论文部分内容阅读
二月的空气中依然弥漫着微冷的因子，宽巷子一家悄然开张的竹艺生活馆却充满春天的暖暖气息。淡雅的瓷胎竹编茶器、时尚的竹编晚宴包、柔美的竹编吊灯……无一件不颠覆你对传统竹编的印象。
自从“刘氏竹编”在第三届国际非遗节上名声大噪后，刘江趁热打铁地在成都开了两间新店。对于刘氏竹编的未来，这位新生代接班人有太多的想法。现在，轮到他大展拳脚了。
偏要“叛逃”的儿子
对于“接班”这事，其实刘江最初是相当反感的。
刘江有个厉害的父亲，刘嘉峰，从14岁起就名震四川，是一个被业内称为“竹编圣手”的传奇人物，刘氏竹编也是由他一手开创的。这些都曾是刘江最引以为豪的事，可随着不断成长，他却越来越觉得压抑甚至透不过气来。“我感觉好像活在他的阴影下，所有人都告诉我你长大后一定要像你父亲那样，而我更想做我自己。”
刘江故意“叛逆”，不跟父亲学手艺，还想方设法把父亲请来的美术老师气走。2000年，刘江大学毕业，他决定“北漂”做自己的事。他学雕塑，做壁画，研究空间设计，还与几个意大利人合开了一个工作室，专做酒店、会所和豪宅的概念设计。
父亲几次叫他回来。一想到回去就会被人说成是“接班的”，他过不了心里那道坎。
2009年，因为孩子出生，刘江回成都待了一阵子。他看见年迈的父亲依然在为坚持的竹编事业而奔波，母亲的身体也大不如前，丈母娘又患胃癌，乏人照顾。他决定结束北漂生活，将工作室搬回成都，但是依然做自己的设计。
一次，父亲又要去杭州参展，看着父亲准备产品时孤独的身影，刘江心中不忍，便陪着父亲一同前往。在展会上，刘江发现，蜀绣、银花丝、年画等很多工艺世家都有年轻一辈在帮忙。“他们的前景并不乐观，但我看到那些二三代传承人勇于接过父辈手中的担子，我很感动。而我父亲还是没人帮忙，他对我寄予厚望，却又总不说出来，怕我耽误自己的事业。”
那一刻，刘江重新用心审视父亲为之奋斗一生的事业。他的《龙纹梅瓶》是那样气质典雅，他的《维摩演教图》是那样技艺精湛，他的《飞天舞》是那样如梦似幻，在国家级大赛上屡获金奖……“我在上面看到了一个老艺人更多的用心和坚持。”
刘江决定回家帮父亲。“想通了，接班也没什么大不了。艺术设计和传统工艺是相通的，我做竹编，不仅可以传承父亲的技艺，也可以做出自己的东西来。”
然而，与父亲一沟通，刘江立刻发现，父亲的团队没有营销的意识，都太专注于技艺。另外，产品总限于字画、花瓶，过于保守和传统，还与别家竹编产品严重同质化，缺乏个人风格。“那也不叫老土，是时代的需要。但我们应该与时俱进，融入时代的信息和新的理念，有一些新的开拓。”刘江认为，刘氏竹编发展空间巨大，但改变刻不容缓。
父与子的首度合作
刘氏竹编根植于偏僻的渠县，一直以来，刘嘉峰都是默默无闻地在技艺上不断精进。虽然技艺不容置疑，但养在深闺人未识。
必须有一个契机，吸引人们对刘氏竹编的注意。“不然谁知道你刘氏竹编，做得再好又有什么用？”
刘江找来两个好友，组成了一个新团队。适逢第三届国际非遗节来临，刘江心想，一定得抓住这个机会。“这是刘氏竹编再次出发的起点，既要体现精湛的技艺，还要有足够的档次和品位。”但是做什么呢？
当时，分藏海峡两岸的旷世名作《富春山居图》还没有实现合璧展出，刘江想，如果用竹编复制实现合璧，不正是一个很好的噱头吗？通过查资料，刘江设计出样图。父亲也很配合，按照儿子的设计，带领徒弟们投入制作。经过近1年的时间，用了3万根竹丝，他们终于复制出和原作一般大小的竹编版《富春山居图》。
“我想让竹编走进人们的生活，而不仅仅是艺术的殿堂，所以策略就是以精品带动普通产品。”刘江告诉父亲，他还要设计灯和包包，配合《富春山居图》亮相非遗节。
灯？包？刘嘉峰从没想过这些新玩意，他马上摇摇头，不行不行，做不来。
刘江一急，“不做怎么知道做不来呢？你不要管我怎么做，给我两个工人就行了。”在不影响厂里生产的情况下，派出两个工人倒不是难事，父亲也就默许了。两月后，一批具有时尚感的包包、灯具、首饰诞生，连同《富春山居图》一起出现在非遗节上，赚足了人气。父亲也高兴地逢人便介绍：“这幅竹编是我和儿子首度合作完成的作品。”
说起与父亲的磨合之道，刘江笑笑，“他其实知道自己的产品需要创新，但是也有所坚守。所以当我提出设计新产品时，在整体上，他其实是赞成的，细节上，就有很多意见。刚开始，我们也会激烈争执，后来我就不把他当我父亲，就把他当成一个公司的老总，我把想法做成PPT向他提案，让他整体了解，而不去进行细枝末节的纠缠，就容易多了。当然还是有些小问题意见不合，他不赞成我做灯和包，我就自己先做出来，再给他看，他最终还是接受了，我相信做出来是最重要的。”
传承用心做事的精神
非遗节后，不少非遗项目都在非遗园里开了常设展厅。刘江和父亲商量，也进驻非遗园。父亲说，随便要个小店就可以了，也不知道这里人气会怎么样，效果怎么样。刘江反对，要就要一个大门面，作为刘氏竹编旗舰店，而且要好好装修和包装，打造出国际大牌的气势。
“你看，100斤的竹子就产8两普通竹丝，精品竹丝甚至才2～3两，所以我们打造的本身就是民族奢侈品。”刘江说，他曾见过一个日本竹编品牌的包包，30万日元一个，合人民币3万元，“其实我也可以做到一样好的品质。我说的做奢侈品，是指做成奢侈品的品质感，倒不是说一定用昂贵来衡量。打造奢侈品必须坚持三品和两用：‘品味、品质、品牌’和‘用手、用心’。”
刘江想在成都建个博物馆，却一直没找到合适的地方。非遗节后，很多房地产商跟刘江联系，愿意免费提供场馆，只要他带着产品过去就行了。但地方太远了，不合适。
不过，刘江把渠县厂里的展厅倒是重新捣鼓了一通。“父亲以前在厂里弄个房间放产品，他认为那就是展厅。那哪叫展厅？完全是堆产品。我现在将展厅做了装修，让去的人体验到竹的文化，还在里面加入一些历史上的竹编作品、半成品，同时还有技法和工艺的展示。精湛的作品，得有一个精品展厅相匹配。”
非遗节首战告捷后，很多人对刘江的创新大加赞扬。刘江却说，“其实我个人不太赞同创新这个说法，我们更多是用心去发现和再设计。我不觉得所谓创新就是做了几个钱包或几盏灯几个首饰，这其实是产品发展的自然阶段，我不做，其他人也会做。我所谓的创新是以后刘氏竹编销售的不再是竹编产品或竹编艺术，我们销售的是竹的文化，是一种全新的、自然的、环保的生活理念和生活方式。我要告诉所有人：居，不可无竹！”
刘江也把这样的理念带入了新开业的宽巷子竹艺生活馆中。在店里，他不再完全售卖传统的竹编产品，而是将竹编包、竹编灯，甚至竹刻、竹雕等各种新研发的竹艺品展示出来。他将新产品形成系列，模拟成一个生活场景。“让客人先感受氛围，心灵受到触动，从而引导生活和消费。”
店内依然有瓷胎竹编茶器，清新简洁的风格却跟刘氏竹编以前的产品大不相同。“这就是我给父亲提的‘产品升级’的概念。依然是做茶器，却在器形上做出改变，同样是竹编，却回归竹原本的质感。”
刘江说，竹编事业于他而言也是一个过程，一个不可违背的时代规律，一切都是自然而然地发生着。“当初觉得是帮父亲，现在觉得是做自己的事。”
然而，要完全落实自己的新想法不是一朝一夕的事，只能循序渐进地做。好在父亲越来越支持儿子，除了偶尔在技术问题上依然还有一些争议。
对于和父亲的分歧，刘江看得很开。“我更重视的不是技术的传承，而是精神的传承。传统曾经现代过，而现代也会慢慢变成传统。父亲也曾如我般年轻，我也会如父亲般年华老去，但只要传承了这种坚持用心做事的精神，何愁做不出好的作品和事业？我和父亲，只是年纪不同，时代不同，心态也不同罢了。老一辈艺术家贫穷富贵都经历过，心态淡然，只想做出好作品，忠于自己一辈子热爱的艺术。而年轻人血气方刚，自然想追求更多，我父亲当年像我一样大时，何尝不是踌躇满志。所以，不管是我父亲和我，还是老一辈艺术家和年轻人，只要做好自己现在的角色，按自己的想法去做，就够了。”
看着忙来忙去的儿子，刘嘉峰笑着说，“我支持他多闯闯，毕竟竹编的生命力在于创新。”
而在刘江心中，父亲永远是山。正如他现在也是一个父亲，责任如山，选择了就要好好走下去。
对话刘江：
你对刘氏竹编的理解是什么？
无所谓理解，刘氏竹编就是一个我父亲领导下的“用手、用心”做竹编艺术的企业。我父亲经常对我说“手是世界上最灵巧的工具”，我也想告诉所有人，在这工业化的时代，我们有很多先进的工具和机器，但永远不要忘了自己还有一双手，因为手总是与心连接的。
从事竹编事业后，你最大的困惑是什么？最大难题是什么？
最大的困惑是竹编行业甚至是传统工艺行业后继乏人，人们不愿意再数十年如一日地做一件事了；最大的难题是也许几年或几十年后，纵使你有好的设计、好的产品，但不再有人愿意做了。
对刘氏竹编，你有什么期待和规划？对于父亲，你最想表达什么？
我们有规划没期待，只要做好自己，让大家共同见证和分享我们的成果。我觉得我爸已经很幸福了，做了一辈子喜欢的事，而且还有声有色，我只是希望他身体健康。
门类：冀派内画
人物：王习三（中国工艺美术大师、冀派内画创始人）
王自勇（王习三之子，习三艺术品有限公司总经理）
两代语录
“你安心做艺术，成个艺术家，也能养家糊口。”——王习三
“要长远发展就要做经营，通过一些现代化理念、现代化科技，把产品延伸。”——王自勇
儿子的内画技艺达不到父亲的高度，却一步步将这门艺术推向了产业化发展的星光大道。
自从“刘氏竹编”在第三届国际非遗节上名声大噪后，刘江趁热打铁地在成都开了两间新店。对于刘氏竹编的未来，这位新生代接班人有太多的想法。现在，轮到他大展拳脚了。
偏要“叛逃”的儿子
对于“接班”这事，其实刘江最初是相当反感的。
刘江有个厉害的父亲，刘嘉峰，从14岁起就名震四川，是一个被业内称为“竹编圣手”的传奇人物，刘氏竹编也是由他一手开创的。这些都曾是刘江最引以为豪的事，可随着不断成长，他却越来越觉得压抑甚至透不过气来。“我感觉好像活在他的阴影下，所有人都告诉我你长大后一定要像你父亲那样，而我更想做我自己。”
刘江故意“叛逆”，不跟父亲学手艺，还想方设法把父亲请来的美术老师气走。2000年，刘江大学毕业，他决定“北漂”做自己的事。他学雕塑，做壁画，研究空间设计，还与几个意大利人合开了一个工作室，专做酒店、会所和豪宅的概念设计。
父亲几次叫他回来。一想到回去就会被人说成是“接班的”，他过不了心里那道坎。
2009年，因为孩子出生，刘江回成都待了一阵子。他看见年迈的父亲依然在为坚持的竹编事业而奔波，母亲的身体也大不如前，丈母娘又患胃癌，乏人照顾。他决定结束北漂生活，将工作室搬回成都，但是依然做自己的设计。
一次，父亲又要去杭州参展，看着父亲准备产品时孤独的身影，刘江心中不忍，便陪着父亲一同前往。在展会上，刘江发现，蜀绣、银花丝、年画等很多工艺世家都有年轻一辈在帮忙。“他们的前景并不乐观，但我看到那些二三代传承人勇于接过父辈手中的担子，我很感动。而我父亲还是没人帮忙，他对我寄予厚望，却又总不说出来，怕我耽误自己的事业。”
那一刻，刘江重新用心审视父亲为之奋斗一生的事业。他的《龙纹梅瓶》是那样气质典雅，他的《维摩演教图》是那样技艺精湛，他的《飞天舞》是那样如梦似幻，在国家级大赛上屡获金奖……“我在上面看到了一个老艺人更多的用心和坚持。”
刘江决定回家帮父亲。“想通了，接班也没什么大不了。艺术设计和传统工艺是相通的，我做竹编，不仅可以传承父亲的技艺，也可以做出自己的东西来。”
然而，与父亲一沟通，刘江立刻发现，父亲的团队没有营销的意识，都太专注于技艺。另外，产品总限于字画、花瓶，过于保守和传统，还与别家竹编产品严重同质化，缺乏个人风格。“那也不叫老土，是时代的需要。但我们应该与时俱进，融入时代的信息和新的理念，有一些新的开拓。”刘江认为，刘氏竹编发展空间巨大，但改变刻不容缓。
父与子的首度合作
刘氏竹编根植于偏僻的渠县，一直以来，刘嘉峰都是默默无闻地在技艺上不断精进。虽然技艺不容置疑，但养在深闺人未识。
必须有一个契机，吸引人们对刘氏竹编的注意。“不然谁知道你刘氏竹编，做得再好又有什么用？”
刘江找来两个好友，组成了一个新团队。适逢第三届国际非遗节来临，刘江心想，一定得抓住这个机会。“这是刘氏竹编再次出发的起点，既要体现精湛的技艺，还要有足够的档次和品位。”但是做什么呢？
当时，分藏海峡两岸的旷世名作《富春山居图》还没有实现合璧展出，刘江想，如果用竹编复制实现合璧，不正是一个很好的噱头吗？通过查资料，刘江设计出样图。父亲也很配合，按照儿子的设计，带领徒弟们投入制作。经过近1年的时间，用了3万根竹丝，他们终于复制出和原作一般大小的竹编版《富春山居图》。
“我想让竹编走进人们的生活，而不仅仅是艺术的殿堂，所以策略就是以精品带动普通产品。”刘江告诉父亲，他还要设计灯和包包，配合《富春山居图》亮相非遗节。
灯？包？刘嘉峰从没想过这些新玩意，他马上摇摇头，不行不行，做不来。
刘江一急，“不做怎么知道做不来呢？你不要管我怎么做，给我两个工人就行了。”在不影响厂里生产的情况下，派出两个工人倒不是难事，父亲也就默许了。两月后，一批具有时尚感的包包、灯具、首饰诞生，连同《富春山居图》一起出现在非遗节上，赚足了人气。父亲也高兴地逢人便介绍：“这幅竹编是我和儿子首度合作完成的作品。”
说起与父亲的磨合之道，刘江笑笑，“他其实知道自己的产品需要创新，但是也有所坚守。所以当我提出设计新产品时，在整体上，他其实是赞成的，细节上，就有很多意见。刚开始，我们也会激烈争执，后来我就不把他当我父亲，就把他当成一个公司的老总，我把想法做成PPT向他提案，让他整体了解，而不去进行细枝末节的纠缠，就容易多了。当然还是有些小问题意见不合，他不赞成我做灯和包，我就自己先做出来，再给他看，他最终还是接受了，我相信做出来是最重要的。”
传承用心做事的精神
非遗节后，不少非遗项目都在非遗园里开了常设展厅。刘江和父亲商量，也进驻非遗园。父亲说，随便要个小店就可以了，也不知道这里人气会怎么样，效果怎么样。刘江反对，要就要一个大门面，作为刘氏竹编旗舰店，而且要好好装修和包装，打造出国际大牌的气势。
“你看，100斤的竹子就产8两普通竹丝，精品竹丝甚至才2～3两，所以我们打造的本身就是民族奢侈品。”刘江说，他曾见过一个日本竹编品牌的包包，30万日元一个，合人民币3万元，“其实我也可以做到一样好的品质。我说的做奢侈品，是指做成奢侈品的品质感，倒不是说一定用昂贵来衡量。打造奢侈品必须坚持三品和两用：‘品味、品质、品牌’和‘用手、用心’。”
刘江想在成都建个博物馆，却一直没找到合适的地方。非遗节后，很多房地产商跟刘江联系，愿意免费提供场馆，只要他带着产品过去就行了。但地方太远了，不合适。
不过，刘江把渠县厂里的展厅倒是重新捣鼓了一通。“父亲以前在厂里弄个房间放产品，他认为那就是展厅。那哪叫展厅？完全是堆产品。我现在将展厅做了装修，让去的人体验到竹的文化，还在里面加入一些历史上的竹编作品、半成品，同时还有技法和工艺的展示。精湛的作品，得有一个精品展厅相匹配。”
非遗节首战告捷后，很多人对刘江的创新大加赞扬。刘江却说，“其实我个人不太赞同创新这个说法，我们更多是用心去发现和再设计。我不觉得所谓创新就是做了几个钱包或几盏灯几个首饰，这其实是产品发展的自然阶段，我不做，其他人也会做。我所谓的创新是以后刘氏竹编销售的不再是竹编产品或竹编艺术，我们销售的是竹的文化，是一种全新的、自然的、环保的生活理念和生活方式。我要告诉所有人：居，不可无竹！”
刘江也把这样的理念带入了新开业的宽巷子竹艺生活馆中。在店里，他不再完全售卖传统的竹编产品，而是将竹编包、竹编灯，甚至竹刻、竹雕等各种新研发的竹艺品展示出来。他将新产品形成系列，模拟成一个生活场景。“让客人先感受氛围，心灵受到触动，从而引导生活和消费。”
店内依然有瓷胎竹编茶器，清新简洁的风格却跟刘氏竹编以前的产品大不相同。“这就是我给父亲提的‘产品升级’的概念。依然是做茶器，却在器形上做出改变，同样是竹编，却回归竹原本的质感。”
刘江说，竹编事业于他而言也是一个过程，一个不可违背的时代规律，一切都是自然而然地发生着。“当初觉得是帮父亲，现在觉得是做自己的事。”
然而，要完全落实自己的新想法不是一朝一夕的事，只能循序渐进地做。好在父亲越来越支持儿子，除了偶尔在技术问题上依然还有一些争议。
对于和父亲的分歧，刘江看得很开。“我更重视的不是技术的传承，而是精神的传承。传统曾经现代过，而现代也会慢慢变成传统。父亲也曾如我般年轻，我也会如父亲般年华老去，但只要传承了这种坚持用心做事的精神，何愁做不出好的作品和事业？我和父亲，只是年纪不同，时代不同，心态也不同罢了。老一辈艺术家贫穷富贵都经历过，心态淡然，只想做出好作品，忠于自己一辈子热爱的艺术。而年轻人血气方刚，自然想追求更多，我父亲当年像我一样大时，何尝不是踌躇满志。所以，不管是我父亲和我，还是老一辈艺术家和年轻人，只要做好自己现在的角色，按自己的想法去做，就够了。”
看着忙来忙去的儿子，刘嘉峰笑着说，“我支持他多闯闯，毕竟竹编的生命力在于创新。”
而在刘江心中，父亲永远是山。正如他现在也是一个父亲，责任如山，选择了就要好好走下去。
对话刘江：
你对刘氏竹编的理解是什么？
无所谓理解，刘氏竹编就是一个我父亲领导下的“用手、用心”做竹编艺术的企业。我父亲经常对我说“手是世界上最灵巧的工具”，我也想告诉所有人，在这工业化的时代，我们有很多先进的工具和机器，但永远不要忘了自己还有一双手，因为手总是与心连接的。
从事竹编事业后，你最大的困惑是什么？最大难题是什么？
最大的困惑是竹编行业甚至是传统工艺行业后继乏人，人们不愿意再数十年如一日地做一件事了；最大的难题是也许几年或几十年后，纵使你有好的设计、好的产品，但不再有人愿意做了。
对刘氏竹编，你有什么期待和规划？对于父亲，你最想表达什么？
我们有规划没期待，只要做好自己，让大家共同见证和分享我们的成果。我觉得我爸已经很幸福了，做了一辈子喜欢的事，而且还有声有色，我只是希望他身体健康。
门类：冀派内画
人物：王习三（中国工艺美术大师、冀派内画创始人）
王自勇（王习三之子，习三艺术品有限公司总经理）
两代语录
“你安心做艺术，成个艺术家，也能养家糊口。”——王习三
“要长远发展就要做经营，通过一些现代化理念、现代化科技，把产品延伸。”——王自勇
儿子的内画技艺达不到父亲的高度，却一步步将这门艺术推向了产业化发展的星光大道。