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【摘要】奥尔夫音乐教学法是当代最具有影响力的三大音乐教育体系之一，该音乐教学法自从引入我国以来，多用于幼儿或小学教育，近年来，大学等高等教育学校在音乐教育中也陆续应用了此种教学法。然而，该教学法在流行音乐演唱中的应用却一直没有系统的研究。本文主要从奥尔夫音乐教学法的特点和流行音乐演唱的形式、特点入手，对奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用进行探索。
【关键词】流行音乐;演唱;奥尔夫音乐教学法
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0096-02
【本文著录格式】王霓雯.奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用探究[J].北方音乐，2020，04（08）：96-97.
一、奥尔夫音乐教学法的主要内容
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家、教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）创立的，自20世纪80年代传入中国后，即在我国的音乐教育领域产生了巨大影响。奥尔夫音乐教学法的特点是将语言、动作和音乐合为一体，强调原本性教学，提倡综合性教学，号召参与性，鼓励即兴性。总体来看，奥尔夫音乐教学法主要包括三个方面的内容。
其一，从语言入手感知音乐的节奏。音乐是一种语言的艺术，而节奏是音乐的骨架和核心。奥尔夫强调节奏训练，将语言、动作和音乐融为一体，从人类本能出发感知音乐，激发对音乐的兴趣。奥尔夫认为，无论是哪一种语言，在语言的音节之间都蕴藏着一定的内在节奏，而这种语言的节奏性可以通过朗诵体现出来。在奥尔夫音乐教学法学习初期，教师一般从朗诵入手，让学生感受和学习音乐的节奏。这是因为语言是人类的本能，清晰地发音、吐字、表达是人类成长中必须掌握的基本技能。婴幼儿在学习说话时往往从节奏感强、发音简单的儿歌开始学习，这种与母语结合的训练方法符合奥尔夫的“原本性音乐”教学理念，而语言朗诵中的呼吸、吐字、音色变化又与歌唱有着相同的发声原理。因此，语言训练是进行由浅入深、循序渐进音乐训练的好方法，对于音乐学习有着至关重要的影响。
其二，声势和动作结合的音乐训练。声势训练是奥尔夫较早提出的、具有一定独创性的经典音乐训练方法。其特点是利用拍手、捻指、跺脚、拍腿四种基本形式，通过身体发出声音，带动学生对于音乐节奏的感知。其中，拍手是在音乐训练中用得最多的也是奥尔夫音乐理论中最基本的声势训练方法，通过不同的拍手动作体现不同的音色效果;拍腿则是仅次于拍手训练的声势音乐训练方法，通过不同的手掌用不同的动作拍打腿部可以让学生有效感知音乐的不同节奏;跺脚也是奥尔夫最基本的音乐训练方法之一，通过全脚跺地、脚尖跺地、脚跟跺地、脚尖和脚跟交替跺地、双脚齐跺或单脚跺等多种方式进行节奏训练。除以上三种形式外，捻指也是奥尔夫的声势训练方式，通过在头顶、身前、身后、身侧不同位置捻指进行节奏训练。除了声势训练外，奥尔夫还提倡利用形体的基本动作进行训练。奥尔夫认为，好动是孩子的天性，他鼓励孩子根据不同的声响做出不同的即兴动作反应，用游戏的方式训练学生的节奏感。
其三，器乐训练法。奥尔夫的音乐教学法不仅有理论和实践，还有相关的配套乐器。奥尔夫设计了一整套器乐，这些器乐按照音高不同可以分为两大种类：第一大种类是有固定音高的音乐乐器，这类乐器的特点是音色优美、音准精确，其中包括钟琴、木琴、钢片琴等;第二大种类是无固定音高的音乐乐器，主要是打击类乐器，包括响板、三角铁、沙球、串铃、鼓等。这些乐器往往配合不同的动作和语言训练。在教学中，学生往往边唱、边跳、边拍、边奏，在充分发挥个性和天性的同时掌握音乐的节奏，感受音乐的魅力。
二、流行音乐的演唱形式和特点
流行音乐起源于美国，具有通俗性、大众性、商品性、娱乐性等特点。具体来说，流行音乐包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱音乐、电子音乐等，流行音樂的演唱形式十分丰富，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、小组唱、表演唱、大联唱等多种形式。其中，独唱是流行音乐中运用最多、最为通用的一种演唱方法。流行音乐中的独唱与古典音乐等演唱相同，一般用小乐队或单独的乐器如钢琴等进行伴奏，要求歌唱者运用丰富的演唱技巧将歌曲中的情感诠释出来，对演唱者的艺术要求较高;齐唱则是多人一起演唱同一首单声部流行歌曲的形式，一般来说，齐唱的人数没有上限，可以用乐器，也可以不用乐器，通常这种方法常用于教学中;合唱则是指集体演唱多声部音乐作品，包括男女声合唱、童声合唱等。例如，适合春节时演唱的《常回家看看》《相亲相爱一家人》等;对唱，是一种单声部演唱，也是现实中应用最广的流行音乐演唱形式之一。具体来说，可以分为两人对唱或两组人对答式演唱。对唱所演唱的歌曲气氛一般较为欢快、活泼，舞台表现力较强;重唱，是一种流行音乐的多声部演唱形式，往往应用于合唱中，每个声部有一人或多人演唱，重唱的形式十分丰富，包括男女二重唱、三重唱、四重唱等;小组唱，属齐唱中的一种，一般是一个小组的人共同完成一首单声部歌曲的演唱;表演唱，是近年来十分流行的一种流行音乐表演形式，具体是指在演唱歌曲的同时加入肢体语言形成边唱边唱的表演唱形式。一般来说，表演唱又可分为单人表演唱、两人对唱或小组唱等形式;大联唱，这种流行歌曲演唱形式多是将主题相关的歌曲利用乐曲连奏的方式串连起来演唱，在大联唱中具体歌曲的演唱既包括独唱，也包括合唱、轮唱等多种形式。
总体来说，流行音乐的演唱与美声音乐和民族音乐相比具有即兴性、通俗性和自娱性的特点，注重声音的质朴性、追求具有个人特色的独特韵味和唱跳结合的夸张表演。 三、奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用
奥尔夫十分注重音乐的节奏，其所有训练方法均围绕让学生感受节奏、体会节奏在音乐中的作用。节奏是音乐的根和魂。从整体宏观角度看，节奏的轻重缓急、是否具有协调性和统一性决定了整首音乐的特色，因此，从这一方面来看，节奏是判断一首音乐是否富有生机和感染力的重要标准。而从细微观角度看，节奏则是指音乐的节拍和速率。一般来说，当前的国内流行音乐大多采用2/4、3/4、4/4、3/8和6/8等节奏类型。本文主要围绕流行音乐演唱中的节奏训练应用进行分析。
（一）语言训练在流行音乐演唱中的应用
流行音乐与美声唱法和民族唱法相比，演唱时的规则和束缚较少，有较多的随意性和自我性，因此，在生活中许多未经过训练的人在演唱流行歌曲时，也能够表达出真挚的、打动人心的情感。但是未经过训练的人在演唱时常常出现记不清楚歌词、咬字不清等问题，而使得歌曲的情感受到一定的影响。相比之下，专业的流行歌手在流行音乐的演唱中更加注重咬字、吐字和发音。试想，如果一个流行歌手在演唱中平、翘舌不分，将“智力”唱成“自力”，将“曾经”唱成“乘警”，将“森林”唱成“身临”，又如何清晰、准确地传达歌曲的情感呢？因此，在流行音乐演唱中引入语言训练十分必要。意大利歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”流行歌曲在演唱中也十分注重在咬字、吐字、语调、语气等方面下功夫，以达到字正腔圆、声情并茂的效果。
奥尔夫认为，语言是人类感知节奏的基础，而语言的准确性和清晰又是流行歌曲演唱成功与否的标准之一。因此，在流行音乐演唱中可以借助奥尔夫的语言训练法进行节奏和发音训练。具体来说有两种方法：其一，朗读歌词。朗读歌词有两个作用：一方面可以体会字里行间的节奏;另一方面则可以锻炼发音。此外在朗读歌词中要注意把每一个字都说清楚，尤其是注意字头和字尾的发音，根据歌词所表达的意思，处理好语气语感;其二，说绕口令。绕口令是一个体会语言节奏性，锻炼咬字和吐字，预防平、翘舌的有效方法。除此之外，语言训练还需与气息训练相结合，掌握好不同的语气和情感，以使歌曲语言的传情达意功能更加明确。
（二）声势和动作训练在流行音乐演唱中的应用
近年来，唱跳结合的流行音乐十分流行。许多年轻歌手在演唱快歌或电子音乐时常常辅以激烈的肢体动作，例如表演性歌曲的演唱等。奥尔夫的音乐教学法最鲜明的特点就是将音乐和声势动作、体操、语言以及舞蹈等结合在一起，通过节奏的协调和带动达到唱、跳、演奏协调统一的目的。因此，在流行音乐演唱中可以通过声势和动作训练来锻炼歌手的节奏。具体来说，奥尔夫的声势和动作训练在演唱中能够起到两方面的作用。首先，声势和动作训练可以锻炼歌手的气息，增强舞台表演效果。奥尔夫的声势训练虽然只有拍手、跺脚、拍腿、捻指四种基本动作，然而其与演唱结合在一起则可以锻炼歌手气息与音乐的协调，达到在边唱边跳时气息均衡、稳定的演唱效果;其次，声势和动作训练可以感受音乐的节奏，增强音乐的感染力。奥尔夫的音乐教学法注重肢体动作的即兴性，而流行音乐也具有一定的即兴性，因此，用奥尔夫音乐理论，可以将许多日常生活中的动作或根据歌曲的情感需要加入相应的身体动作，可以更好地传情达意，使演员的动作与歌声、音乐融合在一起，提升歌唱效果，增强音乐的艺术感染力。
（三）器乐训练在流行音乐演唱中的应用
乐器是任何音乐演唱中都不可或缺的因素，流行音乐中的乐器应用十分广泛，甚至有的流行歌手在演唱时还会自弹自唱，因此，乐器的学习对于流行音乐的演唱有着深刻的影响。奥尔夫的器乐理论中的代表性旋律乐器既包括精制的打击乐器，又包括笛子、弦乐器等传统乐器。这些乐器的訓练有利于学生在学习流行歌曲时达到真正的与乐器、语言、肢体动作相融合的目的。因此，在流行音乐演唱中，应广泛利用这些乐器让学生更好地掌握流行音乐的节奏，体味音乐的魅力。
四、结语
奥尔夫的音乐理论是世界上应用范围最广、效果卓著的音乐教育体系之一，该音乐理论传入我国以来经历了学习、模仿，交流、融合，创新、建构等多个发展阶段，其教学实践逐渐走向深入和成熟。进入21世纪以来，流行音乐的发展取得了较大的突破，因此，在音乐教学中不能忽视奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱上的重要作用，只有深入研究和实践，才能真正提高学生的整体音乐水平，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]郭亦勤，王麒.学前儿童艺术教育活动指导[M].上海：复旦大学出版社，2014：154.
[2]庄研光.高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践[D].大连：辽宁师范大学，2015.
[3]林雨童.浅析奥尔夫音乐教学法在合唱训练中的应用[J].北方音乐，2016，36（7）：143.
[4]李围.奥尔夫教学法在流行音乐演唱中的应用[J].大观周刊，2012（11）：76.
[5]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012.
作者简介：王霓雯（1983—），女，湖北襄阳，硕士学位，副教授，研究方向：音乐教育与声乐表演。
【关键词】流行音乐;演唱;奥尔夫音乐教学法
【中图分类号】G623 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）08-0096-02
【本文著录格式】王霓雯.奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用探究[J].北方音乐，2020，04（08）：96-97.
一、奥尔夫音乐教学法的主要内容
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家、教育家卡尔·奥尔夫（1895—1982）创立的，自20世纪80年代传入中国后，即在我国的音乐教育领域产生了巨大影响。奥尔夫音乐教学法的特点是将语言、动作和音乐合为一体，强调原本性教学，提倡综合性教学，号召参与性，鼓励即兴性。总体来看，奥尔夫音乐教学法主要包括三个方面的内容。
其一，从语言入手感知音乐的节奏。音乐是一种语言的艺术，而节奏是音乐的骨架和核心。奥尔夫强调节奏训练，将语言、动作和音乐融为一体，从人类本能出发感知音乐，激发对音乐的兴趣。奥尔夫认为，无论是哪一种语言，在语言的音节之间都蕴藏着一定的内在节奏，而这种语言的节奏性可以通过朗诵体现出来。在奥尔夫音乐教学法学习初期，教师一般从朗诵入手，让学生感受和学习音乐的节奏。这是因为语言是人类的本能，清晰地发音、吐字、表达是人类成长中必须掌握的基本技能。婴幼儿在学习说话时往往从节奏感强、发音简单的儿歌开始学习，这种与母语结合的训练方法符合奥尔夫的“原本性音乐”教学理念，而语言朗诵中的呼吸、吐字、音色变化又与歌唱有着相同的发声原理。因此，语言训练是进行由浅入深、循序渐进音乐训练的好方法，对于音乐学习有着至关重要的影响。
其二，声势和动作结合的音乐训练。声势训练是奥尔夫较早提出的、具有一定独创性的经典音乐训练方法。其特点是利用拍手、捻指、跺脚、拍腿四种基本形式，通过身体发出声音，带动学生对于音乐节奏的感知。其中，拍手是在音乐训练中用得最多的也是奥尔夫音乐理论中最基本的声势训练方法，通过不同的拍手动作体现不同的音色效果;拍腿则是仅次于拍手训练的声势音乐训练方法，通过不同的手掌用不同的动作拍打腿部可以让学生有效感知音乐的不同节奏;跺脚也是奥尔夫最基本的音乐训练方法之一，通过全脚跺地、脚尖跺地、脚跟跺地、脚尖和脚跟交替跺地、双脚齐跺或单脚跺等多种方式进行节奏训练。除以上三种形式外，捻指也是奥尔夫的声势训练方式，通过在头顶、身前、身后、身侧不同位置捻指进行节奏训练。除了声势训练外，奥尔夫还提倡利用形体的基本动作进行训练。奥尔夫认为，好动是孩子的天性，他鼓励孩子根据不同的声响做出不同的即兴动作反应，用游戏的方式训练学生的节奏感。
其三，器乐训练法。奥尔夫的音乐教学法不仅有理论和实践，还有相关的配套乐器。奥尔夫设计了一整套器乐，这些器乐按照音高不同可以分为两大种类：第一大种类是有固定音高的音乐乐器，这类乐器的特点是音色优美、音准精确，其中包括钟琴、木琴、钢片琴等;第二大种类是无固定音高的音乐乐器，主要是打击类乐器，包括响板、三角铁、沙球、串铃、鼓等。这些乐器往往配合不同的动作和语言训练。在教学中，学生往往边唱、边跳、边拍、边奏，在充分发挥个性和天性的同时掌握音乐的节奏，感受音乐的魅力。
二、流行音乐的演唱形式和特点
流行音乐起源于美国，具有通俗性、大众性、商品性、娱乐性等特点。具体来说，流行音乐包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱音乐、电子音乐等，流行音樂的演唱形式十分丰富，包括独唱、齐唱、合唱、对唱、重唱、小组唱、表演唱、大联唱等多种形式。其中，独唱是流行音乐中运用最多、最为通用的一种演唱方法。流行音乐中的独唱与古典音乐等演唱相同，一般用小乐队或单独的乐器如钢琴等进行伴奏，要求歌唱者运用丰富的演唱技巧将歌曲中的情感诠释出来，对演唱者的艺术要求较高;齐唱则是多人一起演唱同一首单声部流行歌曲的形式，一般来说，齐唱的人数没有上限，可以用乐器，也可以不用乐器，通常这种方法常用于教学中;合唱则是指集体演唱多声部音乐作品，包括男女声合唱、童声合唱等。例如，适合春节时演唱的《常回家看看》《相亲相爱一家人》等;对唱，是一种单声部演唱，也是现实中应用最广的流行音乐演唱形式之一。具体来说，可以分为两人对唱或两组人对答式演唱。对唱所演唱的歌曲气氛一般较为欢快、活泼，舞台表现力较强;重唱，是一种流行音乐的多声部演唱形式，往往应用于合唱中，每个声部有一人或多人演唱，重唱的形式十分丰富，包括男女二重唱、三重唱、四重唱等;小组唱，属齐唱中的一种，一般是一个小组的人共同完成一首单声部歌曲的演唱;表演唱，是近年来十分流行的一种流行音乐表演形式，具体是指在演唱歌曲的同时加入肢体语言形成边唱边唱的表演唱形式。一般来说，表演唱又可分为单人表演唱、两人对唱或小组唱等形式;大联唱，这种流行歌曲演唱形式多是将主题相关的歌曲利用乐曲连奏的方式串连起来演唱，在大联唱中具体歌曲的演唱既包括独唱，也包括合唱、轮唱等多种形式。
总体来说，流行音乐的演唱与美声音乐和民族音乐相比具有即兴性、通俗性和自娱性的特点，注重声音的质朴性、追求具有个人特色的独特韵味和唱跳结合的夸张表演。 三、奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱中的应用
奥尔夫十分注重音乐的节奏，其所有训练方法均围绕让学生感受节奏、体会节奏在音乐中的作用。节奏是音乐的根和魂。从整体宏观角度看，节奏的轻重缓急、是否具有协调性和统一性决定了整首音乐的特色，因此，从这一方面来看，节奏是判断一首音乐是否富有生机和感染力的重要标准。而从细微观角度看，节奏则是指音乐的节拍和速率。一般来说，当前的国内流行音乐大多采用2/4、3/4、4/4、3/8和6/8等节奏类型。本文主要围绕流行音乐演唱中的节奏训练应用进行分析。
（一）语言训练在流行音乐演唱中的应用
流行音乐与美声唱法和民族唱法相比，演唱时的规则和束缚较少，有较多的随意性和自我性，因此，在生活中许多未经过训练的人在演唱流行歌曲时，也能够表达出真挚的、打动人心的情感。但是未经过训练的人在演唱时常常出现记不清楚歌词、咬字不清等问题，而使得歌曲的情感受到一定的影响。相比之下，专业的流行歌手在流行音乐的演唱中更加注重咬字、吐字和发音。试想，如果一个流行歌手在演唱中平、翘舌不分，将“智力”唱成“自力”，将“曾经”唱成“乘警”，将“森林”唱成“身临”，又如何清晰、准确地传达歌曲的情感呢？因此，在流行音乐演唱中引入语言训练十分必要。意大利歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“我们唱的词，如果吐字不清，不仅破坏了意境，而且会给观众带来反感。”流行歌曲在演唱中也十分注重在咬字、吐字、语调、语气等方面下功夫，以达到字正腔圆、声情并茂的效果。
奥尔夫认为，语言是人类感知节奏的基础，而语言的准确性和清晰又是流行歌曲演唱成功与否的标准之一。因此，在流行音乐演唱中可以借助奥尔夫的语言训练法进行节奏和发音训练。具体来说有两种方法：其一，朗读歌词。朗读歌词有两个作用：一方面可以体会字里行间的节奏;另一方面则可以锻炼发音。此外在朗读歌词中要注意把每一个字都说清楚，尤其是注意字头和字尾的发音，根据歌词所表达的意思，处理好语气语感;其二，说绕口令。绕口令是一个体会语言节奏性，锻炼咬字和吐字，预防平、翘舌的有效方法。除此之外，语言训练还需与气息训练相结合，掌握好不同的语气和情感，以使歌曲语言的传情达意功能更加明确。
（二）声势和动作训练在流行音乐演唱中的应用
近年来，唱跳结合的流行音乐十分流行。许多年轻歌手在演唱快歌或电子音乐时常常辅以激烈的肢体动作，例如表演性歌曲的演唱等。奥尔夫的音乐教学法最鲜明的特点就是将音乐和声势动作、体操、语言以及舞蹈等结合在一起，通过节奏的协调和带动达到唱、跳、演奏协调统一的目的。因此，在流行音乐演唱中可以通过声势和动作训练来锻炼歌手的节奏。具体来说，奥尔夫的声势和动作训练在演唱中能够起到两方面的作用。首先，声势和动作训练可以锻炼歌手的气息，增强舞台表演效果。奥尔夫的声势训练虽然只有拍手、跺脚、拍腿、捻指四种基本动作，然而其与演唱结合在一起则可以锻炼歌手气息与音乐的协调，达到在边唱边跳时气息均衡、稳定的演唱效果;其次，声势和动作训练可以感受音乐的节奏，增强音乐的感染力。奥尔夫的音乐教学法注重肢体动作的即兴性，而流行音乐也具有一定的即兴性，因此，用奥尔夫音乐理论，可以将许多日常生活中的动作或根据歌曲的情感需要加入相应的身体动作，可以更好地传情达意，使演员的动作与歌声、音乐融合在一起，提升歌唱效果，增强音乐的艺术感染力。
（三）器乐训练在流行音乐演唱中的应用
乐器是任何音乐演唱中都不可或缺的因素，流行音乐中的乐器应用十分广泛，甚至有的流行歌手在演唱时还会自弹自唱，因此，乐器的学习对于流行音乐的演唱有着深刻的影响。奥尔夫的器乐理论中的代表性旋律乐器既包括精制的打击乐器，又包括笛子、弦乐器等传统乐器。这些乐器的訓练有利于学生在学习流行歌曲时达到真正的与乐器、语言、肢体动作相融合的目的。因此，在流行音乐演唱中，应广泛利用这些乐器让学生更好地掌握流行音乐的节奏，体味音乐的魅力。
四、结语
奥尔夫的音乐理论是世界上应用范围最广、效果卓著的音乐教育体系之一，该音乐理论传入我国以来经历了学习、模仿，交流、融合，创新、建构等多个发展阶段，其教学实践逐渐走向深入和成熟。进入21世纪以来，流行音乐的发展取得了较大的突破，因此，在音乐教学中不能忽视奥尔夫音乐教学法在流行音乐演唱上的重要作用，只有深入研究和实践，才能真正提高学生的整体音乐水平，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]郭亦勤，王麒.学前儿童艺术教育活动指导[M].上海：复旦大学出版社，2014：154.
[2]庄研光.高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践[D].大连：辽宁师范大学，2015.
[3]林雨童.浅析奥尔夫音乐教学法在合唱训练中的应用[J].北方音乐，2016，36（7）：143.
[4]李围.奥尔夫教学法在流行音乐演唱中的应用[J].大观周刊，2012（11）：76.
[5]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].长春：东北师范大学，2012.
作者简介：王霓雯（1983—），女，湖北襄阳，硕士学位，副教授，研究方向：音乐教育与声乐表演。