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在《1999中国广告摄影年鉴》里，我看到了一组不太寻常的作品，于是，依照年鉴提供的电话，我找到了这组作品的作者－卢进，拨通了卢进工作室的电话，进行了一次不曾谋面的访谈。
问：你是以这组片子获得1999年“十佳摄影师”称号的。但我感觉它更接近主观的艺术创作，所以，我想知道，这些“商业摄影作品”主要为哪些方面服务？
卢：说实话，这些照片我曾经想卖出去，但是迄今为止，还没有卖出一张。
问：那么，你这些片子是属于“其它”类。
卢：对，这次广告摄影的征集评比分了好多类，比如食品、家电、服饰等，最后一类是公益类，企业形象。我认为我的这些片子更适用于插图。商业摄影不应该局限于纯粹的产品的拍摄，它可以拓展到很宽的面。表达一种理念，和消费者交流，也是商品。
问：我在你的作品中看到了达达主义的影子，你是否受到这一类美术作品的影响？
卢：美术对我的影响很大，我虽然搞摄影，但是和设计界的朋友交流的比较多，他们的思维很活跃，我不喜欢将摄影和其他行当分得那么清楚，说我是搞摄影的，或是搞美术的，或是搞设计的，都无所谓，都是视觉艺术。
问：谈谈你具体的作品，比如那些即将枯萎的玫瑰……
卢：我在拍摄之前，或拍摄过程中从不去考虑去表达什么感情或是情绪，我只是觉得这些物件应该在一起，我就将他们摆放在一起拍下来。
问：可是所有的物件在你的光影下魔术般有了生命的情感。
卢：谢谢你有这样的评价，的确，虽然我的片子几乎卖不出去，可是，却有很多人非常的喜欢它。很多片子是在我将它们冲洗后展现在我眼前时我才细细地去品味它。
问：你的作品有名字么？
卢：我从不给我的片子命名。参加这次比赛，要求非要给这些作品起名字，这很难为我，有时候我觉得，任何名字都不能表达它的全部。但是，我还是起了个名字，比如你刚才说的那张，名字可以叫《挽歌》或是《伤逝》。我甚至更愿意让喜欢看我的片子的人自己起个名字——属于观者的名字。
问：在这张作品里我似乎看到了一个骨骼的影像。是X光的照片么？
卢：对，很多看这张片子的人因为这个影像和玫瑰在一起，就很容易联想到女人的生命和命运。是衰败，是死亡，但同时又看到了新生命的诞生。
问：你的另一张作品给人的感觉是紧张与恐惧。
卢：我知道你说的是那张《炼狱》。这个名字也是后来起的，我想表达一种现代人的精神生存状态。尤其是城市人，紧张的工作，激烈而残酷的竞争使得人们的心灵受到极大的束缚，这些人在精神上是很无助的。
问：总体上说，你的作品还是很能吸引人的。
卢：我希望我的片子有人拿回家能在家里挂上一个月，他还不烦，那就行。
现在电视的频道越来越多，大街上到处是各种各样的图像，搞视觉艺术的人要想吸引人的视线已经不再是很容易的事了。
问：于是，你在求新求异上下功夫。
卢：我一直想违反常规。人类有共同的特点，就是好奇心。好奇心是人类文明进步和技术发展的一个动力。人们欣赏画面，好奇心也起到推动的作用。拍出的东西起码要让人觉得新鲜。信息社会也是一个图像的社会，信息的爆炸也是图像的爆炸。看到这个变化就应该适应这个变化。信息社会更强调个性化的发挥。现代的视觉艺术它的流派有很多，但是有一个趋势就是朝着多意性发展。多元化的、大信息量的表达方式。现代的人情感比较复杂，喜欢看大信息量的东西。
问：让人用更多的时间来研究你的作品？
卢：研究不是最终目的，最终目的还是要引起观者的共鸣。
问：通过你这些作品，可以看出你对光的运用是很讲究的。从技术方面来谈谈你的作品可以么？
卢：当然可以。我首先声明我所有的照片都不是用电脑特技做出来的，也没有后期暗房。我用得最多的是多次曝光，这里也没有多底合成的现象，完全是前期时候控制的。
问：在光源上有什么要求么？
卢：在用光上我从来不用大面积光源，用的都是点光源。控制光很重要，一张成功的作品，除了经验以外，有时还有运气在里面。比如我的底片没了，想照原来的样子复制一张，就不可能完全一样，这里面有一些偶然的因素存在。
问：所以，每张作品尤显珍贵。
卢：如果按马克思的经济学理论来讲，一个商品的价值和它包含的劳动含量有关系，劳动含量高，价值就高，劳动含量少的价值就少。那么，我这组片子应该是很值钱的，因为，在拍这组片子时我付出了很多的劳动，很费劲的。有的拍了好多次，反反复复的都不满意。有的甚至拍好几天。
问：你现在用什么机器？
卢：我用座机拍。因为我除了拍这些自己喜欢的东西，多数时候还是拍产品广告，要适应市场，养家糊口。
问：这些所谓很纷繁的图像是你目前感兴趣的创作方式，是不是还要沿着这个路子拍下去？
卢：我现在有新的想法，就是向反方向发展，由画面最复杂，到画面最简单。现在看我片子的人都是往里看，站在照片前，看这是什么、那是什么、放在一起又是什么，越想越远。我现在想用一种非常简洁的画面让观者看了这个图像以后思维向外走，引起很多联想，各种各样的联想。用一种很小或很简单很平常的东西去包含很大的信息量。当然做到这一点就更不容易了。至少我现在还不会饿死，只要我喜欢，我还是要继续做这些让我痴迷的事儿。◆
问：你是以这组片子获得1999年“十佳摄影师”称号的。但我感觉它更接近主观的艺术创作，所以，我想知道，这些“商业摄影作品”主要为哪些方面服务？
卢：说实话，这些照片我曾经想卖出去，但是迄今为止，还没有卖出一张。
问：那么，你这些片子是属于“其它”类。
卢：对，这次广告摄影的征集评比分了好多类，比如食品、家电、服饰等，最后一类是公益类，企业形象。我认为我的这些片子更适用于插图。商业摄影不应该局限于纯粹的产品的拍摄，它可以拓展到很宽的面。表达一种理念，和消费者交流，也是商品。
问：我在你的作品中看到了达达主义的影子，你是否受到这一类美术作品的影响？
卢：美术对我的影响很大，我虽然搞摄影，但是和设计界的朋友交流的比较多，他们的思维很活跃，我不喜欢将摄影和其他行当分得那么清楚，说我是搞摄影的，或是搞美术的，或是搞设计的，都无所谓，都是视觉艺术。
问：谈谈你具体的作品，比如那些即将枯萎的玫瑰……
卢：我在拍摄之前，或拍摄过程中从不去考虑去表达什么感情或是情绪，我只是觉得这些物件应该在一起，我就将他们摆放在一起拍下来。
问：可是所有的物件在你的光影下魔术般有了生命的情感。
卢：谢谢你有这样的评价，的确，虽然我的片子几乎卖不出去，可是，却有很多人非常的喜欢它。很多片子是在我将它们冲洗后展现在我眼前时我才细细地去品味它。
问：你的作品有名字么？
卢：我从不给我的片子命名。参加这次比赛，要求非要给这些作品起名字，这很难为我，有时候我觉得，任何名字都不能表达它的全部。但是，我还是起了个名字，比如你刚才说的那张，名字可以叫《挽歌》或是《伤逝》。我甚至更愿意让喜欢看我的片子的人自己起个名字——属于观者的名字。
问：在这张作品里我似乎看到了一个骨骼的影像。是X光的照片么？
卢：对，很多看这张片子的人因为这个影像和玫瑰在一起，就很容易联想到女人的生命和命运。是衰败，是死亡，但同时又看到了新生命的诞生。
问：你的另一张作品给人的感觉是紧张与恐惧。
卢：我知道你说的是那张《炼狱》。这个名字也是后来起的，我想表达一种现代人的精神生存状态。尤其是城市人，紧张的工作，激烈而残酷的竞争使得人们的心灵受到极大的束缚，这些人在精神上是很无助的。
问：总体上说，你的作品还是很能吸引人的。
卢：我希望我的片子有人拿回家能在家里挂上一个月，他还不烦，那就行。
现在电视的频道越来越多，大街上到处是各种各样的图像，搞视觉艺术的人要想吸引人的视线已经不再是很容易的事了。
问：于是，你在求新求异上下功夫。
卢：我一直想违反常规。人类有共同的特点，就是好奇心。好奇心是人类文明进步和技术发展的一个动力。人们欣赏画面，好奇心也起到推动的作用。拍出的东西起码要让人觉得新鲜。信息社会也是一个图像的社会，信息的爆炸也是图像的爆炸。看到这个变化就应该适应这个变化。信息社会更强调个性化的发挥。现代的视觉艺术它的流派有很多，但是有一个趋势就是朝着多意性发展。多元化的、大信息量的表达方式。现代的人情感比较复杂，喜欢看大信息量的东西。
问：让人用更多的时间来研究你的作品？
卢：研究不是最终目的，最终目的还是要引起观者的共鸣。
问：通过你这些作品，可以看出你对光的运用是很讲究的。从技术方面来谈谈你的作品可以么？
卢：当然可以。我首先声明我所有的照片都不是用电脑特技做出来的，也没有后期暗房。我用得最多的是多次曝光，这里也没有多底合成的现象，完全是前期时候控制的。
问：在光源上有什么要求么？
卢：在用光上我从来不用大面积光源，用的都是点光源。控制光很重要，一张成功的作品，除了经验以外，有时还有运气在里面。比如我的底片没了，想照原来的样子复制一张，就不可能完全一样，这里面有一些偶然的因素存在。
问：所以，每张作品尤显珍贵。
卢：如果按马克思的经济学理论来讲，一个商品的价值和它包含的劳动含量有关系，劳动含量高，价值就高，劳动含量少的价值就少。那么，我这组片子应该是很值钱的，因为，在拍这组片子时我付出了很多的劳动，很费劲的。有的拍了好多次，反反复复的都不满意。有的甚至拍好几天。
问：你现在用什么机器？
卢：我用座机拍。因为我除了拍这些自己喜欢的东西，多数时候还是拍产品广告，要适应市场，养家糊口。
问：这些所谓很纷繁的图像是你目前感兴趣的创作方式，是不是还要沿着这个路子拍下去？
卢：我现在有新的想法，就是向反方向发展，由画面最复杂，到画面最简单。现在看我片子的人都是往里看，站在照片前，看这是什么、那是什么、放在一起又是什么，越想越远。我现在想用一种非常简洁的画面让观者看了这个图像以后思维向外走，引起很多联想，各种各样的联想。用一种很小或很简单很平常的东西去包含很大的信息量。当然做到这一点就更不容易了。至少我现在还不会饿死，只要我喜欢，我还是要继续做这些让我痴迷的事儿。◆