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春天到了，我忽然想起蛰伏许久的青年书法家杨华老师。近几个月每次打电话，他都说在忙，而且很忙！从他不停发出的微信中看，杨华真的时时刻刻都有事儿做。凭我对他的了解，这种工作的节奏才是他真正的日常生活。和杨华老师是多年的好朋友了，又好久不见，于是我决定去他的“兰若精舍”探望一下这个总有故事的“忙”人……
熟识杨华作品的人总能不经意地想到他那儒雅俊朗、敦厚朴诚的书生模样，他就是这样一个人！刚见面，杨华一边含着标志性的微笑把我们往屋里让，一邊说道：“工作室里有些乱，大家见谅啊！”我环顾四周——这分明是客气了。明亮的书房、舒适的座椅，偌大的画案后边，书架环绕两侧，上面摆放着各类专业书籍，间或点缀几块石头、瓦当、木雕、小瓷器……几枝花草插在造型古朴的容器之中，恰到好处地点缀着为数不多的空隙——处处彰显着主人的不俗品位，就像是一杯淡淡的却很有味道的香茶，让人流连。看看书桌，除了一小块可以写字的地方以外，都被各种碑帖拓片占据着，杨华每天就倘佯在其间，乐此不疲。我颇感兴趣地问：“是什么在支撑着你的工作与学习？”他说：“兴趣！兴趣是最好的老师。一切从兴趣出发，把它与职业相匹配，就应该是最幸福的工作了！”自幼对书画篆刻有着浓厚兴趣的杨华，在业界已经大有名气，他曾经在五年的时间里，入展过三十余次国家级展览，并且拿过三个全国大奖，是名副其实的“国展专业户”，但是近两三年来他慢慢地淡出了喧闹的“圈子”，淡出了国展的“战场”，回归理性，走进传统，努力地汲取对自己艺术有用的营养。他不惜重金，从全国各地购回古代名贤的金石碑刻、墨迹拓本和古籍印谱，通过精心的研读，时时“与古为徒”，矫正自己学习的误区。面对浩瀚的中国古代书法，杨华睁大眼睛品查着、体味着每一丝古人的文化气息。“故纸堆中金石道，读碑赏帖话今朝”，通过长时间的耳濡目染，那些黑白分明的金石文字，深深地印在他的脑海里，也融进他的血液，兴趣也逐渐成为一种难以割舍的情结。
杨华是清醒的，一个真正的书法家，在锤炼技法的同时，应该更加注重学养的丰富和品格的历练，应当是一个善于感受生活、善于在细碎平常的时光里发现并创造美的有心之人；应当具有淡定的处世态度、敏锐的思辨能力和独特的表达方式。一个只会抄录唐诗宋词、人云亦云的人断然不会有什么大的作为和建树。谈到这里，杨华拿出一本唐代大书法家颜真卿的《争座位帖》清代原拓本，指着上面的字给我们讲：“古人的经典法帖，或迅疾或闲适，或满纸烟云或空灵散淡，无一不弥漫着古朴雅致的书卷之气与直抒胸臆的坦荡之风。古人的这种境界，除去技法的娴熟，无一不拥有深厚的文化底蕴……”杨华师法古人，近来做得最多的便是“字外之功”了，汲古养正、读书安神。艺术家没有了深厚的文化积淀和对生活的悉心体悟，他的作品无论如何是“雅”不起来的。谈话间，他指了指墙上刚刚完成的新作，那是一首自作诗《四山摩崖诗赞》：“千秋素拓传奇字，宝墨神光惠后人。莫道四山荒颓久，莲花佛法妙香闻。”可以想象，短短的二十八个字，杨华用手中饱蘸厚重朱砂的大笔，在纸面上沉着地游走，那是一种什么样的境界！
书法是需要“养”的，这个“养”便是指“修心”。用心来酿造对文字的理解，对一笔一划的构思。学书之功在书外，如果能做到不断用读书阅世来充实自身，哪怕不着意于书法的学习，写出来的字也会耐人寻味。杨华说，书法比绘画更难，这一点凡是书画两能者都有深刻的体验。书法的线条更讲究刚柔曲直与金石意味，讲究气势、气通、气贯和气度，书法比绘画更能直写人生、人格和人品。所以修心养性，尽可能不断的提高自己的精神境界，是书法家永无休止的己任。写书法其实是写修养，练笔墨实际是炼本心，“练得身形似鹤形，千株树下两函经。我来问道无余说，云在青天水在瓶。”诗中的那个“瓶”，可是观世音菩萨手中的宝瓶。
除了书法，杨华的生活中还有一样不可或缺的就是“喝茶”。他常说：“有一知己相伴，能读书、可写字、善品茶，一生足矣！”在兰若精舍的墙上，悬挂着一副对联：“茶亦醉人何必酒，书能香我不须花。”其实品茶即是在读人生。试想在写字烦闷之际，沏一壶清茶，在茶香中放飞不甘寥落的心情，去留无意，宠辱皆忘，凡人的闲情雅致都融入在清清淡淡的茶香之中了。啜一口香茗，在品味之中放松自己，翻几页闲书，使心绪得以舒展，微闭双眼，仿佛置身于山林，一位面蒙轻纱温婉含蓄的女子轻抚古琴，弦间流淌着悠悠的音符，伴着缕缕墨香，轻拂去自己的焦虑与不安。作为书法家，杨华对品茶是有一些研究的，他说：“茶之好，在形、在色、在味；书法之好，在笔墨、在结构、在思想、在字里行间跳跃的智慧。这些都不是一眼能够看穿的，需要慢慢的品味！”世人皆说“禅茶一味”，殊不知“书”与“茶”也是一味的。书法的境界与茶、禅相通，在于闲和静，这是一种心态，是雅致的肇始。只有闲适逸趣之人，才能在铺展的宣纸之上，以修养和学识书写生命的律动。闲可挥洒，闲可运筹，闲可安谧，闲可超凡。
杨华对书法的钟爱，绝不是一时一刻的简单爱好，那是心血的升华，气之所至，境之为开，所以山花烂漫、鸟鸣水流，无不随笔而生，见墨而春！行文至此，忽然想到缶翁吴昌硕先生有一句描述生活的话——“食金石力，养草木心。”杨华的近况正应于此。
熟识杨华作品的人总能不经意地想到他那儒雅俊朗、敦厚朴诚的书生模样，他就是这样一个人！刚见面，杨华一边含着标志性的微笑把我们往屋里让，一邊说道：“工作室里有些乱，大家见谅啊！”我环顾四周——这分明是客气了。明亮的书房、舒适的座椅，偌大的画案后边，书架环绕两侧，上面摆放着各类专业书籍，间或点缀几块石头、瓦当、木雕、小瓷器……几枝花草插在造型古朴的容器之中，恰到好处地点缀着为数不多的空隙——处处彰显着主人的不俗品位，就像是一杯淡淡的却很有味道的香茶，让人流连。看看书桌，除了一小块可以写字的地方以外，都被各种碑帖拓片占据着，杨华每天就倘佯在其间，乐此不疲。我颇感兴趣地问：“是什么在支撑着你的工作与学习？”他说：“兴趣！兴趣是最好的老师。一切从兴趣出发，把它与职业相匹配，就应该是最幸福的工作了！”自幼对书画篆刻有着浓厚兴趣的杨华，在业界已经大有名气，他曾经在五年的时间里，入展过三十余次国家级展览，并且拿过三个全国大奖，是名副其实的“国展专业户”，但是近两三年来他慢慢地淡出了喧闹的“圈子”，淡出了国展的“战场”，回归理性，走进传统，努力地汲取对自己艺术有用的营养。他不惜重金，从全国各地购回古代名贤的金石碑刻、墨迹拓本和古籍印谱，通过精心的研读，时时“与古为徒”，矫正自己学习的误区。面对浩瀚的中国古代书法，杨华睁大眼睛品查着、体味着每一丝古人的文化气息。“故纸堆中金石道，读碑赏帖话今朝”，通过长时间的耳濡目染，那些黑白分明的金石文字，深深地印在他的脑海里，也融进他的血液，兴趣也逐渐成为一种难以割舍的情结。
杨华是清醒的，一个真正的书法家，在锤炼技法的同时，应该更加注重学养的丰富和品格的历练，应当是一个善于感受生活、善于在细碎平常的时光里发现并创造美的有心之人；应当具有淡定的处世态度、敏锐的思辨能力和独特的表达方式。一个只会抄录唐诗宋词、人云亦云的人断然不会有什么大的作为和建树。谈到这里，杨华拿出一本唐代大书法家颜真卿的《争座位帖》清代原拓本，指着上面的字给我们讲：“古人的经典法帖，或迅疾或闲适，或满纸烟云或空灵散淡，无一不弥漫着古朴雅致的书卷之气与直抒胸臆的坦荡之风。古人的这种境界，除去技法的娴熟，无一不拥有深厚的文化底蕴……”杨华师法古人，近来做得最多的便是“字外之功”了，汲古养正、读书安神。艺术家没有了深厚的文化积淀和对生活的悉心体悟，他的作品无论如何是“雅”不起来的。谈话间，他指了指墙上刚刚完成的新作，那是一首自作诗《四山摩崖诗赞》：“千秋素拓传奇字，宝墨神光惠后人。莫道四山荒颓久，莲花佛法妙香闻。”可以想象，短短的二十八个字，杨华用手中饱蘸厚重朱砂的大笔，在纸面上沉着地游走，那是一种什么样的境界！
书法是需要“养”的，这个“养”便是指“修心”。用心来酿造对文字的理解，对一笔一划的构思。学书之功在书外，如果能做到不断用读书阅世来充实自身，哪怕不着意于书法的学习，写出来的字也会耐人寻味。杨华说，书法比绘画更难，这一点凡是书画两能者都有深刻的体验。书法的线条更讲究刚柔曲直与金石意味，讲究气势、气通、气贯和气度，书法比绘画更能直写人生、人格和人品。所以修心养性，尽可能不断的提高自己的精神境界，是书法家永无休止的己任。写书法其实是写修养，练笔墨实际是炼本心，“练得身形似鹤形，千株树下两函经。我来问道无余说，云在青天水在瓶。”诗中的那个“瓶”，可是观世音菩萨手中的宝瓶。
除了书法，杨华的生活中还有一样不可或缺的就是“喝茶”。他常说：“有一知己相伴，能读书、可写字、善品茶，一生足矣！”在兰若精舍的墙上，悬挂着一副对联：“茶亦醉人何必酒，书能香我不须花。”其实品茶即是在读人生。试想在写字烦闷之际，沏一壶清茶，在茶香中放飞不甘寥落的心情，去留无意，宠辱皆忘，凡人的闲情雅致都融入在清清淡淡的茶香之中了。啜一口香茗，在品味之中放松自己，翻几页闲书，使心绪得以舒展，微闭双眼，仿佛置身于山林，一位面蒙轻纱温婉含蓄的女子轻抚古琴，弦间流淌着悠悠的音符，伴着缕缕墨香，轻拂去自己的焦虑与不安。作为书法家，杨华对品茶是有一些研究的，他说：“茶之好，在形、在色、在味；书法之好，在笔墨、在结构、在思想、在字里行间跳跃的智慧。这些都不是一眼能够看穿的，需要慢慢的品味！”世人皆说“禅茶一味”，殊不知“书”与“茶”也是一味的。书法的境界与茶、禅相通，在于闲和静，这是一种心态，是雅致的肇始。只有闲适逸趣之人，才能在铺展的宣纸之上，以修养和学识书写生命的律动。闲可挥洒，闲可运筹，闲可安谧，闲可超凡。
杨华对书法的钟爱，绝不是一时一刻的简单爱好，那是心血的升华，气之所至，境之为开，所以山花烂漫、鸟鸣水流，无不随笔而生，见墨而春！行文至此，忽然想到缶翁吴昌硕先生有一句描述生活的话——“食金石力，养草木心。”杨华的近况正应于此。