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摘要：数字化故事讲述作为一种教学设计模式在国外日益盛行，并且显示出很大的优势。文章对数字化故事讲述运用到影视后期课程设计的意义进行了探索，它有利于提高学生对知识的综合运用能力、自主学习的能力，创新能力以及团队合作能力，为课程建设积累了经验。
关键词：数字化故事讲述；影视后期；课程设计
讲故事是一门古老的艺术，也是分享经验和传播知识的一种方式。随着信息化技术的发展，数字化故事讲述便应运而生。数字化故事讲述在影视后期课程教学中的应用，总结出数字化故事讲述的优势，以教师为中心向以学生为中心的课堂模式的转变，能最大化地使学生对专业知识的理解和运用，使学生所学和岗位对知识技能的需求更好地相匹配。
一、数字化故事讲述在影视后期课程教学中的意义
要立足经济社会发展需求和人才培养目标，优化重构教学内容与课程体系。影视后期课程是学生在学习了剧本写作、拍摄实践、视听语言等课程后的一门专业必修课程，具有很强的综合性。该课程与数字化故事讲述相结合具有以下优势：
（一）综合运用所学过的专业知识
实用主义教育家杜威关于教学的核心原则是“从做中学”，即只有从“做”得来的知识，才是“真知识”。一个数字化故事作品需要综合运用学生们的剧本、拍摄、剪辑和特效等专业知识。作为数字艺术专业的学生需要把各模块的知识加以综合运用，而这也是影视后期课程的要求。学生们在制作数字故事作品时，对所学的各模块的知识加以运用，并在运用中对影视后期课程的知识要点加以学习和探索，数字化故事讲述和影视后期课程结合对学生们知识技能的整合和运用具有重要的实际意义。
（二）有利于突出学生学习的中心地位
新课程教学要体现以学生为主体，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，引导学生“学会学习、学会生存、学会做人”。数字化故事讲述和教学的结合能够激发学生的主动性和参与性，学生们可以在制作过程中发挥自己的特长。故事创意产生的过程需要每个学生进行头脑风暴，提出自己的想法和建议；在制作故事版时，擅长绘画和镜头感的学生则可以发挥主导作用，也能发现自己的薄弱之处。在这个过程中，学生是行动主体，搜索素材、选择软件和音乐、制定方案发现问题并解决问题，从而将课程内容转化为自己的知识。老师的作用就是引导，帮助同学们把关每个环节的质量，指出问题所在并提供解决思路。学生们“在做中学”对知识技能的印象会更深刻，能够充分发挥学生们的主观能动性，调动知识贮备和感官经验，体现其中心主体地位。
（三）有利于提高学生的创新能力
创新是一个作品的生命力之所在，数字故事讲述作品的魅力在于创意。学生们在创作之前，首先要考虑的不仅仅是课程的知识框架要求，还要考虑作品的创意，包括故事的讲述方式、技术呈现手段、音效等。在创作过程中，学生们可以根据自己的经验、知识储备来设计故事，选出最优质的内容。挑选软件、镜头语言等。这给他们施展创意和想法提供了巨大的空间，学生们可以充分发挥自己的才能创作出特点不同的作品来，从而使创新能力得到提升，满足新时期创新人才培养的要求。
（四）有利于提高学生的团队协作能力
在影视后期课程中，数字故事作品以小组为单位进行创作，小组成员自由组合。数字故事作品是一个集视听效果于一体的短视频，且故事性、吸引力、综合性很强。因此，在创作过程中，小组成员集思广益，发挥各自的特长，分工、协调与统一渗透在每一个环节当中。学生们通过数字故事讲述作品的制作，对今后走向工作岗位后的发展，更快地融入工作环境中大有裨益。
二、阶段过程
基于数字化故事讲述的影视后期课程设计，教师的角色是设计者和引导者。数字化故事的教学设计介入，学生对每个知识点的学习，是体现在数字化故事作品里，检验的是学生们知识转化的能力。影视后期课程是一个阶段课程，时长五周。教师在课程的前两周对知识点进行串讲，案例制作部分可以略讲，并把课程讲解视频和案例制作过程录制成视频传到网络上，以被学生在制作过程遇到问题实时学习和查看。第三周，学生们自由结合成组（每组不得多于四人）开始进行数字化故事制作。
（一）制作前期
主要包括故事策划、故事板绘制、演员和主场景选择。学生自主选择故事主题，并确定剧本，教师对剧本的可行性进行评估，并给出修改意见。故事确定后，由各小组分别绘制故事板，讨论镜头组接、节奏和风格。这是对剧本写作和镜头语言这两门课程知识的综合运用，体现了数字故事讲述融入课程设计的优势。对演员的选择，不限制于组内。选择拍摄场地要注意安全和拍摄成本。
（二）制作中期
这要指拍摄的过程，包括机位、光线以及表演。拍摄的过程需要组员之间彼此协调、通力合作。一个镜头很可能由于各种原因需要重新拍摄多次才能取得满意的效果，这是步入未来工作岗位的缩影，在这个过程中提高了实践技能和专业综合素养。
（三）后期合成
包括对素材进行剪辑，对音效、音乐的选择，以及特效制作等。影视后期的大部分知识要点都涵盖在这一环节。各小组对知识点进行总结分析，考虑到使用在什么地方最合适，这个分析选取的过程就是对知识的升华过程。剪辑是对故事的再加工过程，直接关系着镜头能否讲好故事。声音和音效又对作品的氛围和基调有很大的作用。特效虽然能为作品增色，但滥用反而会使作品浮夸，后期制作是数字故事作品的最后的制作阶段，也是关键环节。
三、总结
数字化故事讲述在教育中的应用研究还有很大的提升空间。影视后期课程与数字故事讲述的結合具有专业优势，数字媒体艺术专业的学生具备制作数字故事的专业素养，因而无须事先对学生的数字化创作技能进行培训。而数字化故事讲述的教学设计能够最大化地使学生对影视后期课程知识要点进行理解和运用。总之，数字化故事讲述在教学过程中的运用，对学生的专业知识的提升、自主创新能力的提高以及团队合作精神的培养都有明显的作用。
参考文献：
[1] （美）约翰·杜威.民主主义教育[M].王承绪译.北京：人民教育出版社，1990.
[2] 联合国科教文组织部.教育—财富蕴藏其中[M].北京：教育科学出版社，2001.
关键词：数字化故事讲述；影视后期；课程设计
讲故事是一门古老的艺术，也是分享经验和传播知识的一种方式。随着信息化技术的发展，数字化故事讲述便应运而生。数字化故事讲述在影视后期课程教学中的应用，总结出数字化故事讲述的优势，以教师为中心向以学生为中心的课堂模式的转变，能最大化地使学生对专业知识的理解和运用，使学生所学和岗位对知识技能的需求更好地相匹配。
一、数字化故事讲述在影视后期课程教学中的意义
要立足经济社会发展需求和人才培养目标，优化重构教学内容与课程体系。影视后期课程是学生在学习了剧本写作、拍摄实践、视听语言等课程后的一门专业必修课程，具有很强的综合性。该课程与数字化故事讲述相结合具有以下优势：
（一）综合运用所学过的专业知识
实用主义教育家杜威关于教学的核心原则是“从做中学”，即只有从“做”得来的知识，才是“真知识”。一个数字化故事作品需要综合运用学生们的剧本、拍摄、剪辑和特效等专业知识。作为数字艺术专业的学生需要把各模块的知识加以综合运用，而这也是影视后期课程的要求。学生们在制作数字故事作品时，对所学的各模块的知识加以运用，并在运用中对影视后期课程的知识要点加以学习和探索，数字化故事讲述和影视后期课程结合对学生们知识技能的整合和运用具有重要的实际意义。
（二）有利于突出学生学习的中心地位
新课程教学要体现以学生为主体，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，引导学生“学会学习、学会生存、学会做人”。数字化故事讲述和教学的结合能够激发学生的主动性和参与性，学生们可以在制作过程中发挥自己的特长。故事创意产生的过程需要每个学生进行头脑风暴，提出自己的想法和建议；在制作故事版时，擅长绘画和镜头感的学生则可以发挥主导作用，也能发现自己的薄弱之处。在这个过程中，学生是行动主体，搜索素材、选择软件和音乐、制定方案发现问题并解决问题，从而将课程内容转化为自己的知识。老师的作用就是引导，帮助同学们把关每个环节的质量，指出问题所在并提供解决思路。学生们“在做中学”对知识技能的印象会更深刻，能够充分发挥学生们的主观能动性，调动知识贮备和感官经验，体现其中心主体地位。
（三）有利于提高学生的创新能力
创新是一个作品的生命力之所在，数字故事讲述作品的魅力在于创意。学生们在创作之前，首先要考虑的不仅仅是课程的知识框架要求，还要考虑作品的创意，包括故事的讲述方式、技术呈现手段、音效等。在创作过程中，学生们可以根据自己的经验、知识储备来设计故事，选出最优质的内容。挑选软件、镜头语言等。这给他们施展创意和想法提供了巨大的空间，学生们可以充分发挥自己的才能创作出特点不同的作品来，从而使创新能力得到提升，满足新时期创新人才培养的要求。
（四）有利于提高学生的团队协作能力
在影视后期课程中，数字故事作品以小组为单位进行创作，小组成员自由组合。数字故事作品是一个集视听效果于一体的短视频，且故事性、吸引力、综合性很强。因此，在创作过程中，小组成员集思广益，发挥各自的特长，分工、协调与统一渗透在每一个环节当中。学生们通过数字故事讲述作品的制作，对今后走向工作岗位后的发展，更快地融入工作环境中大有裨益。
二、阶段过程
基于数字化故事讲述的影视后期课程设计，教师的角色是设计者和引导者。数字化故事的教学设计介入，学生对每个知识点的学习，是体现在数字化故事作品里，检验的是学生们知识转化的能力。影视后期课程是一个阶段课程，时长五周。教师在课程的前两周对知识点进行串讲，案例制作部分可以略讲，并把课程讲解视频和案例制作过程录制成视频传到网络上，以被学生在制作过程遇到问题实时学习和查看。第三周，学生们自由结合成组（每组不得多于四人）开始进行数字化故事制作。
（一）制作前期
主要包括故事策划、故事板绘制、演员和主场景选择。学生自主选择故事主题，并确定剧本，教师对剧本的可行性进行评估，并给出修改意见。故事确定后，由各小组分别绘制故事板，讨论镜头组接、节奏和风格。这是对剧本写作和镜头语言这两门课程知识的综合运用，体现了数字故事讲述融入课程设计的优势。对演员的选择，不限制于组内。选择拍摄场地要注意安全和拍摄成本。
（二）制作中期
这要指拍摄的过程，包括机位、光线以及表演。拍摄的过程需要组员之间彼此协调、通力合作。一个镜头很可能由于各种原因需要重新拍摄多次才能取得满意的效果，这是步入未来工作岗位的缩影，在这个过程中提高了实践技能和专业综合素养。
（三）后期合成
包括对素材进行剪辑，对音效、音乐的选择，以及特效制作等。影视后期的大部分知识要点都涵盖在这一环节。各小组对知识点进行总结分析，考虑到使用在什么地方最合适，这个分析选取的过程就是对知识的升华过程。剪辑是对故事的再加工过程，直接关系着镜头能否讲好故事。声音和音效又对作品的氛围和基调有很大的作用。特效虽然能为作品增色，但滥用反而会使作品浮夸，后期制作是数字故事作品的最后的制作阶段，也是关键环节。
三、总结
数字化故事讲述在教育中的应用研究还有很大的提升空间。影视后期课程与数字故事讲述的結合具有专业优势，数字媒体艺术专业的学生具备制作数字故事的专业素养，因而无须事先对学生的数字化创作技能进行培训。而数字化故事讲述的教学设计能够最大化地使学生对影视后期课程知识要点进行理解和运用。总之，数字化故事讲述在教学过程中的运用，对学生的专业知识的提升、自主创新能力的提高以及团队合作精神的培养都有明显的作用。
参考文献：
[1] （美）约翰·杜威.民主主义教育[M].王承绪译.北京：人民教育出版社，1990.
[2] 联合国科教文组织部.教育—财富蕴藏其中[M].北京：教育科学出版社，2001.