，《国色天香》荣获“2014年全国广播电视创新创优栏目”称号，也许正是有了这样一份独有的坚守与创新，才使得中国传统文化在网络传播与速食文化横行的当下仍能持续传承。
如何在不牺牲戏曲神韵、精髓的前提下，让年轻一代有机会接触并喜爱戏曲艺术，实现其传播效果的最大化，天津卫视《国色天香》做出了有益尝试。
目前，《国色天香》第二季已经播出过半，其独特的“歌改戏”模式从第一季开始就备受瞩目。通过霍尊、张远、MIC男团等新生代偶像的时尚化演绎，戏曲艺术因更加贴合现代节奏而焕发新生，许多年轻人因此也开始了解并喜爱戏曲文化。朱明瑛、韩磊、莫华伦、小香玉、于魁智、胡文阁等艺术家跨界参与节目后，均对这种传统戏曲与现代流行融合的创新节目形式给予了肯定。
模式：传统与流行深度融合
《国色天香》是天津卫视推出的明星戏曲文化真人秀，于每周六黄金时间档播出。2014年推出第一季后，该节目就以“流行歌曲戏曲唱腔改编”的创新形式取得了收视、口碑双丰收。霍尊、黄征、张远、李玲玉等十几位国内外知名歌手纷纷参与其中，以京剧、豫剧、越剧等传统戏曲的唱腔旋律为基础，将耳熟能详的流行歌曲与现代节奏相结合，形成独具特色的中国曲风。
该节目植根深厚的文化土壤，实现了传统文化与流行元素的水乳交融，同时它也为在真人秀的外壳下发掘出一个深刻内核提供了成功的范本。“我们不仅仅要做节目，更重要的是传递文化。”《国色天香》总制片人孙铁麟说。
对于“歌改戏”的真人秀节目创新模式，中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长、博士冷凇表示，《国色天香》巧妙地突破了棚内综艺和真人秀相结合的方式，实现了艺术创新与传统文化的完美融合。这种创新也获得了众多业内人士的好评，孟广禄、宋小川、小香玉等戏曲名家都对《国色天香》的节目形式给予高度评价。
传承：促进中国戏曲年轻化
第二季《国色天香》依旧遵循“歌改戏”模式，但在曲风改编上，节目趋向更多元化的路线，通过电声、戏曲、管弦三大乐队进行整合编排，以此提升传唱度。另外，如《小苹果》、《千里之外》等被大众熟悉的热门歌曲的加入，也极大地拓展了受众覆盖面。
《国色天香》注重挖掘戏曲深层次的价值，依循戏曲与流行音乐本身的艺术规律，重视编曲、舞台表现、配器等每一个细节的打磨，把戏曲与流行音乐中积蓄的精华展现出来，吸引更多的年轻群体。对于流行歌曲的戏曲化改编，《国色天香》音乐总监原艺说，“《国色天香》不是单纯地为戏曲音乐服务，而是在戏曲音乐中加入了很多新鲜的血液，比如HIP-POP、电视音乐，甚至是电子舞曲、摇滚乐和爵士乐等众多元素进行叠加，将民族乐器也融入到曲风中，整体保持民乐现代化、戏曲现代化、现代音乐古典化这样一个改编方向。”
在参与明星的选择上，节目组也考虑到了年轻化传播的特点，孙铁麟表示：“戏曲都讲究看角儿，明星有号召力，本身就是角儿了，粉丝们会关注他们的每一个扮相、每一次互动，继而发现中国的国粹竟然这么美。如果80后、90后通过《国色天香》，能记住一件服饰、一个小唱段，都是好事。这表明我们迈出了成功的第一步。”
首登《国色天香》舞台挑战豫剧版《小苹果》的瞿颖师从豫剧名家小香玉，她说：“其实我连河南话都不会说，唱腔都是跟着老师一个一个地硬学，越学得深入就会感觉到戏曲魅力的无穷，这种体验在其他节目中不会有。”
而此次团队作战的MIC男团，五个阳光帅气的大男孩，在年轻观众中有较大的影响力，节目中五人师从梅派第三代传人胡文阁，挑战旦角、花脸、老生等唱腔，实现自身的蜕变与突破。年轻化明星偶像的加入，带动了《国色天香》年轻收视人群上升近40%。“中国戏曲舞台不能缺少90后以及00后，他们才是戏曲传承的主力，《国色天香》起到了至关重要的纽带作用，让年轻群体看到了戏曲不是陈旧的，它可以很时尚，也可以很流行。”胡文阁坦言。
传播：具有中国情怀的电视节目
《国色天香》第二季在赛制上进行了升级，戏曲导师与明星选手采取“绑定制”，即选手淘汰，导师也一同离开。此种战队式的比拼无形中加深了导师与选手之间的密切程度，也集中呈现出国粹艺术精华。这种“以老带新”的形式恰恰代表了目前中国传统戏曲文化的传承方式。同样“尊师重道”的价值观也蕴含其中，是体现中国情怀的重要标志。
为了有更出色的舞台呈现，导师与学生熬夜排练不足为奇。选手刘刚在三天之内瘦身5斤，首次挑战花脸勒头差点晕倒。而其他节目中担当评委的于文华，面对《国色天香》邀请欣然接受了比赛选手的身份，她说：“《国色天香》在原歌曲的基础上作改编，既时尚又不失传统，还能保留原作者的风格。我也希望尽自己的微薄之力传播传统文化。”
著名歌手韩磊参与节目录制后表示，这种歌改戏的融合是一种新的形式，很有前途，艺术本身就是需要不断的创新。他认为节目里有几首改编已经接近于艺术品了，比如《烛光里的妈妈》、《我爱你中国》。
在“泛娱乐化”时代，如何在节目中融合文化内涵，关注人文情怀值得电视人深入考量。“《国色天香》是传统文化得以复兴的窗口，通过娱乐的感官刺激使‘中国风’的东西渗透力更强，传承中国传统文化的脚步从未停止。”孙铁麟表示。近日，《国色天香》荣获“2014年全国广播电视创新创优栏目”称号，也许正是有了这样一份独有的坚守与创新，才使得中国传统文化在网络传播与速食文化横行的当下仍能持续传承。