论文部分内容阅读
【摘要】：当代俄罗斯涌现出一大批优秀的女性作家，如柳德米拉·乌利茨卡娅、塔基亚娜·托尔斯泰娅、柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅等等，她们更多关注的是当代女性的内心需求，展现了她们现今的生活状态。本文主要论述了俄罗斯女性文学中柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅的生平简介、主要作品以及她的创作的主要特点，论述了其在俄罗斯女性文学中的地位，有助于深刻的理解她的创作以及思想。
【关键词】：柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅;创作特点
当代俄罗斯文坛上兴起的女性文学是前所未有的文学景观。从总体上看，其中三位领军人物柳德米拉·乌利茨卡娅、塔基亚娜·托尔斯泰娅、柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅的创作手法和特点是大相径庭的。托卡列娃所代表的是传统的创作方法，从美学的角度而言她的作品是可以被接受的，是最容易贴近读者内心的，在社会压力很大的今天，这样的作品能够给人们带来的是身心的愉悦。在她的作品中常常能够听到这样的呼唤“别了，苦难”！她的作品中洋溢着浪漫和理想的因素。她的作品也因此被美称为“上帝的短笛”。彼得鲁舍夫斯卡娅和托尔斯泰娅的作品风格和托卡列娃恰恰相反，尽管这两位女作家的作品都被列入了俄罗斯文学的“另类”创作，但实际上她们的创作风格也是不尽相同的。托尔斯泰娅作品中常常用童话的形式去揭示现实生活，让人们的理想与严峻的现实发生冲突，并不多做评价，知识用冷峻的目光去审视这一切，所以在她的作品中都会唤醒她的主人公“再见，幻想！”;相对前两位俄罗斯女性作家来说，彼得鲁舍夫斯卡娅的创作要残酷得多，她被称做是“营造丑陋天堂的人”。她的作品中一切意图都是要表现出主人公痛苦和失意的一面，为此她的主人公们心里扭曲、心理病态。
俄罗斯及西方俄罗斯文学研究者高度评价了俄罗斯新兴的女性文学，媒体和批评界也十分喜爱和关注她们的创作。我认为，其中更加重要的一点，是这三位俄罗斯女性作家在某种程度上可以说是维持了整个俄罗斯在文学生态方面的平衡，彻底打破了俄罗斯文坛上女性作家长期沉寂的局面，使得整个文学界更加和谐，她们的创作让读者们深深地感受到，这个世界并不是一极的悲观或乐观，读者在她们的文学世界里，对世界的感受总能在失之东隅而收之桑榆之间得到些许的慰藉。 以下主要论述柳·彼得鲁舍夫斯卡娅的创作。
（一）作家简介及主要作品
柳·彼得鲁舍夫斯卡娅，出生于1938年5月26日，是俄罗斯当代著名的作家、戏剧家。她出生在一个俄罗斯知识分子家庭，她的外公是俄罗斯著名的语言学家，然而由于残酷的战争，彼得鲁舍夫斯卡娅的童年时代不得不在儿童福利院度过，直至战争结束后她才又回到了莫斯科。童年时代的经历对后来彼得鲁舍夫斯卡娅的创作是有一定的影响的。1961年毕业于莫斯科大学新闻系的彼得鲁舍夫斯卡娅相继在杂志社以及电视台工作过一段时间，1972年是她正式踏上文学之路的一年：《讲故事的女人》和《克拉丽莎的故事》这两篇短篇小说首次发表在《阿芙乐尔》杂志上，从此30余年，她一直保持着十分旺盛的创作热情，先后发表的中短篇小说以及剧作上百余部。
在80年代以前，由于苏联时期的严格审查制度，她的小说和剧本大多被否定而无法发表，这一时期的主要作品有：《房屋和树木》、《又是25年》、《斯米尔诺娃的生日》等等。如此一直到80世纪初期她的作品才得到公演的机会，“现代人”剧院就曾排练过她的作品。公演之后，彼得鲁舍夫斯卡娅的戏剧作品收到了公众的普遍欢迎，接着戏剧集《三个蓝姑娘》、《20世纪之歌》又为作家带来了最初的声誉。20世纪80年代的中后期俄罗斯发生的社会转型为解禁俄罗斯文学创作奠定了基础，此期间，彼得鲁舍夫斯卡娅将作品先后集结成书，如她的多部短篇小说集《不朽的爱情》、《家庭的秘密》、《沿着爱神的道路》等。这些书籍的发表得到了普遍的认同。彼得鲁舍夫斯卡娅的作品获得过多次奖项以及重大奖项的提名，1991年，她获得普希金文学奖金。1992年，她的小说《夜晚时分》被评定为俄罗斯的年度最佳作品之一，就在同一年获得了第一届俄语布克奖的提名。2000年前后，彼得鲁舍夫斯卡娅笔耕不辍，陆续出版了《自己的小圈子》、《女孩之家》、《幸福的猫》、《魂断蓝桥》（后改编为经典电影）、《一箱子胡说八道》等等。出了著名的中短篇小说的创作之外，彼得鲁舍夫斯卡娅还创作了很多童话作品：《两姐妹》、《愚蠢的公主》、《一个画家的故事》等，之后彼得鲁舍夫斯卡娅又将这些童话故事几节成书，名为《真正的童话故事》。
（二）作家作品创作特点
首先，彼得鲁舍夫斯卡娅在人物选择上大多是这样的：追逐那些不能给予自己幸福的男人的女人、深陷社会底层的妓女、酒鬼以及被父母残忍抛弃儿不得不早熟的孩子。她笔下的女主人公常常不能够独立的生活，一旦被自己的男人抛弃唯一能够做的就是不断的继续猎取别的男人，不自暴自弃、万念俱灰，最后因为仇恨敌视自己的家庭，甚至痛恨自己的父母和自己的孩子，生死对这样的女人来说已经不能称为大事了。比如在小说《葛利沙叔叔》、《夜间》、《带小狗的女人》和《自己的圈子》等等作品中都这样的形象出现。很多女主人公心理变态，经常因遇到问题解决不了就情绪低落或者是自杀，如若自杀未遂便住了进精神病院了此一生：如《流感》和《阿里芭芭》。毫不夸张的说，在彼得鲁舍夫斯卡娅的小说中几乎不存在任何一个正面的女性形象，她们要么就是给男人们生孩子的机器，要么就是被男人玩弄，毫无尊严可言。因此也有人这样评价彼得鲁舍夫斯卡娅：彼得鲁舍夫斯卡娅编织了20世纪俄罗斯文学史中的“恶之花”。
彼得鲁舍夫斯卡娅的极大残酷和无情还体现在表现手法上。她为了说出现实生活中的残酷，不使用任何些许委婉的口吻，她也不想让人们觉得读她的作品有任何视觉和心理上的享受。读了她的作品的读者对作品中那些可悲的主人公形象挥之不去：在《不朽的爱》之中，妻子是那样的渴望得到丈夫的真爱，她奉献了自己的全部，然而并没有什么回报，于是死后变成一只流浪猫猫，最后还是回到了自己丈夫的家中;在《自己的圈子》之中，女儿发现父亲在夜晚已经死去，然而她竟没有一丝丝惊讶，就好像什么也没发生一样睡觉了，知道第二天早上，女儿起来之后先把孩子送到了学校，然后才回到家中将父亲送到医院的太平间。彼得鲁舍夫斯卡娅简直就是千方百计地将人物进行扭曲和变形，将那种变态、病态完完全全呈现在读者面前，简直就是将女性所遭受的一切污浊不堪的生活，用放大镜放，实在令人有些目不忍睹。
本章文过对彼得鲁舍夫斯卡娅作品创作特点的分析可以看出她的创作观也是反传统的。她直言不讳自己的创作态度：“我不想美化这一切。”他认为一切的美好都只不过是乌托邦。她就是要摧毁一切假象的美好，让人们看看赤裸裸、血淋淋的一幕。在彼得鲁舍夫斯卡娅的眼中，所谓的生活无休止的吵闹和无休止的悲剧的上演。所以说，在传统基础上看彼得鲁舍夫斯卡娅所构建的“人性”，她的创作简直就是无人道、无人性的。可以说，她所建造的是废墟上的田园生活，是地狱中的现代生活。如果说，彼得鲁舍夫斯卡娅创作中的残酷是一种创新的话，那么正是女作家心中存在的某种激愤和仇恨相互交织在一起，促生了这种创新求异的独特手法。
参考文献：
[1]刘琨.从东正教文化视角看俄罗斯文学中的女性观[J].欧美文学论丛，2006（10）
[2]赵建常.从俄国文学中的女性管窥俄罗斯宗教文化[J].太远师范专科学校学报，2001，（2）.
[3]金亚娜.期盼索菲亚——俄罗斯文学中的“永恒女性”崇拜哲学与文化探源[M].2009.
【关键词】：柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅;创作特点
当代俄罗斯文坛上兴起的女性文学是前所未有的文学景观。从总体上看，其中三位领军人物柳德米拉·乌利茨卡娅、塔基亚娜·托尔斯泰娅、柳德米拉·彼得鲁舍夫斯卡娅的创作手法和特点是大相径庭的。托卡列娃所代表的是传统的创作方法，从美学的角度而言她的作品是可以被接受的，是最容易贴近读者内心的，在社会压力很大的今天，这样的作品能够给人们带来的是身心的愉悦。在她的作品中常常能够听到这样的呼唤“别了，苦难”！她的作品中洋溢着浪漫和理想的因素。她的作品也因此被美称为“上帝的短笛”。彼得鲁舍夫斯卡娅和托尔斯泰娅的作品风格和托卡列娃恰恰相反，尽管这两位女作家的作品都被列入了俄罗斯文学的“另类”创作，但实际上她们的创作风格也是不尽相同的。托尔斯泰娅作品中常常用童话的形式去揭示现实生活，让人们的理想与严峻的现实发生冲突，并不多做评价，知识用冷峻的目光去审视这一切，所以在她的作品中都会唤醒她的主人公“再见，幻想！”;相对前两位俄罗斯女性作家来说，彼得鲁舍夫斯卡娅的创作要残酷得多，她被称做是“营造丑陋天堂的人”。她的作品中一切意图都是要表现出主人公痛苦和失意的一面，为此她的主人公们心里扭曲、心理病态。
俄罗斯及西方俄罗斯文学研究者高度评价了俄罗斯新兴的女性文学，媒体和批评界也十分喜爱和关注她们的创作。我认为，其中更加重要的一点，是这三位俄罗斯女性作家在某种程度上可以说是维持了整个俄罗斯在文学生态方面的平衡，彻底打破了俄罗斯文坛上女性作家长期沉寂的局面，使得整个文学界更加和谐，她们的创作让读者们深深地感受到，这个世界并不是一极的悲观或乐观，读者在她们的文学世界里，对世界的感受总能在失之东隅而收之桑榆之间得到些许的慰藉。 以下主要论述柳·彼得鲁舍夫斯卡娅的创作。
（一）作家简介及主要作品
柳·彼得鲁舍夫斯卡娅，出生于1938年5月26日，是俄罗斯当代著名的作家、戏剧家。她出生在一个俄罗斯知识分子家庭，她的外公是俄罗斯著名的语言学家，然而由于残酷的战争，彼得鲁舍夫斯卡娅的童年时代不得不在儿童福利院度过，直至战争结束后她才又回到了莫斯科。童年时代的经历对后来彼得鲁舍夫斯卡娅的创作是有一定的影响的。1961年毕业于莫斯科大学新闻系的彼得鲁舍夫斯卡娅相继在杂志社以及电视台工作过一段时间，1972年是她正式踏上文学之路的一年：《讲故事的女人》和《克拉丽莎的故事》这两篇短篇小说首次发表在《阿芙乐尔》杂志上，从此30余年，她一直保持着十分旺盛的创作热情，先后发表的中短篇小说以及剧作上百余部。
在80年代以前，由于苏联时期的严格审查制度，她的小说和剧本大多被否定而无法发表，这一时期的主要作品有：《房屋和树木》、《又是25年》、《斯米尔诺娃的生日》等等。如此一直到80世纪初期她的作品才得到公演的机会，“现代人”剧院就曾排练过她的作品。公演之后，彼得鲁舍夫斯卡娅的戏剧作品收到了公众的普遍欢迎，接着戏剧集《三个蓝姑娘》、《20世纪之歌》又为作家带来了最初的声誉。20世纪80年代的中后期俄罗斯发生的社会转型为解禁俄罗斯文学创作奠定了基础，此期间，彼得鲁舍夫斯卡娅将作品先后集结成书，如她的多部短篇小说集《不朽的爱情》、《家庭的秘密》、《沿着爱神的道路》等。这些书籍的发表得到了普遍的认同。彼得鲁舍夫斯卡娅的作品获得过多次奖项以及重大奖项的提名，1991年，她获得普希金文学奖金。1992年，她的小说《夜晚时分》被评定为俄罗斯的年度最佳作品之一，就在同一年获得了第一届俄语布克奖的提名。2000年前后，彼得鲁舍夫斯卡娅笔耕不辍，陆续出版了《自己的小圈子》、《女孩之家》、《幸福的猫》、《魂断蓝桥》（后改编为经典电影）、《一箱子胡说八道》等等。出了著名的中短篇小说的创作之外，彼得鲁舍夫斯卡娅还创作了很多童话作品：《两姐妹》、《愚蠢的公主》、《一个画家的故事》等，之后彼得鲁舍夫斯卡娅又将这些童话故事几节成书，名为《真正的童话故事》。
（二）作家作品创作特点
首先，彼得鲁舍夫斯卡娅在人物选择上大多是这样的：追逐那些不能给予自己幸福的男人的女人、深陷社会底层的妓女、酒鬼以及被父母残忍抛弃儿不得不早熟的孩子。她笔下的女主人公常常不能够独立的生活，一旦被自己的男人抛弃唯一能够做的就是不断的继续猎取别的男人，不自暴自弃、万念俱灰，最后因为仇恨敌视自己的家庭，甚至痛恨自己的父母和自己的孩子，生死对这样的女人来说已经不能称为大事了。比如在小说《葛利沙叔叔》、《夜间》、《带小狗的女人》和《自己的圈子》等等作品中都这样的形象出现。很多女主人公心理变态，经常因遇到问题解决不了就情绪低落或者是自杀，如若自杀未遂便住了进精神病院了此一生：如《流感》和《阿里芭芭》。毫不夸张的说，在彼得鲁舍夫斯卡娅的小说中几乎不存在任何一个正面的女性形象，她们要么就是给男人们生孩子的机器，要么就是被男人玩弄，毫无尊严可言。因此也有人这样评价彼得鲁舍夫斯卡娅：彼得鲁舍夫斯卡娅编织了20世纪俄罗斯文学史中的“恶之花”。
彼得鲁舍夫斯卡娅的极大残酷和无情还体现在表现手法上。她为了说出现实生活中的残酷，不使用任何些许委婉的口吻，她也不想让人们觉得读她的作品有任何视觉和心理上的享受。读了她的作品的读者对作品中那些可悲的主人公形象挥之不去：在《不朽的爱》之中，妻子是那样的渴望得到丈夫的真爱，她奉献了自己的全部，然而并没有什么回报，于是死后变成一只流浪猫猫，最后还是回到了自己丈夫的家中;在《自己的圈子》之中，女儿发现父亲在夜晚已经死去，然而她竟没有一丝丝惊讶，就好像什么也没发生一样睡觉了，知道第二天早上，女儿起来之后先把孩子送到了学校，然后才回到家中将父亲送到医院的太平间。彼得鲁舍夫斯卡娅简直就是千方百计地将人物进行扭曲和变形，将那种变态、病态完完全全呈现在读者面前，简直就是将女性所遭受的一切污浊不堪的生活，用放大镜放，实在令人有些目不忍睹。
本章文过对彼得鲁舍夫斯卡娅作品创作特点的分析可以看出她的创作观也是反传统的。她直言不讳自己的创作态度：“我不想美化这一切。”他认为一切的美好都只不过是乌托邦。她就是要摧毁一切假象的美好，让人们看看赤裸裸、血淋淋的一幕。在彼得鲁舍夫斯卡娅的眼中，所谓的生活无休止的吵闹和无休止的悲剧的上演。所以说，在传统基础上看彼得鲁舍夫斯卡娅所构建的“人性”，她的创作简直就是无人道、无人性的。可以说，她所建造的是废墟上的田园生活，是地狱中的现代生活。如果说，彼得鲁舍夫斯卡娅创作中的残酷是一种创新的话，那么正是女作家心中存在的某种激愤和仇恨相互交织在一起，促生了这种创新求异的独特手法。
参考文献：
[1]刘琨.从东正教文化视角看俄罗斯文学中的女性观[J].欧美文学论丛，2006（10）
[2]赵建常.从俄国文学中的女性管窥俄罗斯宗教文化[J].太远师范专科学校学报，2001，（2）.
[3]金亚娜.期盼索菲亚——俄罗斯文学中的“永恒女性”崇拜哲学与文化探源[M].2009.