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动画的发展方式是多种多样的。动画是一种综合性技术，能把各种各样的东西结合起来，营造出奇思妙想的环境（如动物、人物、音乐、戏曲等因素的结合），但它的概念不同于一般的动画片。随着经济和科技的迅速发展，很多动画片脱颖而出，让人眼前一亮。很多国家注重创新，创作出具有本国特色的动画片。
一、美国动画
动画电影发展极快，风格各异，目前，世界动画潮流的领导者依旧是美国。就拿温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》来说，这是一部名副其实的真人动画片，它把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，给人一种眼前一亮的感觉。所以，这部影片得到了观众的好评，这不仅归功于它的独特性，还归功于其创新性。
说到美国电影，那就不得不聊聊迪士尼。1928年，迪士尼公司创作出世界上第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部影片是米奇出演的第一部动画作品，它不仅让人们喜爱米奇，还让迪士尼在人们的视线中拉开序幕。
此后，迪士尼除了精心策划故事外，也思考如何降低成本，创作出高质量的动画片。这个王国将一个又一个的动画角色演活，人人皆知，这些角色就是动画界的明星。迪士尼还将其动画形象做成工艺品，带动了动画周边产业的迅速发展。
迪士尼又推出了世界上第一部彩色长片动画《白雪公主》，影片讲述了一个美丽且善良的姑娘——白雪公主，她的后妈对她的美产生了嫉妒之心，于是用毒苹果让她沉睡，而后白马王子来救她的故事。如今，还有许多影片翻拍了白雪公主这一形象，使白雪公主和七个小矮人的故事家喻户晓。
迪士尼广泛地从世界经典故事中取材，将其改编成动画，还创建了迪士尼主题乐园。迪士尼动画最特别的是严谨的叙事手法和精良的制作技术。华特·迪士尼对于动画的理解决定了迪士尼作为大众娱乐工具的发展方向，其建立了以剧情为主的动画，情节曲折引人入胜、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优
美动听。
自从迪士尼确立“带给所有人欢笑”的创作目标后，迪士尼的动画片逐渐形成特有的美术特征：故事通常和传统情节类似，情节展开是由善与恶的二元对立；这里的故事多半以大团圆为结局，在观众的心中总是希望好人有好报，坏人最终会被英雄打败，因此英雄人物在迪士尼的动画片中是必不可少的，这就迎合了市场需求。
音乐有时能够起到意想不到的作用，所以迪士尼会在影片中穿插音樂，这不仅能使观众产生共鸣，还能够渲染气氛。比如，在恐怖的地方放一些恐怖的音乐，或者在欢快的场景放欢快的歌。当然，有时会在不恰当的场所放一些不恰当的音乐，这只是为了引起观众的好奇心。所以，影院动画片通常会以音乐作为叙事或者转场的手段，让人更加亲近影片中的人物和环境。
虽然迪士尼公司历史悠久，实力雄厚，但是再强盛的事业也会有衰老的时刻，正如人的一生。现在，以梦工厂为代表的动画新势力逐渐壮大，它动摇着迪士尼在美国动画界龙头老大的地位。梦工厂挑战新形式与新内容，将核心观众年龄上升为青少年，因为青少年占观众比例较大。为此，迪士尼摒弃了传统的创作方法，并购了全球动画内容与技术的领军者皮克斯。一切都是为了跟上时代的步伐，让观众获得最大的利益。
美国电视动画的整体是线条比较少，干净利落，使得人物构图简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立和夸张搞笑。例如，海绵宝宝，相信大家对他都不陌生，他以无厘头的搞笑、永不言弃的乐观性格，深深地抓住了观众的心，这是一部教人如何看待人生的影片，不管在任何时候人们都要乐观、积极。
二、中国动画
提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。所以，中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
三、日本动画
在日本，手冢治虫是家喻户晓的，他是日本动画之父，创造了许多著名的动画作品，也开创出日本许多第一部优秀作品。例如，日本第一部电视动画片《铁臂阿童木》和日本第一部彩色动画系列片《森林大帝》。手冢治虫认为关注角色的内心世界和建立世界观，比关注人物的动作更重要。他不仅带领观众走向人物内心，还引领了自己的创作道路，他以此证明了动画、漫画都可以表达深刻、艰涩的哲理主题。
日本动画领域还有一位著名大师宫崎骏，宫崎骏和他的工作室主要制作影院动画。他曾经公开表示对日本政府歪曲事实的厌恶并且向中韩两国谢罪，他的人品由此得到很好的诠释，因此笔者非常崇拜他。中国记者去采访他时，他表示对中国动画很是喜爱。他在日本动画领域独领风骚，他的作品富有深切的人文关怀，还积极传播环保理念。
宫崎骏影片中的人物生动、故事奇幻，它就像是日本商业动画中的一股清流，因为一般的商业动画都以盈利为主要目的。当前，日本动画发展呈现出以下特点：与漫画密不可分的关联；商业化的运作模式；海外市场的开发；电视动画片系列与动画电影的差异；形象版权与衍生产品的获利。
四、加拿大动画
加拿大动画的发展又是另一派光景。加拿大国家电影局创造和修正了多种动画的类型，其中就包括剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃动画和绘制动画等。加拿大曾经一度成为自由创作的乐土和世界电影向往的圣地，虽然最后没落了，但是其在发展期间所积累的珍贵资产仍然是动画学习者探索的无价宝藏。加拿大拥有迥异的动画流派，真可谓百花齐放。其中，它的实验色彩非常浓厚，从内容到形式都充满鲜明的民族特色。如果要用一个词来评价加拿大动画的话，人们首先想到的往往是独树一帜。
五、结语
从世界上第一部黑白无声电影出现到现在的一百多年间，随着科技的迅猛发展，人们不断发扬新文化，摒弃旧糟粕，电影领域经历了三大技术革命，分别是：黑白无声时代、彩色有声时代和数字时代。动画因此前进发展，从数字技术发展的效果来看，动画的发展更胜于电影。
（江西服装学院）
一、美国动画
动画电影发展极快，风格各异，目前，世界动画潮流的领导者依旧是美国。就拿温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》来说，这是一部名副其实的真人动画片，它把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，给人一种眼前一亮的感觉。所以，这部影片得到了观众的好评，这不仅归功于它的独特性，还归功于其创新性。
说到美国电影，那就不得不聊聊迪士尼。1928年，迪士尼公司创作出世界上第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》，这部影片是米奇出演的第一部动画作品，它不仅让人们喜爱米奇，还让迪士尼在人们的视线中拉开序幕。
此后，迪士尼除了精心策划故事外，也思考如何降低成本，创作出高质量的动画片。这个王国将一个又一个的动画角色演活，人人皆知，这些角色就是动画界的明星。迪士尼还将其动画形象做成工艺品，带动了动画周边产业的迅速发展。
迪士尼又推出了世界上第一部彩色长片动画《白雪公主》，影片讲述了一个美丽且善良的姑娘——白雪公主，她的后妈对她的美产生了嫉妒之心，于是用毒苹果让她沉睡，而后白马王子来救她的故事。如今，还有许多影片翻拍了白雪公主这一形象，使白雪公主和七个小矮人的故事家喻户晓。
迪士尼广泛地从世界经典故事中取材，将其改编成动画，还创建了迪士尼主题乐园。迪士尼动画最特别的是严谨的叙事手法和精良的制作技术。华特·迪士尼对于动画的理解决定了迪士尼作为大众娱乐工具的发展方向，其建立了以剧情为主的动画，情节曲折引人入胜、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优
美动听。
自从迪士尼确立“带给所有人欢笑”的创作目标后，迪士尼的动画片逐渐形成特有的美术特征：故事通常和传统情节类似，情节展开是由善与恶的二元对立；这里的故事多半以大团圆为结局，在观众的心中总是希望好人有好报，坏人最终会被英雄打败，因此英雄人物在迪士尼的动画片中是必不可少的，这就迎合了市场需求。
音乐有时能够起到意想不到的作用，所以迪士尼会在影片中穿插音樂，这不仅能使观众产生共鸣，还能够渲染气氛。比如，在恐怖的地方放一些恐怖的音乐，或者在欢快的场景放欢快的歌。当然，有时会在不恰当的场所放一些不恰当的音乐，这只是为了引起观众的好奇心。所以，影院动画片通常会以音乐作为叙事或者转场的手段，让人更加亲近影片中的人物和环境。
虽然迪士尼公司历史悠久，实力雄厚，但是再强盛的事业也会有衰老的时刻，正如人的一生。现在，以梦工厂为代表的动画新势力逐渐壮大，它动摇着迪士尼在美国动画界龙头老大的地位。梦工厂挑战新形式与新内容，将核心观众年龄上升为青少年，因为青少年占观众比例较大。为此，迪士尼摒弃了传统的创作方法，并购了全球动画内容与技术的领军者皮克斯。一切都是为了跟上时代的步伐，让观众获得最大的利益。
美国电视动画的整体是线条比较少，干净利落，使得人物构图简单、色彩鲜明、节奏明快、剧情紧凑、善恶对立和夸张搞笑。例如，海绵宝宝，相信大家对他都不陌生，他以无厘头的搞笑、永不言弃的乐观性格，深深地抓住了观众的心，这是一部教人如何看待人生的影片，不管在任何时候人们都要乐观、积极。
二、中国动画
提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。所以，中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
三、日本动画
在日本，手冢治虫是家喻户晓的，他是日本动画之父，创造了许多著名的动画作品，也开创出日本许多第一部优秀作品。例如，日本第一部电视动画片《铁臂阿童木》和日本第一部彩色动画系列片《森林大帝》。手冢治虫认为关注角色的内心世界和建立世界观，比关注人物的动作更重要。他不仅带领观众走向人物内心，还引领了自己的创作道路，他以此证明了动画、漫画都可以表达深刻、艰涩的哲理主题。
日本动画领域还有一位著名大师宫崎骏，宫崎骏和他的工作室主要制作影院动画。他曾经公开表示对日本政府歪曲事实的厌恶并且向中韩两国谢罪，他的人品由此得到很好的诠释，因此笔者非常崇拜他。中国记者去采访他时，他表示对中国动画很是喜爱。他在日本动画领域独领风骚，他的作品富有深切的人文关怀，还积极传播环保理念。
宫崎骏影片中的人物生动、故事奇幻，它就像是日本商业动画中的一股清流，因为一般的商业动画都以盈利为主要目的。当前，日本动画发展呈现出以下特点：与漫画密不可分的关联；商业化的运作模式；海外市场的开发；电视动画片系列与动画电影的差异；形象版权与衍生产品的获利。
四、加拿大动画
加拿大动画的发展又是另一派光景。加拿大国家电影局创造和修正了多种动画的类型，其中就包括剪纸动画、真人动画、沙动画、玻璃动画和绘制动画等。加拿大曾经一度成为自由创作的乐土和世界电影向往的圣地，虽然最后没落了，但是其在发展期间所积累的珍贵资产仍然是动画学习者探索的无价宝藏。加拿大拥有迥异的动画流派，真可谓百花齐放。其中，它的实验色彩非常浓厚，从内容到形式都充满鲜明的民族特色。如果要用一个词来评价加拿大动画的话，人们首先想到的往往是独树一帜。
五、结语
从世界上第一部黑白无声电影出现到现在的一百多年间，随着科技的迅猛发展，人们不断发扬新文化，摒弃旧糟粕，电影领域经历了三大技术革命，分别是：黑白无声时代、彩色有声时代和数字时代。动画因此前进发展，从数字技术发展的效果来看，动画的发展更胜于电影。
（江西服装学院）