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【摘要】 戏剧性独白在英语诗歌中是一种非常有特色的独白形式，常常会使用第一人称的方式对内容进行表达，这样的表达方式非常具有戏剧性，可以更加真实地将内容表达出来，丰富地表达人物的内心世界，进一步塑造人物的形象。此外，戏剧性独白有着深厚的历史以及文化渊源，戏剧性独白这种表达形式深受忏悔传统以及古典诗歌的影响。戏剧性独白经过六百多年的发展，成了英美文学中非常重要的组成部分，是重要的文学传统，也为未来英美文学的发展带来了重要的影响。
【关键词】 英美文学;戏剧性独白;传承发展;重要影响
【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）10-0033-02
戏剧性独白是英美文学中一种特殊的存在，是一种独有的形式，在英美诗歌当中常常可以见到它的影子。戏剧性独白形成的时间早于现代英语诗歌传统的形成，给现代英语传统诗歌带来了非常深远的影响。如今，还有很多的诗人使用戏剧性独白这种形式来创作现代英语诗歌。可以看出，戏剧性独白是英美文学当中非常重要的传统。
一、戏剧性独白的重要特点
戏剧性独白这个术语被使用的历史并不长，但却被广泛地使用到英美文学当中。在对英美文学进行研究时，戲剧性独白是一个无法避免的专业术语，但是戏剧性独白的深刻含义在批评界目前还没有形成一定的共识[1]。对戏剧性独白进行判断，可以根据戏剧性独白的重要特征作为判断的主要依据：
第一，戏剧性独白的重要特征之一即是客观性。在英美诗歌当中，说话人都会使用第一人称的方式对内容进行阐述，所以在进行描述的过程中会表现出内容的主观性，但是这些内容体现的并不是作者个人的主观性，这是因为诗歌中的讲述者和作者二者之间是分离的。肖明涵曾经对诗歌中的内容进行研究，他将使用第一人称讲述者置身于舞台之上，第一人称讲述者的形象以及话语都变得客观化，由此可以看出戏剧化其本质是客观的。诗歌中，诗歌的首要任务就是说话，即使讲述者的思想情感以及内容和作者具有异质性，但是加上了戏剧性独白这种形式，讲述者和作者之间都是分离的，这也是诗歌的本质所在[2]。
第二，戏剧性独白中的话语，文学家巴赫金认为这是“双重声音话语”。形成这个概念的原因在于，诗歌中说话人和作者二者之间是分离的，这样大众就可以在诗歌中听到两种完全不同的声音，在舞台上讲述者可以通过各种表达方式，间接地表达作者自身想要表达的声音。但是戏剧性独白和抒情诗是有一定差别的，这是因为戏剧性独白的作者不会直接将自己的声音表达出来，也因此不具有权威性。作者的所思所想往往会隐藏于第一人称说话人的话语中，并且在与第一人称说话人对话的时候，对其话语进行颠覆。并且，这种形式会让作者的观点变得更为隐晦，在对诗歌进行解读的时候，会有更为广阔的想象空间，所以戏剧性独白对诗歌有多元化解读的作用。
第三，戏剧性独白的重要特征之一就是塑造人物形象的功能。戏剧性独白和浪漫主义抒情诗还有一个很大的不同，就是戏剧性独白中说话人的话语在戏剧性独白这种形式中，经过了戏剧化的处理。在戏剧性独白中，说话人会以人物的身份出现在诗歌情境中，所以说话人的话语不仅可以表达诗歌所想要传递的信息，还可以隐晦地揭露戏剧所塑造的形象。在一些特色戏剧性独白中，最为精彩的部分并不是说话人的讲述内容，而是通过其讲述的内容，了解到说话人内心世界的变化，以及人物性格的塑造，和其他经过戏剧化处理的隐晦含义，这些是戏剧性独白中最为精彩的部分[3]。这样的处理，可以将说话人塑造成与自身评价具有较大出入或者是完全相反的形象，所以戏剧性独白更加重视于说话者内心的心理表现，重视对人物形象的探索。
二、英美文学当中戏剧性独白的形成和演化
戏剧性独白这种文学传统并不是凭空形成的，而是经历了一个漫长的形成与演化的过程，经过不断的积累和演变形成现今的戏剧性独白，所以戏剧性独白有着非常独特的社会、历史以及文化渊源[4]。
（一）戏剧性独白的文学渊源
戏剧性独白已有六百多年的历史，并且在维多利亚时期发展到鼎盛，但是追根溯源可以探索至古希腊罗马时期。怨诗和信体诗是欧洲古典文学当中非常重要的两种诗体，这两种诗体表现出来了非常明显的戏剧性，对戏剧性独白的产生和发展起到了非常重大的影响。
由此可见，戏剧性独白的历史并不久远，但是却有着非常悠久的文化渊源。除此以外，西方天主教的忏悔传统对戏剧性独白的产生与发展也有着及重要的影响，这种影响在维多利亚时期之前就已然形成。英美文学中戏剧性独白这种形式的产生，与当时的社会背景以及社会文化有着密切的关系，戏剧性独白这种形式产生于旧社会意识解体时期，当时新思想蜂拥而出，人文主义思想极其活跃，也因此戏剧性独白这种形式应运而生，并在此背景下得到了发展。
（二）戏剧性独白在维多利亚时期之前得到发展
受到了天主教忏悔传统的影响，早在十四世纪，有许多的文学家在对文学作品进行创作的过程中，都非常注重于心理变化和探索，这也是英国现代文学传统形成的重要特征，并且在著名文学家乔叟的作品中有着重要的体现。
乔叟受到了忏悔传统的影响，其文学作品都使用着现实主义的叙事框架以及写作手法，在实际创作的过程中常常将叙述者和作者分离，这样一来叙述者的话术就得到了戏剧化的表现，所以乔叟的文学作品为未来戏剧性独白的发展奠定了一定的基础，并且在维多利亚时期之前，戏剧性独白依然得到了一定的发展，其发展主要具有三种形式：
首先是怨诗，文艺复兴对西方文学后期的发展奠定了一定的基础，具有非常重要的意义，戏剧性独白的发展离不开人文主义文学。在文艺复兴时期，怨诗这种古老的诗体也进一步得到了发展，数量也在不断增加，也因此有很多的文学家投入到怨诗的创作中。但是文艺复兴时期怨诗的创作具有一定的特点，诗人不再将历史人物作为说话人进行创作，而是给怨诗留有更为广阔的想象空间，意思的表达也更为隐晦。 到了十八世纪中期，浪漫主义运动开始得到发展，在这样的背景之下，怨诗也得到了进一步的发展，在这个时期怨诗中体现出了浓重的浪漫主义色彩。怨诗不仅需要注重情感的表达，还常常会使用到黑人以及印第安人作为说话人，这样一来怨诗进一步渲染了异国情调，不仅表现出了对人性的关怀，还进一步远离了说话人和诗人之间的距离，体现出了戏剧性。
直到十八世纪末、十九世纪初，有更多的诗人投入到怨诗的创作中，在这一时期怨诗的主观性和客观性的特点进一步得到了发展，也为后期戏剧性独白的发展奠定了重要的基础。
所以，可以了解到怨诗的发展为后来戏剧性独白在维多利亚鼎盛时期的发展，创造了重要的前提条件，并且奠定了重要的基础。
第二是信体诗，在英国文学历史发展的历程上看，戲剧性独白诗体占据着非常重要的地位，在文艺复兴时期有大量的诗人创作信体诗。发展到了后来的理性时代，很多新古典主义诗人也投身于信体诗的创作中，也在这个时期很多的杰出作品脱颖而出，在这个时期信体诗通过戏剧性独白这种方式，更加理性地表达出了人性和宗教之间的关系，并进行了理性的探索，这也是维多利亚鼎盛时期发展之前的一个非常重要的组成部分。
最后，是幽默性的口语独白，这也是英国文学的独创。乔叟曾在自己的诗歌中，加入了英语口语的元素，这是一次非常成功的创作尝试，并且在英语诗歌中使用大量的口语，使得英语诗歌变得更加诙谐幽默，戏剧性独白的内涵也得到了补充，注入了新的元素，这也是一种具有特色的元素，也成为未来戏剧性独白发展的主流元素。
（三）戏剧性独白在维多利亚时期得到进一步的发展
在维多利亚时期戏剧性独白的发展达到了鼎盛时期，也因此戏剧性独白成了那个时期最具有生命力的诗歌形式。
在维多利亚时期，戏剧性独白取得的辉煌成就，与以下几大因素密切相关：
首先是怨诗、信体诗以及幽默性口语独白这三种独白形式，早在维多利亚时期之前，为戏剧性独白打下了非常坚实的基础。
第二，在浪漫主义时代有很多的文学作者对独白这种形式具有浓厚的兴趣，并在创作时投入了极大的精力，也因此在浪漫主义时期有很多的戏剧性独白的作品被创作出来，广传于世。
最后，戏剧性独白作品重视对人的关注，尤其是注重于展示人的内心世界，这与浪漫主义中性格的塑造是不谋而合的，这一点也为后期戏剧性独白的发展奠定了坚实的基础。不仅如此，英国有着悠久的戏剧传统，也因此戏剧性独白的繁荣和传统文化息息相关，起到了重要的推动作用。
综上所述，戏剧性独白在维多利亚时期之后，成了所有英美文学作家创作的重要形式，并且直到上个时期后半叶，戏剧性独白的作品也在不断地涌现。所以戏剧性独白深刻影响着英美文学，是英美文学中非常重要的组成部分，也塑造了英美文学独特的面貌。
参考文献：
[1]胡春琴.浅谈英美文学作品中戏剧性独白传统[J].短篇小说：原创版，2013，（2）：45-46.
[2]甄晶.试析英美文学作品中戏剧性独白传统[J].决策与信息（下旬刊），2016，（9）.
[3]张文峰.试析英美文学作品中戏剧性独白传统[J].传播力研究，2019，（29）：71-72.
[4]吕争.英美文学中的戏剧性独白传统分析[J].青年文学家，2018，000（030）：174.
【关键词】 英美文学;戏剧性独白;传承发展;重要影响
【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）10-0033-02
戏剧性独白是英美文学中一种特殊的存在，是一种独有的形式，在英美诗歌当中常常可以见到它的影子。戏剧性独白形成的时间早于现代英语诗歌传统的形成，给现代英语传统诗歌带来了非常深远的影响。如今，还有很多的诗人使用戏剧性独白这种形式来创作现代英语诗歌。可以看出，戏剧性独白是英美文学当中非常重要的传统。
一、戏剧性独白的重要特点
戏剧性独白这个术语被使用的历史并不长，但却被广泛地使用到英美文学当中。在对英美文学进行研究时，戲剧性独白是一个无法避免的专业术语，但是戏剧性独白的深刻含义在批评界目前还没有形成一定的共识[1]。对戏剧性独白进行判断，可以根据戏剧性独白的重要特征作为判断的主要依据：
第一，戏剧性独白的重要特征之一即是客观性。在英美诗歌当中，说话人都会使用第一人称的方式对内容进行阐述，所以在进行描述的过程中会表现出内容的主观性，但是这些内容体现的并不是作者个人的主观性，这是因为诗歌中的讲述者和作者二者之间是分离的。肖明涵曾经对诗歌中的内容进行研究，他将使用第一人称讲述者置身于舞台之上，第一人称讲述者的形象以及话语都变得客观化，由此可以看出戏剧化其本质是客观的。诗歌中，诗歌的首要任务就是说话，即使讲述者的思想情感以及内容和作者具有异质性，但是加上了戏剧性独白这种形式，讲述者和作者之间都是分离的，这也是诗歌的本质所在[2]。
第二，戏剧性独白中的话语，文学家巴赫金认为这是“双重声音话语”。形成这个概念的原因在于，诗歌中说话人和作者二者之间是分离的，这样大众就可以在诗歌中听到两种完全不同的声音，在舞台上讲述者可以通过各种表达方式，间接地表达作者自身想要表达的声音。但是戏剧性独白和抒情诗是有一定差别的，这是因为戏剧性独白的作者不会直接将自己的声音表达出来，也因此不具有权威性。作者的所思所想往往会隐藏于第一人称说话人的话语中，并且在与第一人称说话人对话的时候，对其话语进行颠覆。并且，这种形式会让作者的观点变得更为隐晦，在对诗歌进行解读的时候，会有更为广阔的想象空间，所以戏剧性独白对诗歌有多元化解读的作用。
第三，戏剧性独白的重要特征之一就是塑造人物形象的功能。戏剧性独白和浪漫主义抒情诗还有一个很大的不同，就是戏剧性独白中说话人的话语在戏剧性独白这种形式中，经过了戏剧化的处理。在戏剧性独白中，说话人会以人物的身份出现在诗歌情境中，所以说话人的话语不仅可以表达诗歌所想要传递的信息，还可以隐晦地揭露戏剧所塑造的形象。在一些特色戏剧性独白中，最为精彩的部分并不是说话人的讲述内容，而是通过其讲述的内容，了解到说话人内心世界的变化，以及人物性格的塑造，和其他经过戏剧化处理的隐晦含义，这些是戏剧性独白中最为精彩的部分[3]。这样的处理，可以将说话人塑造成与自身评价具有较大出入或者是完全相反的形象，所以戏剧性独白更加重视于说话者内心的心理表现，重视对人物形象的探索。
二、英美文学当中戏剧性独白的形成和演化
戏剧性独白这种文学传统并不是凭空形成的，而是经历了一个漫长的形成与演化的过程，经过不断的积累和演变形成现今的戏剧性独白，所以戏剧性独白有着非常独特的社会、历史以及文化渊源[4]。
（一）戏剧性独白的文学渊源
戏剧性独白已有六百多年的历史，并且在维多利亚时期发展到鼎盛，但是追根溯源可以探索至古希腊罗马时期。怨诗和信体诗是欧洲古典文学当中非常重要的两种诗体，这两种诗体表现出来了非常明显的戏剧性，对戏剧性独白的产生和发展起到了非常重大的影响。
由此可见，戏剧性独白的历史并不久远，但是却有着非常悠久的文化渊源。除此以外，西方天主教的忏悔传统对戏剧性独白的产生与发展也有着及重要的影响，这种影响在维多利亚时期之前就已然形成。英美文学中戏剧性独白这种形式的产生，与当时的社会背景以及社会文化有着密切的关系，戏剧性独白这种形式产生于旧社会意识解体时期，当时新思想蜂拥而出，人文主义思想极其活跃，也因此戏剧性独白这种形式应运而生，并在此背景下得到了发展。
（二）戏剧性独白在维多利亚时期之前得到发展
受到了天主教忏悔传统的影响，早在十四世纪，有许多的文学家在对文学作品进行创作的过程中，都非常注重于心理变化和探索，这也是英国现代文学传统形成的重要特征，并且在著名文学家乔叟的作品中有着重要的体现。
乔叟受到了忏悔传统的影响，其文学作品都使用着现实主义的叙事框架以及写作手法，在实际创作的过程中常常将叙述者和作者分离，这样一来叙述者的话术就得到了戏剧化的表现，所以乔叟的文学作品为未来戏剧性独白的发展奠定了一定的基础，并且在维多利亚时期之前，戏剧性独白依然得到了一定的发展，其发展主要具有三种形式：
首先是怨诗，文艺复兴对西方文学后期的发展奠定了一定的基础，具有非常重要的意义，戏剧性独白的发展离不开人文主义文学。在文艺复兴时期，怨诗这种古老的诗体也进一步得到了发展，数量也在不断增加，也因此有很多的文学家投入到怨诗的创作中。但是文艺复兴时期怨诗的创作具有一定的特点，诗人不再将历史人物作为说话人进行创作，而是给怨诗留有更为广阔的想象空间，意思的表达也更为隐晦。 到了十八世纪中期，浪漫主义运动开始得到发展，在这样的背景之下，怨诗也得到了进一步的发展，在这个时期怨诗中体现出了浓重的浪漫主义色彩。怨诗不仅需要注重情感的表达，还常常会使用到黑人以及印第安人作为说话人，这样一来怨诗进一步渲染了异国情调，不仅表现出了对人性的关怀，还进一步远离了说话人和诗人之间的距离，体现出了戏剧性。
直到十八世纪末、十九世纪初，有更多的诗人投入到怨诗的创作中，在这一时期怨诗的主观性和客观性的特点进一步得到了发展，也为后期戏剧性独白的发展奠定了重要的基础。
所以，可以了解到怨诗的发展为后来戏剧性独白在维多利亚鼎盛时期的发展，创造了重要的前提条件，并且奠定了重要的基础。
第二是信体诗，在英国文学历史发展的历程上看，戲剧性独白诗体占据着非常重要的地位，在文艺复兴时期有大量的诗人创作信体诗。发展到了后来的理性时代，很多新古典主义诗人也投身于信体诗的创作中，也在这个时期很多的杰出作品脱颖而出，在这个时期信体诗通过戏剧性独白这种方式，更加理性地表达出了人性和宗教之间的关系，并进行了理性的探索，这也是维多利亚鼎盛时期发展之前的一个非常重要的组成部分。
最后，是幽默性的口语独白，这也是英国文学的独创。乔叟曾在自己的诗歌中，加入了英语口语的元素，这是一次非常成功的创作尝试，并且在英语诗歌中使用大量的口语，使得英语诗歌变得更加诙谐幽默，戏剧性独白的内涵也得到了补充，注入了新的元素，这也是一种具有特色的元素，也成为未来戏剧性独白发展的主流元素。
（三）戏剧性独白在维多利亚时期得到进一步的发展
在维多利亚时期戏剧性独白的发展达到了鼎盛时期，也因此戏剧性独白成了那个时期最具有生命力的诗歌形式。
在维多利亚时期，戏剧性独白取得的辉煌成就，与以下几大因素密切相关：
首先是怨诗、信体诗以及幽默性口语独白这三种独白形式，早在维多利亚时期之前，为戏剧性独白打下了非常坚实的基础。
第二，在浪漫主义时代有很多的文学作者对独白这种形式具有浓厚的兴趣，并在创作时投入了极大的精力，也因此在浪漫主义时期有很多的戏剧性独白的作品被创作出来，广传于世。
最后，戏剧性独白作品重视对人的关注，尤其是注重于展示人的内心世界，这与浪漫主义中性格的塑造是不谋而合的，这一点也为后期戏剧性独白的发展奠定了坚实的基础。不仅如此，英国有着悠久的戏剧传统，也因此戏剧性独白的繁荣和传统文化息息相关，起到了重要的推动作用。
综上所述，戏剧性独白在维多利亚时期之后，成了所有英美文学作家创作的重要形式，并且直到上个时期后半叶，戏剧性独白的作品也在不断地涌现。所以戏剧性独白深刻影响着英美文学，是英美文学中非常重要的组成部分，也塑造了英美文学独特的面貌。
参考文献：
[1]胡春琴.浅谈英美文学作品中戏剧性独白传统[J].短篇小说：原创版，2013，（2）：45-46.
[2]甄晶.试析英美文学作品中戏剧性独白传统[J].决策与信息（下旬刊），2016，（9）.
[3]张文峰.试析英美文学作品中戏剧性独白传统[J].传播力研究，2019，（29）：71-72.
[4]吕争.英美文学中的戏剧性独白传统分析[J].青年文学家，2018，000（030）：174.