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《论语·雍也》有言曰：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”“质文”之论源于孔子，携有鲜明的儒家思想，既体现先秦儒学在立德修身方面的标准，亦因文与质和谐统一的理念“源点”，为后世文学审美在“辞”与“情”之维度上的展现与评判提供了更为规范的可能性。刘勰在《文心雕龙·情采》里开宗明义地提出了文学艺术作品中“质文并重”的独特内涵与价值意义—“圣贤书辞，总称文章。非采而何？夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则鞹同犬羊;犀兕有皮，而色资丹漆：质待文也。”
无论是“文附质”还是“质待文”都讲究“和”与圆融，溯其根本，是中国传统古典美学一脉相承的和谐一体的思想内质，情与辞的统一化整自古以来就是文学审美的重要准则。与此同时，刘勰将道家的“天人合一”“道法自然”的思想融入文质论当中，形成独特的“文章本天成，妙手偶得之”的文学审美倾向，“为情造文”的观念应运而生，旨在将文章返璞归真，重新回到追求人的本质性情上来，这种理论极大地丰富了文质的内核思想，不但强调文是质的本性表现、质是文的外化形式，而且突出了文质天成的必然性及重要性。如果将“情”与“诗言志”中的“志”联系，“辞”与“言与志质，文岂足微”里的“言”对比，即可发现刘勰提倡的文章二元本体论意识—形式与情感作为创作核心要素，两者相互依附，相互支撑，相互配合，相互成就。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句，语言规整—运用对偶，两两相映，浑然一体;手法巧妙—“丝”与“思”谐音，运一字而情感全出矣。同时“春蚕”和“蜡炬”采用比喻修辞，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休，为两人无法相聚而产生的凄楚痛苦无休无止，如蜡泪直到蜡烛烧尽成了灰才能流完。此两句细腻入微地展现出思念的连绵不断、苦痛的源源不止，二者纠缠缭绕，更显眷恋深切。兼之，在这不休不止间暗藏的执着坚守，即使失望悲伤也苦苦追求之情，更是令希望涂上悲观的色彩，动人心弦。诗人将情敛于言，用言传递情，幽曲微深，自然圆融。李商隐寄寓其诗歌中的情思如其名，一直处于“尚隐”的状态，隐于言辞，隐于意象，他将一抔幽情覆以“质”之草，屏息于曲幽的角落，封沉在深微的底心。
李商隐的《无题》诗充满了谜一般的魅力，此中除了复杂婉转的托寓内容，还有独特的创作手段和表达方法，其灵活运用使李商隐的诗歌独树一帜，别具风格，具备极其鲜明的艺术特色。
首先，李商隐的《无题》构思精妙，采用特殊的艺术处理方法，使人物内心情感具有流动性，虽描写事件和物件却不局限其中，个体思想因此具备的脱离感实现了“情感自由”。吴寿林在《试析李商隐的〈无题〉诗》中提到《无题》的艺术特色之一，即为“外在相对略去，内在着力刻画”;雷晶晶在《“风骚”还是“艳情”—论李商隐无题诗多维解读成因》中亦有言：“中晚唐时期文学的三大走向”之一就是“重主观、重心灵世界表现”。《无题》诗写爱情时注重主人公内心世界的细腻勾勒，可谓是物中有情、人中有情，一切皆围绕“情”写。这种处理方式扩大了爱情诗和托寓诗的格局，发挥了良好的启迪作用。刻画身处爱情甜蜜及愁苦之中的人的容貌、服饰、行为、神情及相关爱情事件固能生动直观地表现主人公的思想情感，却没有细致描摹陷入爱情而产生相思、愁苦、失意、急切等情绪来的流畅和自然，后者更令人动容，想象空间更为广阔。这种写法在当时具有极大的创新性，加倍凸显出诗意朦胧的艺术美感。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，“蓬山”是参照物，是主人公与心爱之人相隔甚远从而传达思念、幽怨、苦闷等情感的媒介。再如《锦瑟》中前三联选取的意象如“锦瑟”“珠”“玉”等皆为最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”服务。又如《无题·飒飒东风细雨来》中的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，以花作比，诗歌的情感重心在“一寸相思一灰”里表露的主人公春心萌动却失落苦闷的情绪。其中，“一寸相思一寸灰”还运用了特殊的表现手法：用数量词抒情达意，化无形为有形—“相思”本虚无缥缈，但与“一寸”搭配后就立刻变得具象鲜明。
其次，诗人的曲折深意通过象征、暗示、比兴、拟人、运用典故等手法展现，利用神话故事创造一种绮丽的氛围，含蓄委婉、启人深思，有时又通过人物的联想、幻觉和梦境达到虚实相生的绝妙效果。“身无彩凤双飞翼”中的“彩凤双飞”就是美好愛情的象征，“东风无力百花残”中的“百花残”暗指爱情的枯萎，“青鸟殷勤为探看”中的“青鸟”则代表爱情的希望;“十五泣春风，背面秋千下”体现了少女怀春的苦闷，暗示作者渴望进仕却怀有深切忧虑的复杂心境;“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”的“风波”象征官场中对作者欺凌打压的黑恶势力，“菱枝”和“桂叶”为作者自比，同时这句诗从整体上来看运用了拟人的手法;“昨夜星辰昨夜风”是主人公的回忆，“来是空言去绝踪”是其梦境，二者皆为虚写，同下文的实写巧妙呼应、结合，梦幻又真切，妙趣横生;《锦瑟》更是通篇用典，诗歌含意曲折隐晦;“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”引用神话，具有浓郁的传奇色彩。综上可见，李商隐借助诸多艺术表现手法使《无题》诗更含蕴深沉，于曲微神奇中现真义。南宋张戒有言“义山多奇趣”，李诗情感深沉绵邈，情调凄婉哀怨、真挚动人。
最后，李商隐诗歌语言优美凝练、纤丽圆融，辞藻典雅华丽，音韵和谐悠扬，句式工整有致，意象选取细巧独特，追求意境朦胧美。
文学作品的内在气韵和创作者的个性气质往往紧密契合，影响文章创作的首要主观因素与作家主体息息相关，而一个人本质的长成又是内在和外在、主观和客观相互作用、相互影响的结果，故言社会背景、个体境遇、天资性情皆为“性”之枝杈，甚至决定文学作品的独特风格。“文如其人”是文章内容与创作个体内在情感相统一的必然体现，《文心雕龙·体性》中明确道：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”人的情感激荡需要用语言抒发，个体所希望传递的道理思想会在文章细节处体现，千人千面，因此，想要表达的内容、能够达到的表述水平亦是良莠不齐。因为表里相符，所以文章的风貌是作者在创作过程中情感体验的自然流露，与个体自身于当时环境的生理状态、心理状况相适应，展现出只属于创作者的主张与理念。体由性定，立足于表里如一的自然圆融是理解、评判作家作品的重要法则。 李商隐诗作的内容、寓意深刻隐晦，其复杂性和幽秘性同其所处的时代背景及个人境遇息息相关。晚唐是个繁华落幕的时期，唐王朝盛气衰微的趋势不可抑止，虽表面海晏河清，但骨子里的羸弱和破败正一步步蚕食着这个已经外强中干的躯壳。处在这样一个“岌岌可危”的时代，人们的心灵饱受压抑和苦闷。兼之，李商隐出生在一个没落的家族，特殊的时代背景和自幼丧父的生长环境使他的内心纤细而敏感，成年后卷入牛李党争导致其一生仕途失意、生活困顿，他处于矛盾的中心又沉沦下僚，故其诗歌多曲折难解，萦绕着一种凄婉哀伤的情感氛围。李商隐之所以将自己的所见所感托意于幽深、寓情于曲微，正是因为他处于争端之旋涡却又生性灵慧，只得将不敢直说的言语、不可直抒的胸臆“包装”好，掩在精心选取的意象和事件下，将阅世观事的人生态度曲折地表达，营造出朦胧的诗意美，让人观之犹如雾里看花。种种因素的共同作用使李商隐的诗作既有杜甫的沉郁顿挫，亦更添灵动缠绵之美和深渺绵长之意。《四库全书总目·李义山诗集》中提到：“故蔡宽夫《诗话》载王安石之语，以为‘唐人能学老杜而得其藩离者，唯商隐一人’。”由是观之，李商隐之作承有老杜之风姿又极具其个人特色，开创了一代诗风，为后世的诗歌创作奠定了重要基础。
时代和遭遇化为李商隐文学创作的内在气韵，呈现出独属于他的幽美而哀愁的风格，似一片飘飘乎随风而远的羽毛，如一场无痕的绮梦，纷繁靡丽，新奇典雅，这正与《文心雕龙·体性》里提到的“八体”中的“典雅”“远奥”“繁缛”“壮丽”“新奇”相契合，李诗的各类风格大抵都可以用上述范围概括。《无题》诗的寓意因李商隐曲折幽深的心理思想而显示出复杂多样的状况，诗歌主旨深沉蕴藉，难以一言而盖全。
《无题》诗中有些作品被寄寓了作者特殊的感情，委婉含蓄地流露出李商隐对政治失意、爱情失意、身世凄苦、遭遇曲折的复杂感受，他将所有的不幸和失意熔于一炉，抒发自己对官途颠簸、命运多舛和理想难实现的哀叹与愤懑。如“相见时难别亦难”这句，表面上是写相恋二人聚少离多的愁苦，却隐隐透出李商隐出仕为官的不易和艰辛，一次又一次的失败、贬谪，一次又一次的离开、回归，李商隐在官场上“进进出出”，起起落落，备受煎熬。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这既是主人公对爱情忠贞坚定的痴心，也是李商隐对自己政治抱负的表白—他执着于官途，即使这条道路铺满了瓦砾荆棘，他也愿意一往无前。在此诗中，作者用主人公在爱情中陷入痛苦困境却坚忍且义无反顾的行为意志，表达自己于人生失意之时仍对家国抱有满腔赤诚的精神思想。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”一句展现出主人公与心爱之人相隔万里、无法相见的凄苦心境，同时亦隐含作者同自身向往的政治生活和官场仕途相距甚远之意。心中所追求的理想对于处在混乱现实中的李商隐来说就像一场梦，梦里万事胜意，见到了心中所爱，可梦终究是梦，只会“来是空言去绝踪”，一如和心爱之人在梦里相见的主人公，醒来后唯剩下无边的寂寞，这使得思念更甚，痛苦更剧烈，失意更深刻。“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”一诗描写了对爱痴迷之女子的相思之苦，李商隐借此抒发个人怀才不遇、壮志难酬的喟叹与哀怨。“风波”暗喻诗人在官场争端中遭受的黑暗势力的欺压和摧残，自己又如“菱枝”“桂叶”般虽高洁芬芳却柔弱易损，面对风浪的挫磨无力反抗，从未得到过“月露”滋润和照拂，在孤独寂寞、无人帮助的情况下默默苦熬、踽踽独行，无奈情感的背后蕴含了说不尽的忧闷和不平。《无题·八岁偷照镜》描写的是少女在成长和待嫁过程中怀春的苦闷、忐忑、忧愁丛生的复杂情感，暗合作者渴求仕进却又为自己的前途担忧不已的矛盾心理。李商隐是个失意的诗人，因自身处于湍流急瀑中，他的失意只能以一种极为婉转的方式呈现，托意于爱情的悲剧成了宣泄忧思愁苦的手段之一。
《无题》诗无法被归类为单纯的爱情书写，只能言部分诗歌的“爱情”属性更加鲜明，呈现出精致婉转的情思，具有浓艳的色彩和柔美的意境，多表现男女之间相思缠绵的情绪。其中有的作品虽流露出欢愉的情感状态，却莫名令人哀伤，在李商隐笔下，这种欢乐是短暂的、虚妄的，是梦般绚丽却脆弱的。又因部分诗作是题赠妓女的，它們多被世人称为“艳情”之品，但将之放于当时的社会大背景下，它们的应运而生具有一定合理性：黑暗的官场、凄凉的现实、压抑的环境迫使人们寻找一个排遣和发泄的途径，李商隐需要一种特殊的寄托来宽慰寥落的心情，爱情和女性美的某些特质正好符合他传递朦胧幽曲之情思与纤弱愁绪的需求，于是他作诗以自娱，寻求感官上的刺激。这种发泄方式让李商隐这位身陷政治风波、无法恣情任性的失意诗人得到精神上的慰藉。吴寿林在《试析李商隐的
无论是“文附质”还是“质待文”都讲究“和”与圆融，溯其根本，是中国传统古典美学一脉相承的和谐一体的思想内质，情与辞的统一化整自古以来就是文学审美的重要准则。与此同时，刘勰将道家的“天人合一”“道法自然”的思想融入文质论当中，形成独特的“文章本天成，妙手偶得之”的文学审美倾向，“为情造文”的观念应运而生，旨在将文章返璞归真，重新回到追求人的本质性情上来，这种理论极大地丰富了文质的内核思想，不但强调文是质的本性表现、质是文的外化形式，而且突出了文质天成的必然性及重要性。如果将“情”与“诗言志”中的“志”联系，“辞”与“言与志质，文岂足微”里的“言”对比，即可发现刘勰提倡的文章二元本体论意识—形式与情感作为创作核心要素，两者相互依附，相互支撑，相互配合，相互成就。
李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”一句，语言规整—运用对偶，两两相映，浑然一体;手法巧妙—“丝”与“思”谐音，运一字而情感全出矣。同时“春蚕”和“蜡炬”采用比喻修辞，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休，为两人无法相聚而产生的凄楚痛苦无休无止，如蜡泪直到蜡烛烧尽成了灰才能流完。此两句细腻入微地展现出思念的连绵不断、苦痛的源源不止，二者纠缠缭绕，更显眷恋深切。兼之，在这不休不止间暗藏的执着坚守，即使失望悲伤也苦苦追求之情，更是令希望涂上悲观的色彩，动人心弦。诗人将情敛于言，用言传递情，幽曲微深，自然圆融。李商隐寄寓其诗歌中的情思如其名，一直处于“尚隐”的状态，隐于言辞，隐于意象，他将一抔幽情覆以“质”之草，屏息于曲幽的角落，封沉在深微的底心。
李商隐的《无题》诗充满了谜一般的魅力，此中除了复杂婉转的托寓内容，还有独特的创作手段和表达方法，其灵活运用使李商隐的诗歌独树一帜，别具风格，具备极其鲜明的艺术特色。
首先，李商隐的《无题》构思精妙，采用特殊的艺术处理方法，使人物内心情感具有流动性，虽描写事件和物件却不局限其中，个体思想因此具备的脱离感实现了“情感自由”。吴寿林在《试析李商隐的〈无题〉诗》中提到《无题》的艺术特色之一，即为“外在相对略去，内在着力刻画”;雷晶晶在《“风骚”还是“艳情”—论李商隐无题诗多维解读成因》中亦有言：“中晚唐时期文学的三大走向”之一就是“重主观、重心灵世界表现”。《无题》诗写爱情时注重主人公内心世界的细腻勾勒，可谓是物中有情、人中有情，一切皆围绕“情”写。这种处理方式扩大了爱情诗和托寓诗的格局，发挥了良好的启迪作用。刻画身处爱情甜蜜及愁苦之中的人的容貌、服饰、行为、神情及相关爱情事件固能生动直观地表现主人公的思想情感，却没有细致描摹陷入爱情而产生相思、愁苦、失意、急切等情绪来的流畅和自然，后者更令人动容，想象空间更为广阔。这种写法在当时具有极大的创新性，加倍凸显出诗意朦胧的艺术美感。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，“蓬山”是参照物，是主人公与心爱之人相隔甚远从而传达思念、幽怨、苦闷等情感的媒介。再如《锦瑟》中前三联选取的意象如“锦瑟”“珠”“玉”等皆为最后一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”服务。又如《无题·飒飒东风细雨来》中的“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”，以花作比，诗歌的情感重心在“一寸相思一灰”里表露的主人公春心萌动却失落苦闷的情绪。其中，“一寸相思一寸灰”还运用了特殊的表现手法：用数量词抒情达意，化无形为有形—“相思”本虚无缥缈，但与“一寸”搭配后就立刻变得具象鲜明。
其次，诗人的曲折深意通过象征、暗示、比兴、拟人、运用典故等手法展现，利用神话故事创造一种绮丽的氛围，含蓄委婉、启人深思，有时又通过人物的联想、幻觉和梦境达到虚实相生的绝妙效果。“身无彩凤双飞翼”中的“彩凤双飞”就是美好愛情的象征，“东风无力百花残”中的“百花残”暗指爱情的枯萎，“青鸟殷勤为探看”中的“青鸟”则代表爱情的希望;“十五泣春风，背面秋千下”体现了少女怀春的苦闷，暗示作者渴望进仕却怀有深切忧虑的复杂心境;“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”的“风波”象征官场中对作者欺凌打压的黑恶势力，“菱枝”和“桂叶”为作者自比，同时这句诗从整体上来看运用了拟人的手法;“昨夜星辰昨夜风”是主人公的回忆，“来是空言去绝踪”是其梦境，二者皆为虚写，同下文的实写巧妙呼应、结合，梦幻又真切，妙趣横生;《锦瑟》更是通篇用典，诗歌含意曲折隐晦;“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”引用神话，具有浓郁的传奇色彩。综上可见，李商隐借助诸多艺术表现手法使《无题》诗更含蕴深沉，于曲微神奇中现真义。南宋张戒有言“义山多奇趣”，李诗情感深沉绵邈，情调凄婉哀怨、真挚动人。
最后，李商隐诗歌语言优美凝练、纤丽圆融，辞藻典雅华丽，音韵和谐悠扬，句式工整有致，意象选取细巧独特，追求意境朦胧美。
文学作品的内在气韵和创作者的个性气质往往紧密契合，影响文章创作的首要主观因素与作家主体息息相关，而一个人本质的长成又是内在和外在、主观和客观相互作用、相互影响的结果，故言社会背景、个体境遇、天资性情皆为“性”之枝杈，甚至决定文学作品的独特风格。“文如其人”是文章内容与创作个体内在情感相统一的必然体现，《文心雕龙·体性》中明确道：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”人的情感激荡需要用语言抒发，个体所希望传递的道理思想会在文章细节处体现，千人千面，因此，想要表达的内容、能够达到的表述水平亦是良莠不齐。因为表里相符，所以文章的风貌是作者在创作过程中情感体验的自然流露，与个体自身于当时环境的生理状态、心理状况相适应，展现出只属于创作者的主张与理念。体由性定，立足于表里如一的自然圆融是理解、评判作家作品的重要法则。 李商隐诗作的内容、寓意深刻隐晦，其复杂性和幽秘性同其所处的时代背景及个人境遇息息相关。晚唐是个繁华落幕的时期，唐王朝盛气衰微的趋势不可抑止，虽表面海晏河清，但骨子里的羸弱和破败正一步步蚕食着这个已经外强中干的躯壳。处在这样一个“岌岌可危”的时代，人们的心灵饱受压抑和苦闷。兼之，李商隐出生在一个没落的家族，特殊的时代背景和自幼丧父的生长环境使他的内心纤细而敏感，成年后卷入牛李党争导致其一生仕途失意、生活困顿，他处于矛盾的中心又沉沦下僚，故其诗歌多曲折难解，萦绕着一种凄婉哀伤的情感氛围。李商隐之所以将自己的所见所感托意于幽深、寓情于曲微，正是因为他处于争端之旋涡却又生性灵慧，只得将不敢直说的言语、不可直抒的胸臆“包装”好，掩在精心选取的意象和事件下，将阅世观事的人生态度曲折地表达，营造出朦胧的诗意美，让人观之犹如雾里看花。种种因素的共同作用使李商隐的诗作既有杜甫的沉郁顿挫，亦更添灵动缠绵之美和深渺绵长之意。《四库全书总目·李义山诗集》中提到：“故蔡宽夫《诗话》载王安石之语，以为‘唐人能学老杜而得其藩离者，唯商隐一人’。”由是观之，李商隐之作承有老杜之风姿又极具其个人特色，开创了一代诗风，为后世的诗歌创作奠定了重要基础。
时代和遭遇化为李商隐文学创作的内在气韵，呈现出独属于他的幽美而哀愁的风格，似一片飘飘乎随风而远的羽毛，如一场无痕的绮梦，纷繁靡丽，新奇典雅，这正与《文心雕龙·体性》里提到的“八体”中的“典雅”“远奥”“繁缛”“壮丽”“新奇”相契合，李诗的各类风格大抵都可以用上述范围概括。《无题》诗的寓意因李商隐曲折幽深的心理思想而显示出复杂多样的状况，诗歌主旨深沉蕴藉，难以一言而盖全。
《无题》诗中有些作品被寄寓了作者特殊的感情，委婉含蓄地流露出李商隐对政治失意、爱情失意、身世凄苦、遭遇曲折的复杂感受，他将所有的不幸和失意熔于一炉，抒发自己对官途颠簸、命运多舛和理想难实现的哀叹与愤懑。如“相见时难别亦难”这句，表面上是写相恋二人聚少离多的愁苦，却隐隐透出李商隐出仕为官的不易和艰辛，一次又一次的失败、贬谪，一次又一次的离开、回归，李商隐在官场上“进进出出”，起起落落，备受煎熬。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这既是主人公对爱情忠贞坚定的痴心，也是李商隐对自己政治抱负的表白—他执着于官途，即使这条道路铺满了瓦砾荆棘，他也愿意一往无前。在此诗中，作者用主人公在爱情中陷入痛苦困境却坚忍且义无反顾的行为意志，表达自己于人生失意之时仍对家国抱有满腔赤诚的精神思想。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”一句展现出主人公与心爱之人相隔万里、无法相见的凄苦心境，同时亦隐含作者同自身向往的政治生活和官场仕途相距甚远之意。心中所追求的理想对于处在混乱现实中的李商隐来说就像一场梦，梦里万事胜意，见到了心中所爱，可梦终究是梦，只会“来是空言去绝踪”，一如和心爱之人在梦里相见的主人公，醒来后唯剩下无边的寂寞，这使得思念更甚，痛苦更剧烈，失意更深刻。“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”一诗描写了对爱痴迷之女子的相思之苦，李商隐借此抒发个人怀才不遇、壮志难酬的喟叹与哀怨。“风波”暗喻诗人在官场争端中遭受的黑暗势力的欺压和摧残，自己又如“菱枝”“桂叶”般虽高洁芬芳却柔弱易损，面对风浪的挫磨无力反抗，从未得到过“月露”滋润和照拂，在孤独寂寞、无人帮助的情况下默默苦熬、踽踽独行，无奈情感的背后蕴含了说不尽的忧闷和不平。《无题·八岁偷照镜》描写的是少女在成长和待嫁过程中怀春的苦闷、忐忑、忧愁丛生的复杂情感，暗合作者渴求仕进却又为自己的前途担忧不已的矛盾心理。李商隐是个失意的诗人，因自身处于湍流急瀑中，他的失意只能以一种极为婉转的方式呈现，托意于爱情的悲剧成了宣泄忧思愁苦的手段之一。
《无题》诗无法被归类为单纯的爱情书写，只能言部分诗歌的“爱情”属性更加鲜明，呈现出精致婉转的情思，具有浓艳的色彩和柔美的意境，多表现男女之间相思缠绵的情绪。其中有的作品虽流露出欢愉的情感状态，却莫名令人哀伤，在李商隐笔下，这种欢乐是短暂的、虚妄的，是梦般绚丽却脆弱的。又因部分诗作是题赠妓女的，它們多被世人称为“艳情”之品，但将之放于当时的社会大背景下，它们的应运而生具有一定合理性：黑暗的官场、凄凉的现实、压抑的环境迫使人们寻找一个排遣和发泄的途径，李商隐需要一种特殊的寄托来宽慰寥落的心情，爱情和女性美的某些特质正好符合他传递朦胧幽曲之情思与纤弱愁绪的需求，于是他作诗以自娱，寻求感官上的刺激。这种发泄方式让李商隐这位身陷政治风波、无法恣情任性的失意诗人得到精神上的慰藉。吴寿林在《试析李商隐的