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摘要：瓦格纳歌剧的出现象征着浪漫主义音乐的顶点，对当下音乐创作也有着重要的意义。它最大的特点则是独特的创作手法，容纳了多变化的音高材料，深化了音乐作品的综合内涵。通过深入的研究与分析，也可以发现瓦格纳歌剧序曲调性、纵向音高等具有个性化的特点，展示着艺术化的歌剧理论和内涵。
关键词：瓦格纳歌剧;音高组织
1 对纵向音高材料的运用
1.1 对主和弦的有效掌握
在瓦格纳歌剧创作中，基本会出现特定的核心场景，并通过场景的组接来确定故事主线，并用文字和曲调组成，如《劳布拉德与阿德莱德》，主和弦是建立在音阶的第一级，也称作三和弦。传统的和声模式主要是依靠三和弦调式的支持，保证乐曲音阶的有序性。而瓦格纳为了进一步打破原有的音乐调式结构和和声方式，必须先摒弃主和弦;但这并不意味着主和弦完全被遗弃。在歌曲章节中，可以利用G调和F调，并融入三级和声，增强整个序曲的调性和稳定性。
同时，瓦格纳还建立了新型的调式体系，体现着音高的组织的关联性，如适用省略三音的主和弦，降低和声部分的功能性，如歌剧《漂泊的荷兰人》序曲中，则省去了三个音节，提高了音调的节奏性，也描绘着暴风海浪的感觉，低沉的音调暗示着任务命运的悲惨。
1.2 突出属和弦功能，明确音乐色彩
属和弦是瓦格纳歌剧创作中最为关键的部分，也是在前期谱曲所考虑的重点环节，直接关系着整个序曲的音高变化。尽管属和弦是调性和音节确立的重要依据，但在和声层面却缺乏一定的独立性。
例如，在《纽伦堡的名歌手》序曲第2-10节中，音节主要分为三个主题，第一序列以C大调为主，增加了音乐的色彩性;而第二部分则没有C大调的主和弦，主要是以C大调的属和弦为音节点，并在每个章节中标明了各个音高的起伏变化。其次，要在序曲中加入了S和弦和D和弦，并按照七音来展开谱写。其次，还需考虑音级的划分，在序曲半音列进行高低音区的运动，继而在小二度音组进行引入、收拢和分离，完整的展现十二个音节，巩固属和弦和“半音”的重要地位。并且，在序曲的第二节中，需着重加重属和弦和C、G大调，强化每个部分的音调变化，充分展现主题的戏剧性效果，这也是瓦格纳歌剧乐曲中的一大特点。
2 功能运动形态变化
2.1 音阶的相互配合，增强律动变化
瓦格纳歌剧属于传统古典类的音乐，主张和声应用，并引起多个和弦，加强各节曲调的连贯性。其中在瓦格纳歌剧序曲中最局代表性的则是TS-D-T结构，主要融合了低音、和声、半音等元素，增强的歌剧的紧张感，并摆脱传统音乐模式的控制，突出对旋律半音的运用技巧。其中，D.S.G三个音调有着不同的节奏特性，在序曲中也体现着各自的特点。
例如，在《罗恩格林》序曲第38-47小节中，主要是以七和弦来进行节奏的运动变化，并在每个小节中进行调式的改变，分两种和弦类型，包括三和弦和七和弦，并在自然音中进行三度叠置，降低五音的强度，从而达到整体顺畅的音乐效果。在11-12小节中，对经过性和弦，则需要在各个节段中进行整体移位（C小调），并添加伴奏声部，以和声小二度为主，模仿相應乐曲的声音，体现着瓦格纳音乐创作思维的统一性，也表现出一点的浪漫色彩。但是，在古典音乐体系上，对七和弦有着高度的认可，并广泛的应用渗透到歌曲制作中，推进和声、大小调的和谐性，从而实现多元化的半音变化。另外，瓦格纳在音节调性布置和转换上，也采取了和弦转调的方式，在每段连接处加入三度音和七度音，增强了音乐的韵律变化强度，突破了传统的音乐结构模式。
2.2 和弦与持续音的插入，提升了曲目的韵味性
瓦格纳歌剧序曲是建立在总谱基础上，所形成的章节式片段，里面涵盖了声乐、管弦、戏剧表演和舞台布景等元素，从而完整的展现音乐故事。在序曲章节中，和弦和持续音的插入，有效的提升了曲目的个性特点。从序曲的音阶来看，以《漂泊的荷兰人》为例，各音阶结构对称，旋律优美;且包括五度、增六度的特性音程，表现着多样的音乐情绪点。而且，在全音和弦中覆盖了增三和增六和弦，并以持续音作为辅助，通过管弦和钢琴实现交互式表达，突出五声音阶的特点。
例如，在《漂泊的荷兰人》序曲106小节中，初始为D小调，而后对换为A大调。在3-1和4-1节段则可以贯穿F、#F、G，以管弦乐为主奏，遵循T-S-D-T的和声系统，保证和弦的演奏效果，增强整个节段的连续性。在A大调稳定后，则可以使用减七和弦，将调性提高三个等级，实现远关系和弦对等。考虑到低音所造成的增四度音程，也就是所说的三全音，需要进对比，判断DDVI和弦到主和弦哪个较为适合歌剧演奏，提高稳定性。或者，在89小节，添置一段持续音，加强各个节段的连续性，增加歌剧的戏剧性，这也是瓦格纳序曲中的思想体现。在36节-51节中，以A大调为主音，配合两次持续音，由长渐弱的表现荷兰人的漂泊生活，展现了单声部与低音部的延续重复。
3 精准掌控半音化调性，提升瓦格纳歌剧序曲的艺术性
戏剧化是瓦格纳乐曲创造的核心，也在一定程度上反映着多种手法的音高关系，其中半音化调性就是一大重点，在《远方的胡杨中》，以“小二度”为主音，构建单一音响层次，加快了整个节奏的变动。但是，半音化的基础点在于变音与半音，需要有效的把握和掌握，需根据音节的高低来判断;或者，采取交替调式，在每节中进行交叉转换。在瓦格纳音乐体系着也存在着多变的调性呈现方式，也是半音化的高度发展所形成的，在调性的转移过程中，出现了S式的变化，提高了整个调性的范围。
例如，在《唐豪塞》序曲17-24小节中，便采取了主音的大小调交替变化，改变了原有的布局结构，增强了小节的音律晃动。同时，依靠半音化旋律的引导，逐步的升高音调、和声、管弦伴奏等，如在第一节中，B段的主题动机是由上而下的降低音调和和弦的强度，平衡旋律的变动起伏，并把b小调和f小调变换为d小调和a小调，结构主要为b-d-f-a。针对音列和音阶，则需要把声部的前4各小节进行连续的小二度环绕，并把钢琴和辅助乐器整体移位（c小调），证明音阶和音列之间的材料关系。又如，在《女武神》和《莱茵黄金》的3-15小节中，需要多变的使用F、#F、G三个音级，结合半音效果，实现最优质的演奏效果。
总结：综上所述，瓦格纳歌剧中所包含的音乐成分呈现多样化，主要表现在音高组织层面，展现着浪漫主义音乐的独特色彩，也标志着歌剧逐渐构建起新型的声体系统。与此同时，瓦格纳的音乐还对未来的艺术创作产生巨大的影响，散发着沁人的感染力。同时，瓦格纳歌剧序曲不受到剧情内容的影响，这也瓦格纳音乐体系的重点。因此，只有深入的探究与发现，才能更好的了解音高组织的基本特征。
参考文献：
[1] 姬骅.库塔格《玩耍与游戏》的音高组织特点——以第三卷、第四卷为例[J].当代音乐，2019（07）.
[2] 马发江.人工耳蜗音乐感知的编码策略与电极结构的研究[D].山东大学，2019.
[3] 马玉峰.歌剧《莎乐美》人物主导动机及其和声处理的戏剧表达[J].星海音乐学院学报，2019（04）.
（作者单位：上海音乐学院）
关键词：瓦格纳歌剧;音高组织
1 对纵向音高材料的运用
1.1 对主和弦的有效掌握
在瓦格纳歌剧创作中，基本会出现特定的核心场景，并通过场景的组接来确定故事主线，并用文字和曲调组成，如《劳布拉德与阿德莱德》，主和弦是建立在音阶的第一级，也称作三和弦。传统的和声模式主要是依靠三和弦调式的支持，保证乐曲音阶的有序性。而瓦格纳为了进一步打破原有的音乐调式结构和和声方式，必须先摒弃主和弦;但这并不意味着主和弦完全被遗弃。在歌曲章节中，可以利用G调和F调，并融入三级和声，增强整个序曲的调性和稳定性。
同时，瓦格纳还建立了新型的调式体系，体现着音高的组织的关联性，如适用省略三音的主和弦，降低和声部分的功能性，如歌剧《漂泊的荷兰人》序曲中，则省去了三个音节，提高了音调的节奏性，也描绘着暴风海浪的感觉，低沉的音调暗示着任务命运的悲惨。
1.2 突出属和弦功能，明确音乐色彩
属和弦是瓦格纳歌剧创作中最为关键的部分，也是在前期谱曲所考虑的重点环节，直接关系着整个序曲的音高变化。尽管属和弦是调性和音节确立的重要依据，但在和声层面却缺乏一定的独立性。
例如，在《纽伦堡的名歌手》序曲第2-10节中，音节主要分为三个主题，第一序列以C大调为主，增加了音乐的色彩性;而第二部分则没有C大调的主和弦，主要是以C大调的属和弦为音节点，并在每个章节中标明了各个音高的起伏变化。其次，要在序曲中加入了S和弦和D和弦，并按照七音来展开谱写。其次，还需考虑音级的划分，在序曲半音列进行高低音区的运动，继而在小二度音组进行引入、收拢和分离，完整的展现十二个音节，巩固属和弦和“半音”的重要地位。并且，在序曲的第二节中，需着重加重属和弦和C、G大调，强化每个部分的音调变化，充分展现主题的戏剧性效果，这也是瓦格纳歌剧乐曲中的一大特点。
2 功能运动形态变化
2.1 音阶的相互配合，增强律动变化
瓦格纳歌剧属于传统古典类的音乐，主张和声应用，并引起多个和弦，加强各节曲调的连贯性。其中在瓦格纳歌剧序曲中最局代表性的则是TS-D-T结构，主要融合了低音、和声、半音等元素，增强的歌剧的紧张感，并摆脱传统音乐模式的控制，突出对旋律半音的运用技巧。其中，D.S.G三个音调有着不同的节奏特性，在序曲中也体现着各自的特点。
例如，在《罗恩格林》序曲第38-47小节中，主要是以七和弦来进行节奏的运动变化，并在每个小节中进行调式的改变，分两种和弦类型，包括三和弦和七和弦，并在自然音中进行三度叠置，降低五音的强度，从而达到整体顺畅的音乐效果。在11-12小节中，对经过性和弦，则需要在各个节段中进行整体移位（C小调），并添加伴奏声部，以和声小二度为主，模仿相應乐曲的声音，体现着瓦格纳音乐创作思维的统一性，也表现出一点的浪漫色彩。但是，在古典音乐体系上，对七和弦有着高度的认可，并广泛的应用渗透到歌曲制作中，推进和声、大小调的和谐性，从而实现多元化的半音变化。另外，瓦格纳在音节调性布置和转换上，也采取了和弦转调的方式，在每段连接处加入三度音和七度音，增强了音乐的韵律变化强度，突破了传统的音乐结构模式。
2.2 和弦与持续音的插入，提升了曲目的韵味性
瓦格纳歌剧序曲是建立在总谱基础上，所形成的章节式片段，里面涵盖了声乐、管弦、戏剧表演和舞台布景等元素，从而完整的展现音乐故事。在序曲章节中，和弦和持续音的插入，有效的提升了曲目的个性特点。从序曲的音阶来看，以《漂泊的荷兰人》为例，各音阶结构对称，旋律优美;且包括五度、增六度的特性音程，表现着多样的音乐情绪点。而且，在全音和弦中覆盖了增三和增六和弦，并以持续音作为辅助，通过管弦和钢琴实现交互式表达，突出五声音阶的特点。
例如，在《漂泊的荷兰人》序曲106小节中，初始为D小调，而后对换为A大调。在3-1和4-1节段则可以贯穿F、#F、G，以管弦乐为主奏，遵循T-S-D-T的和声系统，保证和弦的演奏效果，增强整个节段的连续性。在A大调稳定后，则可以使用减七和弦，将调性提高三个等级，实现远关系和弦对等。考虑到低音所造成的增四度音程，也就是所说的三全音，需要进对比，判断DDVI和弦到主和弦哪个较为适合歌剧演奏，提高稳定性。或者，在89小节，添置一段持续音，加强各个节段的连续性，增加歌剧的戏剧性，这也是瓦格纳序曲中的思想体现。在36节-51节中，以A大调为主音，配合两次持续音，由长渐弱的表现荷兰人的漂泊生活，展现了单声部与低音部的延续重复。
3 精准掌控半音化调性，提升瓦格纳歌剧序曲的艺术性
戏剧化是瓦格纳乐曲创造的核心，也在一定程度上反映着多种手法的音高关系，其中半音化调性就是一大重点，在《远方的胡杨中》，以“小二度”为主音，构建单一音响层次，加快了整个节奏的变动。但是，半音化的基础点在于变音与半音，需要有效的把握和掌握，需根据音节的高低来判断;或者，采取交替调式，在每节中进行交叉转换。在瓦格纳音乐体系着也存在着多变的调性呈现方式，也是半音化的高度发展所形成的，在调性的转移过程中，出现了S式的变化，提高了整个调性的范围。
例如，在《唐豪塞》序曲17-24小节中，便采取了主音的大小调交替变化，改变了原有的布局结构，增强了小节的音律晃动。同时，依靠半音化旋律的引导，逐步的升高音调、和声、管弦伴奏等，如在第一节中，B段的主题动机是由上而下的降低音调和和弦的强度，平衡旋律的变动起伏，并把b小调和f小调变换为d小调和a小调，结构主要为b-d-f-a。针对音列和音阶，则需要把声部的前4各小节进行连续的小二度环绕，并把钢琴和辅助乐器整体移位（c小调），证明音阶和音列之间的材料关系。又如，在《女武神》和《莱茵黄金》的3-15小节中，需要多变的使用F、#F、G三个音级，结合半音效果，实现最优质的演奏效果。
总结：综上所述，瓦格纳歌剧中所包含的音乐成分呈现多样化，主要表现在音高组织层面，展现着浪漫主义音乐的独特色彩，也标志着歌剧逐渐构建起新型的声体系统。与此同时，瓦格纳的音乐还对未来的艺术创作产生巨大的影响，散发着沁人的感染力。同时，瓦格纳歌剧序曲不受到剧情内容的影响，这也瓦格纳音乐体系的重点。因此，只有深入的探究与发现，才能更好的了解音高组织的基本特征。
参考文献：
[1] 姬骅.库塔格《玩耍与游戏》的音高组织特点——以第三卷、第四卷为例[J].当代音乐，2019（07）.
[2] 马发江.人工耳蜗音乐感知的编码策略与电极结构的研究[D].山东大学，2019.
[3] 马玉峰.歌剧《莎乐美》人物主导动机及其和声处理的戏剧表达[J].星海音乐学院学报，2019（04）.
（作者单位：上海音乐学院）