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2013年6月26日下午，“璞石成玉”——2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展在外滩22号二楼展厅隆重开幕。
在设计之都上海的时尚地标外滩，在国际高端定制品牌集聚的中山东二路22号太古洋行百年红楼，两个相互呼应的展厅背倚“海风”，高阔的展览空间和错落的创意展架之间，上海工艺美院工艺类专业学生涉及漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰等4个大类的120余件作品熠熠生辉。
出列
首饰专业优秀学生的毕业佳作成为“璞石成玉”展的开场秀。在静态展示与模特的动态展示之间，戒指、手镯、组合项链等作品惊艳出场。《痕迹》《蜜语》等抽象形态首饰表现出创作者对对称与非对称形的自信把握；《重返纯朴》《无极限》等作品则透露出创意者对传统哲学美学的学习思考。《生如雪花》《比翼》等作品的主题寓意、工艺设计令前来观展的中国工艺美术大师米振雄连呼如见海派首饰经典“老凤祥”——有创意理想，接市场地气，首饰专业的毕业设计作品是该专业毕业生完成学业且实现个体校企岗位转换的毕业答辨。
漆艺专业优秀学生的毕业作品远观“敦厚大气，充满艺术气息”；中观“贴近生活，亲和美丽”；近观触手可及创意者个性并手工摩挲的人情。此外，《花瓣·花》的生命微观察，《浩瀚》的银河梦想，《螺钿衣架》对泛亚文明的追慕，《光怪陆离》无法言传的非主流语絮都给观者留下深刻印象——“文章即人”，传承创新，漆艺毕业生佳作呈现了未来创意工作者“创意”个性与市场共性的有侧重平衡。
景泰蓝专业优秀学生的毕业佳作首开上海工艺美院景泰蓝毕业展先河。传承传统景泰蓝工艺技艺，横向拓展多品类应用空间：《飞舞的年轮》《迷彩红酒架》等作品尝试将古老的景泰蓝工艺与现代工业产品结合起来；《秦汉印象》《视角》等作品则将景泰蓝工艺的探索目光转向“景泰蓝装饰画”……如何在当代设计中发扬传统景泰蓝工艺的“正能量”？在该专业工作室的未来规划里，这种富于魅力的传统工艺不仅会更广泛地向当代居家二维装饰延展，与大型家居产品结合，还将在首饰高端品牌、类似Vertu2手机那样的高端定制电子产品领域寻找最佳结合点。
玉雕专业优秀学生的毕业佳作得到了上海工艺美术协会、海派玉雕协会专家的高度评价。此次展出的学生毕业佳作涉及青玉、独山、黄龙、岫岩等多个玉种，鸟兽、炉瓶、人物、山水、手把件等多个题材，圆雕、高浮雕、浅浮雕、线刻等多种表现语汇；最重要的，是学生们开始懂得玉外之“韵”，懂得在创作中着意展现《敦煌飞天》的典雅流畅、《登高望远》的汉唐雄风、《夕阳无限好》的诗情以及《仿古玉佩》应有的古意。
“路漫漫兮修远”。从“埋头建设示范院校”到“出列”海派时尚地标接受设计之都工艺美术创意人才培养检阅，是上海工艺美院5年来谋求战略发展的重要阶段性目标之一。
2009年，姜鸣院长主持召开上海工艺美院“未来10年发展愿景”研讨，学院新老领导、中青年骨干教师在将近7小时会议期间审视自己，抉择命运，规划未来。立足“望远”，会议分析了学院各成长要素与区域经济发展的关系，疏理了学院的优势发展模块，确立了“创新”、“高端”、“时尚”的追逐目标。
2010年，上海工艺美院校庆50周年。这一年，上海工艺美院自觉将同址于徐家汇蒲汇塘路的原土山湾工艺院作为历史参照（徐家汇漕溪北路蒲汇塘路口，上海第一个工艺美术应用型人才培养基地——“土山湾工艺院”1864年创院旧址；上海工艺美院徐汇分院目前所在地）；将土山湾工艺院奠基的海派工艺美术作为自己新时期传承发展的重要内容；将土山湾工艺院一个半世纪前培养海上工艺美术应用型人才的担当作为自己新时期义不容辞的责任和担当。
在完成国家示范校建设的过程中，上海工艺美院创新人才培养目标，创新管理体制机制，探索校企合作人才培育方式；漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰等工艺类专业经历风雨征程，紧跟改革步伐。经过多年建设，上海工艺美院工艺美术专业的发展方向逐年清晰，教学品质逐年进阶，人才培养质量逐年提升，专业影响逐年增强。
2012年，上海工艺美院举办2012“创·艺·设计源”大型综合展，学院师生的工艺美术原创作品首次同台崭露设计之都上海的文化地标-上海城市规划馆。2013年，上海工艺美院郑重选择设计之都上海的时尚地标-外滩22号举办“璞石成玉”——2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展，学院工艺类专业的120多件学生佳作璀璨外滩。
从“望远”到“收获”，从传统“土山湾”到时尚“外滩”，这不仅标志着上海工艺美院已经有能力为设计之都上海的优秀工艺美术职业人才培养担纲，更意味着学院已经准备好将自己置身于上海设计之都文化建设和海派高端时尚领域的前沿。
上海工艺美院跨步“出列”！
明知尚未“完美”，但求更高阔的发展空间、更严苛的社会检验。
在场
无论作为“物自体”、“存在”还是“对象的客观性”，“璞石成玉”——2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展都以自己的“在场性”客观呈现了多年来工艺美院创意核心圈层、管理圈层、拓展圈层良性互动的丰硕成果。
1. 工艺美术专业发展顶层设计
创意经济崛起，上海成为联合国教科文组织“创意城市网络”“设计之都”；创意产业被明确为本地区“十二五”规划的支柱产业。随GDP人均值上升，本地住民对精神文化的体验需求越来越构成民生的重大课题。
敏感于工艺美术在当代城市经济发展和文化发展中的前景和作用，觉悟于学院在传承创新工艺美术方面的责任和担当，姜鸣院长领导上海工艺美院在原有漆艺、陶艺等工艺美术类专业方向的基础上，2010年恢复已经停招数十年的玉雕专业方向，开创景泰蓝专业方向；2011年开创传统手工艺成人继续教育；2012年首创高职优秀毕业生连读“工艺大师研修班”的（3+1）高职后教育；联手内地工艺美术特色省份开展派遣驻地教师、举办高研班等形式的教学资源输出。成立上海工艺美院手工艺研究院，相继成立银饰、刺绣、绒绣、草编、竹刻、砚刻等14个民艺特艺工作室和国家级、省级大师工作室，举办全国工艺美术传承创新理论研讨会；保护濒危传统工艺，传承中国及海派工艺美术精华，开展工艺美术“现代学徒制”人才培育模式研究，研发深潜传统、同时具有创新特色的工艺美术新产品。学生习作及毕业作品角逐设计之都专业领域奖项，参与国家高端奢侈品展示……全方位配置海派工艺美术、本地区手工艺非遗项目及亟待保护或有特殊发展前景预期的工艺美术品类，上海工艺美院将工艺美术类职业人才培育的横向品类覆盖、职教形式创新与纵深度的工艺美术保护、传承、研究结构成有机体；经过数年创新建设，逐渐获得国家工艺美术高职人才培育话语权，为学院进入“好学校”阵列奠定重要基础，为本地区新时期工艺美术人才提供优质培养基地——“上海工艺美院”实至名归。 2. 工艺美术高技能人才培养诠释
分析区域工艺美术产业体系对工艺美术应用型人才创新思维、复杂沟通、专业技艺等方面的综合素质要求，上海工艺美院确立了“懂材料、会设计、能制作的工艺美术高技能人才”培养定位。这意味着无论漆艺、玉雕、景泰蓝还是首饰专业的学生，熟悉了解本专业大漆、玉料、珐琅、金银珠宝等材料并跨界材质，完成由简到繁的“动手制作”，参与大大小小的设计活动被视为“基本武功”。
在玉雕专业，学生仅玉料鉴别就包含材料鉴别、材料的形状和色彩分析、材质优劣分析等项目内容。识别山料、流水料、籽料，识别玉石的产地，分析玉石的白度、细度、润度、皮色，识别玉石的等级，了解玉石等级的行标，这不仅让学生成为“相”料能手，也让他们在与材料的熟悉过程中增加了专业情感，培育了创意温床。在首饰专业，学生必须从“无嵌宝首饰”做起，层层经历齿镶、包边镶、槽镶等各类嵌宝首饰，具象、抽象形态首饰直至蜡雕、抛镀全工艺制作过程的磨练。学生们在与工具、材料的接触中磨练意志，初步体验巧夺天工的境界……如此执着于“懂材料、会制作”，“璞石成玉”展中学生“因料”制作的玉雕，运用综合性“密镶”工艺镶嵌着500颗碎钻的首饰，经历无数道髹漆打磨、无数次掐丝点蓝完成的漆艺、景泰蓝作品才会如此瑰丽，令人赞叹不绝。
在上海工艺美院的诠释中，衡量工艺美术高技能人才的关键指标是“个体富于智慧地完成工作任务”。这种“智慧”便是驾驭材料、指引制作趋向的“创意设计”。在这里，“创意设计”非指现代观念中只有少数设计大师才拥有的特权，也非绝尘传统或颠覆规律的随心所欲。创意，被看作每一个进入本专业并有志于工艺美术事业学生普遍具备的潜质；设计，是他们随着素质积累不断增长，面向特殊材料、充分发挥特殊制作工艺所长创造性完成工作任务的观念和方法。学院要做的，是营建一个多元培育的校企合作课程平台和校园文化平台，为学生提供创意设计引导、创意设计培育的土壤和温床。当代观念，传统经典，产业市场；国际视野、本地触摸，人际交流；材料、技术、工艺……上海工艺美院在耳濡目染的引导鼓励和校企环境多元综合的熏陶中，让学生的创意潜质得到不同程度的发散和升华。
当一名学生希望通过自己擅长的技艺表达某种态度，面对一块特定形态、色彩的“璞石”因料、因需描述自己心中呈现的意象，以当代眼光发现传统工艺技艺哪怕非常微小的可行新路径……这类设计创意的培育和发散便于无声处开始。尽管走进学校时基础素质参差不齐，但在“璞石成玉”展现场，无论漆艺、首饰、景泰蓝还是玉雕，学生作品表现出的缤纷创意让与会专家和所有参观者“深感震撼”。
3. 工艺美术校企合作培养模式创新
职业教育是产生生产力的教育。2009年，在大量调研的基础上，姜鸣院长提出了“以学生就业和成才为逻辑起点”的办学原则。基于这一原则，上海工艺美院必须关注衡量学生成才与否的社会标尺，关注学生能否高质量就业的市场需求变动。以“校企合作”方式变上述两个“关注”为学院日常教学运作的主动脉血供，学校与企业的合作便不简单是国家教委下达的任务；让社会和市场的气息贯通人才培育始终，这令学院的工艺美术专业与其他专业一样，如虎添翼，获得了迅速成长的契机。
“寻找最佳企业伙伴”，是实现有特色校企合作高技能人才培养的重要一环。以工艺类专业为例，与中国黄金集团等大型国企的合作为学院首饰专业“人才培养高端定位”、“产品设计定制定位”、“营销推广产业定位”奠定了高起点。与康渊公司等创意民企合作，学院的景泰蓝专业在起步阶段就得到全国创意产业“黑马”的助力。传统与当代如何沟通，技术与工艺如何创新，产品与市场如何联姻——上海工艺美院景泰蓝专业工作室的师生在校企合作共同完成的教学任务中开阔眼界，获得了终身受用的启示。一项有意义的探索是，景泰蓝工作室高年级学生有机会接受合作企业康渊公司产品设计的局部景泰蓝装饰定制（如参加康渊公司大型产品的景泰蓝纹饰设计制作）。应此类产品不同原创风格之需，学生们要通过调研勘察，完成相得益彰的纹饰设计并在企业专家的指导下完成真题项目制作。参与类似高端奢侈品景泰蓝装饰定制刷新了学生的专业视野，帮助他们在设计能力、工艺制作水平、项目实操等多方面迅速成长。
当校企合作成为学院日常教学运作的元动力，上海工艺美院工艺美术专业的人才培养质量在有限的三年时间、有限的人力物力投入中获得了高性价比回报。以首饰专业为例：上海工艺美院引进曾在上海老凤祥、美国爵凡尼等著名首饰设计企业担任设计工作数十年的沈成旸、卢惠卿教授为首饰专业带头人；与中国黄金集团合作建立了“中国黄金创意产业中心”，与老凤祥、上海首饰研究所、老庙黄金、东华美钻等所有上海20家著名首饰企业签订了校企合作协议。这20家企业成立的专业指导委员会以定期和不定期举行的专业发展研讨会形式对专业建设及发展实施全面指导审议。以企业真实项目为基础的项目任务引领课程，模拟企业环境形成的工作室教学形式以及与职业岗位对位的人才培养标准由此产生。过去庞大的学科课程体系被优化为横向融汇专业知识和专业技能各类课程，纵向直通企业针对性岗位能力的项目包梯队；各科新知的边际效应被充分利用，教学质量性价比大大提升。毕业设计阶段被学院视为学生完成校企转岗的最后阶段，“璞石成玉”展展出的毕业设计作品课题全部来源于学生主动去企业争取的真实设计任务。在设计制作过程中反复听取企业意见，学生在为企业进行产品研发的过程中深入了解企业，也全面接受了企业的检验和考核。最后，企业招合格员工，学生进心仪企业——校企转岗水到渠成。
以学生成才和就业为办学的逻辑起点，把校企合作作为学院运作的元动力，上海工艺美院首饰专业才能如此承诺：“成绩合格的学生推荐就业；成绩在80分以上的学生推荐著名企业就业；成绩在80分以上，同时获得各项技能证书的学生保荐中国名牌企业就业。”在“2013就业最难”年，上海工艺美院毕业生就业率才能照样高居98.2%。
4. 璞石成玉——从土山湾到外滩 “璞，通俗而言指带皮的玉。石，平凡，随处可见；充满着质感，稳健实在。成，成为，成功，成就。玉，玉有五德，君子如玉。”
——“璞石成玉”2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展展册
距离上海市工艺美术学校1965年举办创校首届工艺美术专业毕业生作品展半个世纪，距离1974年举办“文革”后第一届工艺美术专业毕业生作品展整整40年——2013年，上海工艺美术职业学院在姜鸣院长的直接领导下，首次以明确的“品牌营销”为目标策划学院工艺类优秀毕业生作品展。
在新经济时期的设计之都，上海工艺美院工艺类优秀学生作品是名副其实的创意产品，学院人才培养体制机制创新是名副其实的创意管理结晶，学院创校50年来对上海工艺美术人才培养的贡献是无形的创意品牌资产。通过优秀毕业生作品展，让设计之都上海，让上海的创意企业机构，让上海市民，让工艺美术的潜在客户、潜在生源了解学院并产生价值认同，是学院安身立命、打造国内乃至国际品牌院校不可或缺的创意拓展。
以此为目标，“璞石成玉”展与国际知名品牌Adidas Originals、ROSEBULLET、CHANEL共同走上外滩22号这一设计之都“时尚秀场”。以此为目标，“璞石成玉”展以土山湾和外滩构成主展厅两侧的平面展示——在扁平的二维图片中间，栩栩如生的学生佳作肩负起设计之都昭示他们的历史责任：接过海派工艺美术传统，创造时尚上海的今天。以此为目标，“璞石成玉”展吸引上海创意产业相关人士到场参观指导，邀请全国工艺美术大师和学者座谈工艺美术的传承和发展……
当学生展品在展览现场随机进入国际流通，当参观者热议新时期工艺美术的时尚品质和现代学徒制培育模式，当主管全市创意产业发展的上海经济信息化委都市产业处将学习例会搬至“璞石成玉”现场……“璞石成玉”展不仅让上海工艺美院融入了“设计之都”创意熔炉，也将学院的人才培育品牌在“设计之都”创意点亮；“璞石成玉”四个大字组成的铭题不仅镌记学院对学生成才的期待，更承载了设计之都对上海工艺美院品牌塑造的殷殷期待，承载了历史对中国工艺美术人才培育绵长持续的期待。
试锋
绵亘万年的手工艺体系在机器时代遭遇冲击。19世纪末，威廉·莫里斯发起“艺术与手工艺”运动，试图还原生活中艺术空气的存在，以手工艺制品抵制粗糙的机制品。20世纪末，弗朗索瓦·布克哈特提出“新的手工技艺”概念，认为现代化与手工作业不再对立，手工艺在后工业时代能够借助人们对精良品质产品的追求，融入现代化工业并重获新生。
探索发展方向，格致专业定位。21世纪，姜鸣院长领导上海工艺美院以时尚与工艺学院为实验前沿，带动漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰、陶瓷专业，从新经济时期设计之都住民对精神文化生活越来越强烈的体验需求出发，反复实验，挖掘“工艺美术照进新生活”的可能性。
以冠名“漆艺”的髹漆工艺为例，“璞石成玉”展集三年教学探究之精华，将艺术的美，创意设计的独特或称超越生存的精神加载无形渗化在居家家具如圆桌、座屏、衣架，日常生活道具如食篮、餐具、存物盒等等的功能形态之中。《生命·蜕变》的观察维度变换，《花瓣·花》的自然解构，《海》以漆为中介实现的传统材质与现代材质的联姻无不让生活中的功能道具平添创意价值和文化气息。再看座屏《时速的箴言》：座屏展开时，密实的“砖墙”和撞得粉碎的跑车与座屏的“安全遮挡”语义一致；而当座屏收拢，漆屏便功能转换，充当起空间中的装置。一头是车首，另一头是车尾，折叠后成8cm厚度的木胎成为一个看不见又“被看见”的观念空间。千万粒碎蛋壳一点一点地筑梦，无数次髹漆打磨之间，创作者情不自禁的观念当代，无法抑制的对危险的关注，古典艺术表达空间的解构，悖论空间带给视觉体验的惊喜，手工艺对人工生态的修复……文本的多元解读在数千年来沿袭的漆艺工序中绽放绚烂。
这是柳宗悦所指“美被工艺所物化”，“工艺的实用性没有亵渎美，而美因为实用更实在”，还是雷纳托·德福斯科对“新手工艺”独特性、持久性、价值标准的呼唤？
走自己的路
面向设计之都新经济时期的精神文化建设需求
追求创新、高端
传统对接时尚
上海工艺美院出列，在场，试锋亮剑！
本刊编辑部（执笔：夏於）
在设计之都上海的时尚地标外滩，在国际高端定制品牌集聚的中山东二路22号太古洋行百年红楼，两个相互呼应的展厅背倚“海风”，高阔的展览空间和错落的创意展架之间，上海工艺美院工艺类专业学生涉及漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰等4个大类的120余件作品熠熠生辉。
出列
首饰专业优秀学生的毕业佳作成为“璞石成玉”展的开场秀。在静态展示与模特的动态展示之间，戒指、手镯、组合项链等作品惊艳出场。《痕迹》《蜜语》等抽象形态首饰表现出创作者对对称与非对称形的自信把握；《重返纯朴》《无极限》等作品则透露出创意者对传统哲学美学的学习思考。《生如雪花》《比翼》等作品的主题寓意、工艺设计令前来观展的中国工艺美术大师米振雄连呼如见海派首饰经典“老凤祥”——有创意理想，接市场地气，首饰专业的毕业设计作品是该专业毕业生完成学业且实现个体校企岗位转换的毕业答辨。
漆艺专业优秀学生的毕业作品远观“敦厚大气，充满艺术气息”；中观“贴近生活，亲和美丽”；近观触手可及创意者个性并手工摩挲的人情。此外，《花瓣·花》的生命微观察，《浩瀚》的银河梦想，《螺钿衣架》对泛亚文明的追慕，《光怪陆离》无法言传的非主流语絮都给观者留下深刻印象——“文章即人”，传承创新，漆艺毕业生佳作呈现了未来创意工作者“创意”个性与市场共性的有侧重平衡。
景泰蓝专业优秀学生的毕业佳作首开上海工艺美院景泰蓝毕业展先河。传承传统景泰蓝工艺技艺，横向拓展多品类应用空间：《飞舞的年轮》《迷彩红酒架》等作品尝试将古老的景泰蓝工艺与现代工业产品结合起来；《秦汉印象》《视角》等作品则将景泰蓝工艺的探索目光转向“景泰蓝装饰画”……如何在当代设计中发扬传统景泰蓝工艺的“正能量”？在该专业工作室的未来规划里，这种富于魅力的传统工艺不仅会更广泛地向当代居家二维装饰延展，与大型家居产品结合，还将在首饰高端品牌、类似Vertu2手机那样的高端定制电子产品领域寻找最佳结合点。
玉雕专业优秀学生的毕业佳作得到了上海工艺美术协会、海派玉雕协会专家的高度评价。此次展出的学生毕业佳作涉及青玉、独山、黄龙、岫岩等多个玉种，鸟兽、炉瓶、人物、山水、手把件等多个题材，圆雕、高浮雕、浅浮雕、线刻等多种表现语汇；最重要的，是学生们开始懂得玉外之“韵”，懂得在创作中着意展现《敦煌飞天》的典雅流畅、《登高望远》的汉唐雄风、《夕阳无限好》的诗情以及《仿古玉佩》应有的古意。
“路漫漫兮修远”。从“埋头建设示范院校”到“出列”海派时尚地标接受设计之都工艺美术创意人才培养检阅，是上海工艺美院5年来谋求战略发展的重要阶段性目标之一。
2009年，姜鸣院长主持召开上海工艺美院“未来10年发展愿景”研讨，学院新老领导、中青年骨干教师在将近7小时会议期间审视自己，抉择命运，规划未来。立足“望远”，会议分析了学院各成长要素与区域经济发展的关系，疏理了学院的优势发展模块，确立了“创新”、“高端”、“时尚”的追逐目标。
2010年，上海工艺美院校庆50周年。这一年，上海工艺美院自觉将同址于徐家汇蒲汇塘路的原土山湾工艺院作为历史参照（徐家汇漕溪北路蒲汇塘路口，上海第一个工艺美术应用型人才培养基地——“土山湾工艺院”1864年创院旧址；上海工艺美院徐汇分院目前所在地）；将土山湾工艺院奠基的海派工艺美术作为自己新时期传承发展的重要内容；将土山湾工艺院一个半世纪前培养海上工艺美术应用型人才的担当作为自己新时期义不容辞的责任和担当。
在完成国家示范校建设的过程中，上海工艺美院创新人才培养目标，创新管理体制机制，探索校企合作人才培育方式；漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰等工艺类专业经历风雨征程，紧跟改革步伐。经过多年建设，上海工艺美院工艺美术专业的发展方向逐年清晰，教学品质逐年进阶，人才培养质量逐年提升，专业影响逐年增强。
2012年，上海工艺美院举办2012“创·艺·设计源”大型综合展，学院师生的工艺美术原创作品首次同台崭露设计之都上海的文化地标-上海城市规划馆。2013年，上海工艺美院郑重选择设计之都上海的时尚地标-外滩22号举办“璞石成玉”——2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展，学院工艺类专业的120多件学生佳作璀璨外滩。
从“望远”到“收获”，从传统“土山湾”到时尚“外滩”，这不仅标志着上海工艺美院已经有能力为设计之都上海的优秀工艺美术职业人才培养担纲，更意味着学院已经准备好将自己置身于上海设计之都文化建设和海派高端时尚领域的前沿。
上海工艺美院跨步“出列”！
明知尚未“完美”，但求更高阔的发展空间、更严苛的社会检验。
在场
无论作为“物自体”、“存在”还是“对象的客观性”，“璞石成玉”——2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展都以自己的“在场性”客观呈现了多年来工艺美院创意核心圈层、管理圈层、拓展圈层良性互动的丰硕成果。
1. 工艺美术专业发展顶层设计
创意经济崛起，上海成为联合国教科文组织“创意城市网络”“设计之都”；创意产业被明确为本地区“十二五”规划的支柱产业。随GDP人均值上升，本地住民对精神文化的体验需求越来越构成民生的重大课题。
敏感于工艺美术在当代城市经济发展和文化发展中的前景和作用，觉悟于学院在传承创新工艺美术方面的责任和担当，姜鸣院长领导上海工艺美院在原有漆艺、陶艺等工艺美术类专业方向的基础上，2010年恢复已经停招数十年的玉雕专业方向，开创景泰蓝专业方向；2011年开创传统手工艺成人继续教育；2012年首创高职优秀毕业生连读“工艺大师研修班”的（3+1）高职后教育；联手内地工艺美术特色省份开展派遣驻地教师、举办高研班等形式的教学资源输出。成立上海工艺美院手工艺研究院，相继成立银饰、刺绣、绒绣、草编、竹刻、砚刻等14个民艺特艺工作室和国家级、省级大师工作室，举办全国工艺美术传承创新理论研讨会；保护濒危传统工艺，传承中国及海派工艺美术精华，开展工艺美术“现代学徒制”人才培育模式研究，研发深潜传统、同时具有创新特色的工艺美术新产品。学生习作及毕业作品角逐设计之都专业领域奖项，参与国家高端奢侈品展示……全方位配置海派工艺美术、本地区手工艺非遗项目及亟待保护或有特殊发展前景预期的工艺美术品类，上海工艺美院将工艺美术类职业人才培育的横向品类覆盖、职教形式创新与纵深度的工艺美术保护、传承、研究结构成有机体；经过数年创新建设，逐渐获得国家工艺美术高职人才培育话语权，为学院进入“好学校”阵列奠定重要基础，为本地区新时期工艺美术人才提供优质培养基地——“上海工艺美院”实至名归。 2. 工艺美术高技能人才培养诠释
分析区域工艺美术产业体系对工艺美术应用型人才创新思维、复杂沟通、专业技艺等方面的综合素质要求，上海工艺美院确立了“懂材料、会设计、能制作的工艺美术高技能人才”培养定位。这意味着无论漆艺、玉雕、景泰蓝还是首饰专业的学生，熟悉了解本专业大漆、玉料、珐琅、金银珠宝等材料并跨界材质，完成由简到繁的“动手制作”，参与大大小小的设计活动被视为“基本武功”。
在玉雕专业，学生仅玉料鉴别就包含材料鉴别、材料的形状和色彩分析、材质优劣分析等项目内容。识别山料、流水料、籽料，识别玉石的产地，分析玉石的白度、细度、润度、皮色，识别玉石的等级，了解玉石等级的行标，这不仅让学生成为“相”料能手，也让他们在与材料的熟悉过程中增加了专业情感，培育了创意温床。在首饰专业，学生必须从“无嵌宝首饰”做起，层层经历齿镶、包边镶、槽镶等各类嵌宝首饰，具象、抽象形态首饰直至蜡雕、抛镀全工艺制作过程的磨练。学生们在与工具、材料的接触中磨练意志，初步体验巧夺天工的境界……如此执着于“懂材料、会制作”，“璞石成玉”展中学生“因料”制作的玉雕，运用综合性“密镶”工艺镶嵌着500颗碎钻的首饰，经历无数道髹漆打磨、无数次掐丝点蓝完成的漆艺、景泰蓝作品才会如此瑰丽，令人赞叹不绝。
在上海工艺美院的诠释中，衡量工艺美术高技能人才的关键指标是“个体富于智慧地完成工作任务”。这种“智慧”便是驾驭材料、指引制作趋向的“创意设计”。在这里，“创意设计”非指现代观念中只有少数设计大师才拥有的特权，也非绝尘传统或颠覆规律的随心所欲。创意，被看作每一个进入本专业并有志于工艺美术事业学生普遍具备的潜质；设计，是他们随着素质积累不断增长，面向特殊材料、充分发挥特殊制作工艺所长创造性完成工作任务的观念和方法。学院要做的，是营建一个多元培育的校企合作课程平台和校园文化平台，为学生提供创意设计引导、创意设计培育的土壤和温床。当代观念，传统经典，产业市场；国际视野、本地触摸，人际交流；材料、技术、工艺……上海工艺美院在耳濡目染的引导鼓励和校企环境多元综合的熏陶中，让学生的创意潜质得到不同程度的发散和升华。
当一名学生希望通过自己擅长的技艺表达某种态度，面对一块特定形态、色彩的“璞石”因料、因需描述自己心中呈现的意象，以当代眼光发现传统工艺技艺哪怕非常微小的可行新路径……这类设计创意的培育和发散便于无声处开始。尽管走进学校时基础素质参差不齐，但在“璞石成玉”展现场，无论漆艺、首饰、景泰蓝还是玉雕，学生作品表现出的缤纷创意让与会专家和所有参观者“深感震撼”。
3. 工艺美术校企合作培养模式创新
职业教育是产生生产力的教育。2009年，在大量调研的基础上，姜鸣院长提出了“以学生就业和成才为逻辑起点”的办学原则。基于这一原则，上海工艺美院必须关注衡量学生成才与否的社会标尺，关注学生能否高质量就业的市场需求变动。以“校企合作”方式变上述两个“关注”为学院日常教学运作的主动脉血供，学校与企业的合作便不简单是国家教委下达的任务；让社会和市场的气息贯通人才培育始终，这令学院的工艺美术专业与其他专业一样，如虎添翼，获得了迅速成长的契机。
“寻找最佳企业伙伴”，是实现有特色校企合作高技能人才培养的重要一环。以工艺类专业为例，与中国黄金集团等大型国企的合作为学院首饰专业“人才培养高端定位”、“产品设计定制定位”、“营销推广产业定位”奠定了高起点。与康渊公司等创意民企合作，学院的景泰蓝专业在起步阶段就得到全国创意产业“黑马”的助力。传统与当代如何沟通，技术与工艺如何创新，产品与市场如何联姻——上海工艺美院景泰蓝专业工作室的师生在校企合作共同完成的教学任务中开阔眼界，获得了终身受用的启示。一项有意义的探索是，景泰蓝工作室高年级学生有机会接受合作企业康渊公司产品设计的局部景泰蓝装饰定制（如参加康渊公司大型产品的景泰蓝纹饰设计制作）。应此类产品不同原创风格之需，学生们要通过调研勘察，完成相得益彰的纹饰设计并在企业专家的指导下完成真题项目制作。参与类似高端奢侈品景泰蓝装饰定制刷新了学生的专业视野，帮助他们在设计能力、工艺制作水平、项目实操等多方面迅速成长。
当校企合作成为学院日常教学运作的元动力，上海工艺美院工艺美术专业的人才培养质量在有限的三年时间、有限的人力物力投入中获得了高性价比回报。以首饰专业为例：上海工艺美院引进曾在上海老凤祥、美国爵凡尼等著名首饰设计企业担任设计工作数十年的沈成旸、卢惠卿教授为首饰专业带头人；与中国黄金集团合作建立了“中国黄金创意产业中心”，与老凤祥、上海首饰研究所、老庙黄金、东华美钻等所有上海20家著名首饰企业签订了校企合作协议。这20家企业成立的专业指导委员会以定期和不定期举行的专业发展研讨会形式对专业建设及发展实施全面指导审议。以企业真实项目为基础的项目任务引领课程，模拟企业环境形成的工作室教学形式以及与职业岗位对位的人才培养标准由此产生。过去庞大的学科课程体系被优化为横向融汇专业知识和专业技能各类课程，纵向直通企业针对性岗位能力的项目包梯队；各科新知的边际效应被充分利用，教学质量性价比大大提升。毕业设计阶段被学院视为学生完成校企转岗的最后阶段，“璞石成玉”展展出的毕业设计作品课题全部来源于学生主动去企业争取的真实设计任务。在设计制作过程中反复听取企业意见，学生在为企业进行产品研发的过程中深入了解企业，也全面接受了企业的检验和考核。最后，企业招合格员工，学生进心仪企业——校企转岗水到渠成。
以学生成才和就业为办学的逻辑起点，把校企合作作为学院运作的元动力，上海工艺美院首饰专业才能如此承诺：“成绩合格的学生推荐就业；成绩在80分以上的学生推荐著名企业就业；成绩在80分以上，同时获得各项技能证书的学生保荐中国名牌企业就业。”在“2013就业最难”年，上海工艺美院毕业生就业率才能照样高居98.2%。
4. 璞石成玉——从土山湾到外滩 “璞，通俗而言指带皮的玉。石，平凡，随处可见；充满着质感，稳健实在。成，成为，成功，成就。玉，玉有五德，君子如玉。”
——“璞石成玉”2013上海工艺美院工艺类优秀学生作品展展册
距离上海市工艺美术学校1965年举办创校首届工艺美术专业毕业生作品展半个世纪，距离1974年举办“文革”后第一届工艺美术专业毕业生作品展整整40年——2013年，上海工艺美术职业学院在姜鸣院长的直接领导下，首次以明确的“品牌营销”为目标策划学院工艺类优秀毕业生作品展。
在新经济时期的设计之都，上海工艺美院工艺类优秀学生作品是名副其实的创意产品，学院人才培养体制机制创新是名副其实的创意管理结晶，学院创校50年来对上海工艺美术人才培养的贡献是无形的创意品牌资产。通过优秀毕业生作品展，让设计之都上海，让上海的创意企业机构，让上海市民，让工艺美术的潜在客户、潜在生源了解学院并产生价值认同，是学院安身立命、打造国内乃至国际品牌院校不可或缺的创意拓展。
以此为目标，“璞石成玉”展与国际知名品牌Adidas Originals、ROSEBULLET、CHANEL共同走上外滩22号这一设计之都“时尚秀场”。以此为目标，“璞石成玉”展以土山湾和外滩构成主展厅两侧的平面展示——在扁平的二维图片中间，栩栩如生的学生佳作肩负起设计之都昭示他们的历史责任：接过海派工艺美术传统，创造时尚上海的今天。以此为目标，“璞石成玉”展吸引上海创意产业相关人士到场参观指导，邀请全国工艺美术大师和学者座谈工艺美术的传承和发展……
当学生展品在展览现场随机进入国际流通，当参观者热议新时期工艺美术的时尚品质和现代学徒制培育模式，当主管全市创意产业发展的上海经济信息化委都市产业处将学习例会搬至“璞石成玉”现场……“璞石成玉”展不仅让上海工艺美院融入了“设计之都”创意熔炉，也将学院的人才培育品牌在“设计之都”创意点亮；“璞石成玉”四个大字组成的铭题不仅镌记学院对学生成才的期待，更承载了设计之都对上海工艺美院品牌塑造的殷殷期待，承载了历史对中国工艺美术人才培育绵长持续的期待。
试锋
绵亘万年的手工艺体系在机器时代遭遇冲击。19世纪末，威廉·莫里斯发起“艺术与手工艺”运动，试图还原生活中艺术空气的存在，以手工艺制品抵制粗糙的机制品。20世纪末，弗朗索瓦·布克哈特提出“新的手工技艺”概念，认为现代化与手工作业不再对立，手工艺在后工业时代能够借助人们对精良品质产品的追求，融入现代化工业并重获新生。
探索发展方向，格致专业定位。21世纪，姜鸣院长领导上海工艺美院以时尚与工艺学院为实验前沿，带动漆艺、玉雕、景泰蓝、首饰、陶瓷专业，从新经济时期设计之都住民对精神文化生活越来越强烈的体验需求出发，反复实验，挖掘“工艺美术照进新生活”的可能性。
以冠名“漆艺”的髹漆工艺为例，“璞石成玉”展集三年教学探究之精华，将艺术的美，创意设计的独特或称超越生存的精神加载无形渗化在居家家具如圆桌、座屏、衣架，日常生活道具如食篮、餐具、存物盒等等的功能形态之中。《生命·蜕变》的观察维度变换，《花瓣·花》的自然解构，《海》以漆为中介实现的传统材质与现代材质的联姻无不让生活中的功能道具平添创意价值和文化气息。再看座屏《时速的箴言》：座屏展开时，密实的“砖墙”和撞得粉碎的跑车与座屏的“安全遮挡”语义一致；而当座屏收拢，漆屏便功能转换，充当起空间中的装置。一头是车首，另一头是车尾，折叠后成8cm厚度的木胎成为一个看不见又“被看见”的观念空间。千万粒碎蛋壳一点一点地筑梦，无数次髹漆打磨之间，创作者情不自禁的观念当代，无法抑制的对危险的关注，古典艺术表达空间的解构，悖论空间带给视觉体验的惊喜，手工艺对人工生态的修复……文本的多元解读在数千年来沿袭的漆艺工序中绽放绚烂。
这是柳宗悦所指“美被工艺所物化”，“工艺的实用性没有亵渎美，而美因为实用更实在”，还是雷纳托·德福斯科对“新手工艺”独特性、持久性、价值标准的呼唤？
走自己的路
面向设计之都新经济时期的精神文化建设需求
追求创新、高端
传统对接时尚
上海工艺美院出列，在场，试锋亮剑！
本刊编辑部（执笔：夏於）