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婚纱MV一般在外景中拍摄。摄影风格属唯美浪漫的纯自然主义，讲究画面构图、镜头运动和画面调色，对节奏感也有较大要求，是艺术化的作品。通过环境和人物的结合使新人在特定的氛围下自然、本能的表达自己的情感，比如相识的校园，逛过的马路。坐过的长椅，他向她求婚时的情景等等。重新在镜头前演绎，这样的表演会自然连贯，我们在拍摄时也容易得到生动、富有活力的画面。
拍摄前首先要观察发现新人最美的那一面和一个部位并加以表现突出，忌用广角拍摄新人的面部特写容易发生变形，遇到丰满，圆润有双下巴的新人时忌用仰角，摄影机角度高于人眼部位，让新人的下巴往前伸效果好一些。
婚纱MV是一种空灵，幻想，联想力极强的视觉产品，很多MV剪辑出来，看过后每个人的见解，感觉都不同，那怎样才能拍摄出一部令人满意的作品呢?就此与大家分享一些经验。
一、曝光。曝光量直接影响到画面的层次，细节、色彩饱和度。只有准确把握曝光量，才能得到更完美高质的图像。
二、构图。从婚纱MV电影的角度看，构图就是镜头语言。同时构图也是一个思维的过程，它是从自然存在的混乱事物中找出秩序，需要我们考虑的元素有线，形，色调，影调。总之要使被摄主体突出。
三、在MV电影的拍摄中应用不同的景别也能够对观众起不同的效果
远景，在婚纱MV中远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。人物在画面中所占面积很小，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次。
全景。全景一般表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。这时环境对人物有说明，解释，烘托，陪衬的作用。从远处横扫一片自然景象则可以传达出一种心旷神怡之感。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条，形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
中景。中景是主体大部分出现的画面，对人物是膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象，表情和动作，使人物和镜头都富于变化。
近景。近景是表现人物胸部以上的部分，表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物的局部和细节，利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实，生动和客观，科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
特写。特写一般表现人物肩部以上的头像。通过特写，可以细致描写人的头部，眼睛，手部、身体上或服饰上的特殊标志如手持的戒指及其细微的动作变化等等，特写画面内容单一，可起到放大形象，强化内容突出细节等作用。
总之各种景别的划分是相对的，有各自的表现力，用什么景别要根据内容需要考虑
第一，要交待环境、气氛规模，多用全景或远景画面。
第二，要表现人物的动作，同时要交待一定的环境，背景则应采用中景。
第三，要表现人物的局部动作或突出主要部分细节时，应该用近景，特写或大特写。
四、拍摄的角度也可以影响观众的情绪
婚纱MV电影借助摄影机来展现，表现新人，因此角度和方位在MV电影创作中是十分重要的。MV电影画面中，不仅有距离的变化，而且有角度的变化。这种角度，从纵向来说，有平角，仰角，俯角：从横向来说，有正面、侧面，斜面。发现和尝试用与常人观察世界不同的角度，就会使影片增色不少，会给人有眼前一亮的感觉。
1 平摄和平常人观察环境的角度一致，如果频繁拍摄这样的镜头会使观看的人感到平淡乏味。
2 仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。
3 俯摄从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景，有其独到之处。我们常借此鸟瞰景物全貌，以介绍新人所处的环境和地点。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起，能获得褒贬鲜明，对比强烈的艺术效果。
4 顶摄：摄影机拍摄方向与地面垂直。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
五、固定镜头在婚纱MV电影中的应用
在固定镜头中，人物可以运动光影可以变化，就是画面框架不能动。我们在拍摄固定画面时需要注意最主要的一点就是“稳”。如果有可能尽量使用三角架，固定画面要做到既“固”又“定”。没有三角架的情况下，可以根据实际情况依靠支撑点，如桌子，椅子背，路边的护栏坐下或蹲下后用胳膊与膝盖支撑。在婚纱MV电影中固定画面多用来表现
1 交待的静态环境。人物和环境的关系全景。
2 要着重交待的某一细节时，如要表现新人求婚带钻戒的这一细节时可用固定画面。
3 要强化动感时，也可采用固定画面。如仰角拍摄新郎快速跨过摄影机镜头时，用固定画面会使画面显得动感十足，富有张力。
4 要表现特殊效果时，如云的流动，人物在画面的不同位置连续闪现或一动一静时等等。
六、运动镜头在蟠纱MV电影中的应用
对于我们婚纱MV电影的拍摄来说使用的摄影机都是富于移动性，灵活性的专业DV或HDV摄影机，那么它的运动主要是靠徒步移摄，原地蹲立移摄，角架摇摄和手持摇摄来完成的。这三种运动在实际的拍摄中均可结合摄影机自身的变焦(推拉)功能来完成我们富有想象力的运动。
运动时镜头应该有明确的开始与结束，在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。
拍摄完毕后那如何剪辑好一部婚纱MV电影呢?
婚纱MV电影的剪辑是—个有趣富有想象力的工作，从最基础，最原始的素材去分析影片的整体结构，将若干个镜头进行有意义的安排，以表达一个完整的动作、思想或情景。除了有剪辑理论外，还得会一套完整的剪辑软件。
一个好的剪接师要做到的就是想办法把导演的想法重新组合，然后再创造。
首先我们将采集的原始素材导入时间线，按情节的逻辑顺序排列，分析出片子的整体脉络结构；开端，中段、高潮，结尾。
然后观看客人的表演质量，找出角度漂亮，表现力好的镜头，大胆删减不尽人意的镜头。
分析段落镜头内容景别的多样性，确立剪辑节奏或高潮部分。
寻找合适的配乐或客人已选用的音乐来对整个片子进行艺术加工，输出。
婚纱MV电影和音乐是密不可分的，选择合适的音乐，带动和烘托整个影片的气氛，尤为重要。
我们的MV电影，客人一般是要珍藏一生的，所以选择生命力长久的节奏欢快的歌或曲子给MV电影进行配乐，不建议使用生命力弱的流行歌曲。
以上几点是我们这几年来在拍摄教学中总结的经验，同时也希望大家能站在这些规则之上，拍摄出更好的作品。
拍摄前首先要观察发现新人最美的那一面和一个部位并加以表现突出，忌用广角拍摄新人的面部特写容易发生变形，遇到丰满，圆润有双下巴的新人时忌用仰角，摄影机角度高于人眼部位，让新人的下巴往前伸效果好一些。
婚纱MV是一种空灵，幻想，联想力极强的视觉产品，很多MV剪辑出来，看过后每个人的见解，感觉都不同，那怎样才能拍摄出一部令人满意的作品呢?就此与大家分享一些经验。
一、曝光。曝光量直接影响到画面的层次，细节、色彩饱和度。只有准确把握曝光量，才能得到更完美高质的图像。
二、构图。从婚纱MV电影的角度看，构图就是镜头语言。同时构图也是一个思维的过程，它是从自然存在的混乱事物中找出秩序，需要我们考虑的元素有线，形，色调，影调。总之要使被摄主体突出。
三、在MV电影的拍摄中应用不同的景别也能够对观众起不同的效果
远景，在婚纱MV中远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。人物在画面中所占面积很小，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次。
全景。全景一般表现人物全身或某一具体场景全貌的画面。这时环境对人物有说明，解释，烘托，陪衬的作用。从远处横扫一片自然景象则可以传达出一种心旷神怡之感。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条，形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
中景。中景是主体大部分出现的画面，对人物是膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象，表情和动作，使人物和镜头都富于变化。
近景。近景是表现人物胸部以上的部分，表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物的局部和细节，利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。
在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实，生动和客观，科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
特写。特写一般表现人物肩部以上的头像。通过特写，可以细致描写人的头部，眼睛，手部、身体上或服饰上的特殊标志如手持的戒指及其细微的动作变化等等，特写画面内容单一，可起到放大形象，强化内容突出细节等作用。
总之各种景别的划分是相对的，有各自的表现力，用什么景别要根据内容需要考虑
第一，要交待环境、气氛规模，多用全景或远景画面。
第二，要表现人物的动作，同时要交待一定的环境，背景则应采用中景。
第三，要表现人物的局部动作或突出主要部分细节时，应该用近景，特写或大特写。
四、拍摄的角度也可以影响观众的情绪
婚纱MV电影借助摄影机来展现，表现新人，因此角度和方位在MV电影创作中是十分重要的。MV电影画面中，不仅有距离的变化，而且有角度的变化。这种角度，从纵向来说，有平角，仰角，俯角：从横向来说，有正面、侧面，斜面。发现和尝试用与常人观察世界不同的角度，就会使影片增色不少，会给人有眼前一亮的感觉。
1 平摄和平常人观察环境的角度一致，如果频繁拍摄这样的镜头会使观看的人感到平淡乏味。
2 仰摄具有夸张感，能夸张被摄体的高度，利用贴近地面的仰摄，可夸张运动对象的腾空跳跃等动作，具有很强的视觉冲击力，并产生比实际生活更强烈的感受。
3 俯摄从高处向下拍摄的一种方法。俯摄表现浩大的、视野开阔的场景，有其独到之处。我们常借此鸟瞰景物全貌，以介绍新人所处的环境和地点。将俯摄镜头与仰摄镜头结合在一起，能获得褒贬鲜明，对比强烈的艺术效果。
4 顶摄：摄影机拍摄方向与地面垂直。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
五、固定镜头在婚纱MV电影中的应用
在固定镜头中，人物可以运动光影可以变化，就是画面框架不能动。我们在拍摄固定画面时需要注意最主要的一点就是“稳”。如果有可能尽量使用三角架，固定画面要做到既“固”又“定”。没有三角架的情况下，可以根据实际情况依靠支撑点，如桌子，椅子背，路边的护栏坐下或蹲下后用胳膊与膝盖支撑。在婚纱MV电影中固定画面多用来表现
1 交待的静态环境。人物和环境的关系全景。
2 要着重交待的某一细节时，如要表现新人求婚带钻戒的这一细节时可用固定画面。
3 要强化动感时，也可采用固定画面。如仰角拍摄新郎快速跨过摄影机镜头时，用固定画面会使画面显得动感十足，富有张力。
4 要表现特殊效果时，如云的流动，人物在画面的不同位置连续闪现或一动一静时等等。
六、运动镜头在蟠纱MV电影中的应用
对于我们婚纱MV电影的拍摄来说使用的摄影机都是富于移动性，灵活性的专业DV或HDV摄影机，那么它的运动主要是靠徒步移摄，原地蹲立移摄，角架摇摄和手持摇摄来完成的。这三种运动在实际的拍摄中均可结合摄影机自身的变焦(推拉)功能来完成我们富有想象力的运动。
运动时镜头应该有明确的开始与结束，在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间，一般来说三秒左右就够了，这样的镜头让人看起来稳定自然，这点很重要。落幅无停留，摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉。
拍摄完毕后那如何剪辑好一部婚纱MV电影呢?
婚纱MV电影的剪辑是—个有趣富有想象力的工作，从最基础，最原始的素材去分析影片的整体结构，将若干个镜头进行有意义的安排，以表达一个完整的动作、思想或情景。除了有剪辑理论外，还得会一套完整的剪辑软件。
一个好的剪接师要做到的就是想办法把导演的想法重新组合，然后再创造。
首先我们将采集的原始素材导入时间线，按情节的逻辑顺序排列，分析出片子的整体脉络结构；开端，中段、高潮，结尾。
然后观看客人的表演质量，找出角度漂亮，表现力好的镜头，大胆删减不尽人意的镜头。
分析段落镜头内容景别的多样性，确立剪辑节奏或高潮部分。
寻找合适的配乐或客人已选用的音乐来对整个片子进行艺术加工，输出。
婚纱MV电影和音乐是密不可分的，选择合适的音乐，带动和烘托整个影片的气氛，尤为重要。
我们的MV电影，客人一般是要珍藏一生的，所以选择生命力长久的节奏欢快的歌或曲子给MV电影进行配乐，不建议使用生命力弱的流行歌曲。
以上几点是我们这几年来在拍摄教学中总结的经验，同时也希望大家能站在这些规则之上，拍摄出更好的作品。