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陈智曾经在一篇书法短论中写下过这样一段话：“黄山谷说，学书如参禅，当照破生死之根。我对书法喜欢水流花开自由自在的状态，始终向往着那种淡然自足的禅悦之心。得自在之心，洞见光明本性，方可谈为艺为人。自见本性，无住生心，智者所谓的心斋、坐忘，其实就是一种把握自我，通于自然万有的心性”。
陈智的这段话，我读着时很感动。他是这样做了的，更让我们敬佩。陈智所以如此想，也如此做，则正是这样的“智者”。
陈智兄以“棹雪斋”颜其书屋，很有意思，我特别喜欢。《世说新语·任诞》记载这样一个故事：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这就是让人们津津乐道的“王子猷雪夜访戴”，由这个故事又敷衍出“棹雪”这一颇有情趣的行为。子猷（王羲之子徽之）棹雪访友，是魏晋名士的做派。陈智的“棹雪”，则更注重于“乘兴而行，兴尽而返”的随性和超脱，这当然与他研究佛法禅理有关。陈智听信黄山谷所说学书如参禅，所以他一边学书一边参禅，许多道理他很懂。佛性是不牽不挂、无欲无求，无拘无束的境界就是佛的境界，他是明白的。他还推崇黄山谷的另外一句话，“老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽而已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹”。以为经典，征引著文。如此，则陈智的书法，一定是禅意盎然的。
禅意的书法重视表现自然的神韵，主张从自然形态中领悟空灵而纯静的自然真趣。以此为因，陈智认为“心禅画境”很符合书画艺术家的生命状态，他曾经主持一份佛学刊物的一个栏目，名称就是“心禅画境”。他认为书法的理想境界是“简淡而然，虚空而然”。既作如是观，所以他提倡书法应当传达天然妙趣和纯真韵味，反对在创作时刻意作态、设计矫饰。他认为，现代许多中青年书家无法摆脱功利心态，在他们的创作中，难以体现书法本身应有的闲适、自由、自然而然的状态。他们下笔便作千秋之想，古代书人那种淡然自足、闲适悠游的创作心态已经不复存在。“书法之根本不在于技之炫目，而在于隐之于技之后的那种本真，那种生趣和旷达。中国书法重在展示这种生趣，是要体现士人淡逸、萧疏、悠远、空灵、荒寒、古雅、奇迥等等生命追求，是一种体道的过程，书法成了士人心境的一种抽象显现”。他感慨今日之书坛，人们多追求技法娴熟、形式可观等外在的东西，而内涵丰厚、韵味悠远的作品实在是太少了。
陈智喜欢自然界的原始、热烈与自由，他说，自然可以给人以遐想，也可以给人以启示。所以，古往今来的艺术家们都是喜欢亲近自然界的，犹如僧人都喜欢深山。他对书法创作审美的思考也是一样，他重视本心，追求本色思想，更多的创作都是希望达到纯净、无意而自然的状态。对于书法艺术的创作，他一向是向往平和简静的状态，他的书法，入乎自然之内，又超乎意象之外。人们从他的书作里不仅可以领悟到自然的妙趣，还能体味到禅意的至境和禅书的韵致。
他认为书之道绝不仅仅是法的要求，“人生难得是从容，从容二字指的是生命的状态，于书亦然。而今时事繁烦，存一方冷处观之，或可得书道真味”。他在许多场合提出，书法作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，其本质的文化基因是东方的文化精神、士人情怀和生命追求，而其外相则是平淡、恬静、空灵、古雅等等。陈智的创作，本着不随时风的心性和抒写性灵的理念，追求心灵与艺术的契合无间。友人对他有评论，刘墨说喜欢他的“于由动之静时得之”的“有我之境”，即有“我”在，创作中形式的炫耀是不足道的。梅墨生说陈智书法古朴自然，尽管没有见到精微的笔法，却内含元气，不落俗套。李晶说，被陈智书法显现的清雅又圆融的气象所感动，那种境界，让人读懂了技巧之外的生命内涵。所言皆是知者之论。
“为艺和生活是一样，总是在迷失与觉悟之间的，生活需要调节，艺术也需要去纯净状态，那么就让我们沉静下来，去点燃那盏智慧的心灯，静静地品味那生命的感动”。“时光流转，岁序更替，历史对于文化的沉淀必将会回归自性与自在。当我们愿意歇却狂心、抬头仰望满天的星空时，我们就开始走向觉悟了”。陈智如是说。他悟出了书意与禅境的契合。
陈智在禅意的漱涧清流里畅游，在他，艺术和生活，所有的一切，都应当脱净铅华、真气流衍、无滞无碍，值得留恋的是生命的自由。果能如此，他一路走过来，眼前将是更绚烂的风景。
陈 智
国家一级美术师，供职于合肥市文联。现为中国书协会员，中国文艺评论家协会会员，安徽省书协副主席、学术委员会主任，合肥市书协主席。
书法作品参加中国文联、中国书协主办的第二届中国书法兰亭奖、全国第八届中青展、等全国性重要展览。
理论研究成果入选全国书法研讨、论坛等重要学术活动二十余次。获中国文联第六、九届文艺评论奖二等奖，多次担任全国书法学术研讨会评委;论文发表于《中国书法》《中国书画》等专业报刊。策划并主持全国近现代江淮书风研究、邓石如与清代碑学研讨会等系列活动。
举办陈智书法艺术展;著有《墨证菩提——陈智书法艺术》《近现代江淮书风研究》等。
陈智的这段话，我读着时很感动。他是这样做了的，更让我们敬佩。陈智所以如此想，也如此做，则正是这样的“智者”。
陈智兄以“棹雪斋”颜其书屋，很有意思，我特别喜欢。《世说新语·任诞》记载这样一个故事：“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒。四望皎然，因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道，时戴在剡，即便夜乘小船就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”这就是让人们津津乐道的“王子猷雪夜访戴”，由这个故事又敷衍出“棹雪”这一颇有情趣的行为。子猷（王羲之子徽之）棹雪访友，是魏晋名士的做派。陈智的“棹雪”，则更注重于“乘兴而行，兴尽而返”的随性和超脱，这当然与他研究佛法禅理有关。陈智听信黄山谷所说学书如参禅，所以他一边学书一边参禅，许多道理他很懂。佛性是不牽不挂、无欲无求，无拘无束的境界就是佛的境界，他是明白的。他还推崇黄山谷的另外一句话，“老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽而已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹”。以为经典，征引著文。如此，则陈智的书法，一定是禅意盎然的。
禅意的书法重视表现自然的神韵，主张从自然形态中领悟空灵而纯静的自然真趣。以此为因，陈智认为“心禅画境”很符合书画艺术家的生命状态，他曾经主持一份佛学刊物的一个栏目，名称就是“心禅画境”。他认为书法的理想境界是“简淡而然，虚空而然”。既作如是观，所以他提倡书法应当传达天然妙趣和纯真韵味，反对在创作时刻意作态、设计矫饰。他认为，现代许多中青年书家无法摆脱功利心态，在他们的创作中，难以体现书法本身应有的闲适、自由、自然而然的状态。他们下笔便作千秋之想，古代书人那种淡然自足、闲适悠游的创作心态已经不复存在。“书法之根本不在于技之炫目，而在于隐之于技之后的那种本真，那种生趣和旷达。中国书法重在展示这种生趣，是要体现士人淡逸、萧疏、悠远、空灵、荒寒、古雅、奇迥等等生命追求，是一种体道的过程，书法成了士人心境的一种抽象显现”。他感慨今日之书坛，人们多追求技法娴熟、形式可观等外在的东西，而内涵丰厚、韵味悠远的作品实在是太少了。
陈智喜欢自然界的原始、热烈与自由，他说，自然可以给人以遐想，也可以给人以启示。所以，古往今来的艺术家们都是喜欢亲近自然界的，犹如僧人都喜欢深山。他对书法创作审美的思考也是一样，他重视本心，追求本色思想，更多的创作都是希望达到纯净、无意而自然的状态。对于书法艺术的创作，他一向是向往平和简静的状态，他的书法，入乎自然之内，又超乎意象之外。人们从他的书作里不仅可以领悟到自然的妙趣，还能体味到禅意的至境和禅书的韵致。
他认为书之道绝不仅仅是法的要求，“人生难得是从容，从容二字指的是生命的状态，于书亦然。而今时事繁烦，存一方冷处观之，或可得书道真味”。他在许多场合提出，书法作为汉民族本土文明的精髓，在其产生之初就融入了民族文化的精神内核，其本质的文化基因是东方的文化精神、士人情怀和生命追求，而其外相则是平淡、恬静、空灵、古雅等等。陈智的创作，本着不随时风的心性和抒写性灵的理念，追求心灵与艺术的契合无间。友人对他有评论，刘墨说喜欢他的“于由动之静时得之”的“有我之境”，即有“我”在，创作中形式的炫耀是不足道的。梅墨生说陈智书法古朴自然，尽管没有见到精微的笔法，却内含元气，不落俗套。李晶说，被陈智书法显现的清雅又圆融的气象所感动，那种境界，让人读懂了技巧之外的生命内涵。所言皆是知者之论。
“为艺和生活是一样，总是在迷失与觉悟之间的，生活需要调节，艺术也需要去纯净状态，那么就让我们沉静下来，去点燃那盏智慧的心灯，静静地品味那生命的感动”。“时光流转，岁序更替，历史对于文化的沉淀必将会回归自性与自在。当我们愿意歇却狂心、抬头仰望满天的星空时，我们就开始走向觉悟了”。陈智如是说。他悟出了书意与禅境的契合。
陈智在禅意的漱涧清流里畅游，在他，艺术和生活，所有的一切，都应当脱净铅华、真气流衍、无滞无碍，值得留恋的是生命的自由。果能如此，他一路走过来，眼前将是更绚烂的风景。
陈 智
国家一级美术师，供职于合肥市文联。现为中国书协会员，中国文艺评论家协会会员，安徽省书协副主席、学术委员会主任，合肥市书协主席。
书法作品参加中国文联、中国书协主办的第二届中国书法兰亭奖、全国第八届中青展、等全国性重要展览。
理论研究成果入选全国书法研讨、论坛等重要学术活动二十余次。获中国文联第六、九届文艺评论奖二等奖，多次担任全国书法学术研讨会评委;论文发表于《中国书法》《中国书画》等专业报刊。策划并主持全国近现代江淮书风研究、邓石如与清代碑学研讨会等系列活动。
举办陈智书法艺术展;著有《墨证菩提——陈智书法艺术》《近现代江淮书风研究》等。