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60年，对谁都是一个不经意的提示，被感动的人们似乎都在回顾那些岁月中记忆犹新的往事。媒体也在从不同的方方面面报道着令人“忍俊不禁”的甜酸苦辣。一路走来，对于我来说，在媒体面前议论那些年代美术界发生的变革，实在不该多嘴。可想起那个年代和今天的开放，不能不有发自肺腑的感言，国家一步步的开放给社会进步带来的新机缘!
今天的艺术圈最热闹的还属“当代艺术”。西方最新鲜的思潮给刚刚温饱的中国社会提供了契机，当代绘画更早地换来了人民币。这是更多从事艺术工作人士不得不面对的未来机遇，纷纷到场占地。于是，艺术这个“行当”扩大了阵容，音乐、话剧、现代舞在哈日哈韩风之后正式步入位置，北京兵马司小剧场的曾经尴尬，已蜕变为抢手的各区工人文化宫小剧场。
台湾现代舞的引领者当属“中国现代舞之父”，北京当代绘画在拍场见了天价，小剧场个别人的剧目成了神话，DV数字影视在国际拿了大奖。唯独什么是当代音乐，还在呼呼地刮着风找不到领袖。
绘画走到了不能不再消沉的境地，就在1989年2月中国美术馆“中国现代艺术展”上，肖鲁的一声枪响后，其回头率就此成为了在“无数先烈”的尸骨之上又一把柴火，至今，把一个艺术问题的群体真正划归为“危险的一代”。这又何必呢!无论是什么思潮，在中国东西方艺术事件中，总被社会主流看作另类。无论怎样，再也不能给予学术上的认可，就在20年后也如此。
如果说“五四”运动是反封建的新文化运动之始，那么，我们说1979年中国文化的状况是全面开放。也正是在这样的温度和空间里，滋养了那时的文化土壤。一时文学繁盛如万紫千红的花海，萨特、叔本华、尼采、黑格尔，列农和“甲壳虫”……；从波普、垃圾箱思潮到康定斯基等林林总总；古典文学一次次再版，手抄本文学让更多人从另一个角度懂得了爱情。人们快活的呼吸着中共十一届三中全会的憧憬。
“1979”呈现给这个时间更准确的定义，那就是我们国家“文艺复兴”的开始。人们渴望知道外面世界更多的事情。或多或少，那时有见识的排头兵今天都已事业有成，或是在某一领域有成就的贡献者。我说贡献者，其真实意义在于他们的执着、倾心。他们爱自己所做的事情，“1979”“星星画会”“油画研究会”“无名画会”“四月影会”“五月版画会”“今天”这些可爱的人们把推动历史的责任深深的烙印在我的记忆中。就美术群体的当代性而言，非那个时代开启莫属。道理很浅显，表现时代的深刻、现实感、有目标的呐喊，当然，还有国际化因素。不是时代的错误，仅仅是距离给我们这个够远的东方有着不再神秘的拍节。
时代没有变，只是在人的两鬓悄悄煽了一点灰白的摩丝，那种坚强更显诙谐。79星星画会是我参与过社会活动中最具社会反响的一次，并延续至今还在参与或叫掺和。1979年夏，马德升从会费里拿了钱，让我去做广告，我便跑到《人民日报》刊登了“星星美展”的消息。那时的《人民日报》真管用，展览每天接待的观众超过了现在美术大展的盛况。这里要说句公道话，因为积极地沟通、与读者观者零距离接触，北京美协主席刘迅对这些年轻人的作品和为人都是非常肯定的。
星星美展在中国美术馆揭幕后，画会成员分头忙碌。李爽和曲磊磊在现场画盘子为画会募集资金；资金不够没出画册，我和马德升、阿城一组，每夜洗放作品照片，以供观众购买，芒克和老鄂也来帮忙。开幕时，邵飞有张画没裱，我就在展厅空地现场裱起来，效果还真的不差。当然，每天有更多的画会成员在展厅值班。现在的美术展览上再也看不到艺术家与观众面对交流的场景了，多是开幕式相当隆重，恨不得所有嘉宾都讲一遍话，开幕式一结束，观众再也找不到谁能交流。而偏偏这就是展览的最重要的成败构成。
这是我们需要总结和探讨的主要问题。1979年解决了，2009年没有解决好，更让大批观众无法接受的是当代艺术没有解释，不能解释。这也就意味着观众不能问，只能默默地来，灰溜溜地走。没有心得，不能告诉他人心中的秘密。每每提到当代绘画，也就是那么几个人混了个脸儿熟。也不知道谁去定义1979后的公共艺术服务标准。
严力、马德升、黄锐、王克平、李永存(薄云)、杨益平、张准栗(毛栗子)、包泡、曲磊磊、李爽，宋红等艺术家近距离给观众讲创作体会，艾未未在美国讲。不过，他和严力在纽约街头的全裸照片也算有力，那时他很苗条、稚气，更显可爱。赵刚没谱，不参加大家的服务，后来他去了美国。他的性格在美国再多坎坷我看也就是儿戏，现在他与观众也能沟通不错了，这是我在几个场合观察到的。这些人有了更多的社会朋友，艺术品起了作用。当然，这需要时间。去年，我和李永存、杨益平到未来家里帮王克平取走了30年前的木雕作品，据说卖了天价。
也是在去年，刘永刚在北京中华世纪坛举办了个人雕塑作品大展，十几位美评家的文章也算是认真为读者认真了一把，中国嘉德、北京翰海在经济寒冬里将其作品拍卖了几百万元。喜欢，看懂了，无论距离多远，艺术的本体象征意义永远是不会消亡的。
星星的同仁都能做到这些，作品是他们心里的，就是要唤起共鸣。当然，我写完这些话时也知道还有很多艺术家白眼看着我。也希望他们能看懂我的细节，就会明白今天的艺术市场并不难营造。
今天的艺术圈最热闹的还属“当代艺术”。西方最新鲜的思潮给刚刚温饱的中国社会提供了契机，当代绘画更早地换来了人民币。这是更多从事艺术工作人士不得不面对的未来机遇，纷纷到场占地。于是，艺术这个“行当”扩大了阵容，音乐、话剧、现代舞在哈日哈韩风之后正式步入位置，北京兵马司小剧场的曾经尴尬，已蜕变为抢手的各区工人文化宫小剧场。
台湾现代舞的引领者当属“中国现代舞之父”，北京当代绘画在拍场见了天价，小剧场个别人的剧目成了神话，DV数字影视在国际拿了大奖。唯独什么是当代音乐，还在呼呼地刮着风找不到领袖。
绘画走到了不能不再消沉的境地，就在1989年2月中国美术馆“中国现代艺术展”上，肖鲁的一声枪响后，其回头率就此成为了在“无数先烈”的尸骨之上又一把柴火，至今，把一个艺术问题的群体真正划归为“危险的一代”。这又何必呢!无论是什么思潮，在中国东西方艺术事件中，总被社会主流看作另类。无论怎样，再也不能给予学术上的认可，就在20年后也如此。
如果说“五四”运动是反封建的新文化运动之始，那么，我们说1979年中国文化的状况是全面开放。也正是在这样的温度和空间里，滋养了那时的文化土壤。一时文学繁盛如万紫千红的花海，萨特、叔本华、尼采、黑格尔，列农和“甲壳虫”……；从波普、垃圾箱思潮到康定斯基等林林总总；古典文学一次次再版，手抄本文学让更多人从另一个角度懂得了爱情。人们快活的呼吸着中共十一届三中全会的憧憬。
“1979”呈现给这个时间更准确的定义，那就是我们国家“文艺复兴”的开始。人们渴望知道外面世界更多的事情。或多或少，那时有见识的排头兵今天都已事业有成，或是在某一领域有成就的贡献者。我说贡献者，其真实意义在于他们的执着、倾心。他们爱自己所做的事情，“1979”“星星画会”“油画研究会”“无名画会”“四月影会”“五月版画会”“今天”这些可爱的人们把推动历史的责任深深的烙印在我的记忆中。就美术群体的当代性而言，非那个时代开启莫属。道理很浅显，表现时代的深刻、现实感、有目标的呐喊，当然，还有国际化因素。不是时代的错误，仅仅是距离给我们这个够远的东方有着不再神秘的拍节。
时代没有变，只是在人的两鬓悄悄煽了一点灰白的摩丝，那种坚强更显诙谐。79星星画会是我参与过社会活动中最具社会反响的一次，并延续至今还在参与或叫掺和。1979年夏，马德升从会费里拿了钱，让我去做广告，我便跑到《人民日报》刊登了“星星美展”的消息。那时的《人民日报》真管用，展览每天接待的观众超过了现在美术大展的盛况。这里要说句公道话，因为积极地沟通、与读者观者零距离接触，北京美协主席刘迅对这些年轻人的作品和为人都是非常肯定的。
星星美展在中国美术馆揭幕后，画会成员分头忙碌。李爽和曲磊磊在现场画盘子为画会募集资金；资金不够没出画册，我和马德升、阿城一组，每夜洗放作品照片，以供观众购买，芒克和老鄂也来帮忙。开幕时，邵飞有张画没裱，我就在展厅空地现场裱起来，效果还真的不差。当然，每天有更多的画会成员在展厅值班。现在的美术展览上再也看不到艺术家与观众面对交流的场景了，多是开幕式相当隆重，恨不得所有嘉宾都讲一遍话，开幕式一结束，观众再也找不到谁能交流。而偏偏这就是展览的最重要的成败构成。
这是我们需要总结和探讨的主要问题。1979年解决了，2009年没有解决好，更让大批观众无法接受的是当代艺术没有解释，不能解释。这也就意味着观众不能问，只能默默地来，灰溜溜地走。没有心得，不能告诉他人心中的秘密。每每提到当代绘画，也就是那么几个人混了个脸儿熟。也不知道谁去定义1979后的公共艺术服务标准。
严力、马德升、黄锐、王克平、李永存(薄云)、杨益平、张准栗(毛栗子)、包泡、曲磊磊、李爽，宋红等艺术家近距离给观众讲创作体会，艾未未在美国讲。不过，他和严力在纽约街头的全裸照片也算有力，那时他很苗条、稚气，更显可爱。赵刚没谱，不参加大家的服务，后来他去了美国。他的性格在美国再多坎坷我看也就是儿戏，现在他与观众也能沟通不错了，这是我在几个场合观察到的。这些人有了更多的社会朋友，艺术品起了作用。当然，这需要时间。去年，我和李永存、杨益平到未来家里帮王克平取走了30年前的木雕作品，据说卖了天价。
也是在去年，刘永刚在北京中华世纪坛举办了个人雕塑作品大展，十几位美评家的文章也算是认真为读者认真了一把，中国嘉德、北京翰海在经济寒冬里将其作品拍卖了几百万元。喜欢，看懂了，无论距离多远，艺术的本体象征意义永远是不会消亡的。
星星的同仁都能做到这些，作品是他们心里的，就是要唤起共鸣。当然，我写完这些话时也知道还有很多艺术家白眼看着我。也希望他们能看懂我的细节，就会明白今天的艺术市场并不难营造。