论文部分内容阅读
【摘 要】小学音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养小学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。
【关键词】小学生 音乐教学 音乐感悟 审美教育
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.19.150
感受和鉴赏是重要的音乐学习能力，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。培养学生良好的音乐感受能力和鉴赏能力，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。
一、以培养学生的审美能力为核心
小学音乐审美教育的培养具有愉悦性、情感性、实践性和创造性等特点。音乐是情感的艺术，它的本质在于情感的体验与反应，情感作为音乐教育的核心，占重要地位；不只是通过音乐欣赏，还可以通过其他的途径。如：唱歌、乐器演奏、律动教学等营造出浓郁的情感氛围，使学生在情感体验中，达到愉悦身心的作用。小学音乐教育属于基础教育的范畴，其教学目的并非培养音乐家，而是在教学过程中培养学生的审美能力，从而培养他们的探索和创新精神。在这之中，教师的影响是关键的，这就要求教师充分调动学生对音乐的欲望，使他们将音乐学习看成是自己获得积极的、愉快的体验。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自我的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之，以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美潜力。
二、以调动学生兴趣爱好为动力
作为基础教育阶段的小学音乐教学，其根本目的主要不是音乐基础知识、基本技能，而是对音乐的兴趣，掌握学习方法比学习内容更重要。第一、产生兴趣是音乐学习的动力，是产生情感的基础；同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提，如果有了对音乐稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐活动的积极参与，获得良好的效果。第二、学校教育只是人生的一个学习阶段，已经进入终生学习的当今学生，掌握学习方法比学习内容重要。要变“学会音乐”为“会学音乐”，要把学习兴趣还给学生，让他们变被动为主动，变接受学习为探索性学习。
著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫，他所创建的奥尔夫教学法，是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。奥尔夫一再强调所有的音乐教育应当是从游戏入手，通过即兴的活动达到它的目的和成效。在奥尔夫体系中，即兴的奏乐、表演都不是作为一种活动形式形成的，而是当作音乐教育的基础和目的进行的。这就要求我们要充分调动学生积极性，让他们参与融入进来，使每个学生都能意识到自己的重要性，在音乐中感受自己的重要，这就要求我们要精心设计一些课堂情境，一些喜闻乐见、学生熟悉的资料，不断的扩展、转化、调动学生的精神体验，并将这种体验转化为学生对周围事物的感知，使学生在活跃、融洽的教学氛围中，愉快的学习，从而产生更大的兴趣。
三、以注重学生的情感体验为追求
音乐作为一种情感艺术，它的魅力就在于能给人们一个驰骋想象的空间，表达欣赏者对音乐独特的感受和见解，它不是单纯的技术训练，弹琴、唱歌，更重要的是让学生感受到音乐的乐趣。在音乐欣赏过程中这一点是至关重要的，达到以情感感人，声情并茂。音乐的情感很多，像优美的情感，旋律流畅，节奏平稳，速度力度适中，音乐宁静和谐；壮美的情感，雄壮有力，节奏鲜明铿锵，速度稍快，力度强劲，使人精神振奋，激情满怀，体现了人们对真、善、美的追求。旋律宽广深情、节奏舒展、气魄雄伟，使人的灵魂受到震撼与洗礼；悲剧美的情感，一般是旋律下行为主，速度较慢，节奏沉重，有种透不过来气的压抑感。当然，在教育教学中首先要教会学生运用他们的器官功能，参与体验感受音乐，才能获得见解和审美效果。
四、以点面结合为目标，因材施教，注重学生个性发展
在我国，传统教育一直很注重共性至上的群体性原则。在一定程度上压抑了学生的个性发展。有这样一个案例：题目是“老师，你注意到我了吗？”描述了这样的现象：课堂上老师要求学生听一听、动一动、唱一唱，感受歌曲的旋律时，某学生曾三次举手，老师都没有请他。于是，他开始不注意听讲，东张西望，老师请学生打节奏时，他很不耐烦，经常拍错，唱歌时不唱，摇头晃脑。直到老师又请学生参与教学时，问：谁来创编一个结尾？他一下子站起来了，争着发言。他的这一举动终于引起了老师的注意，老师让他回答，他大声说：加一句“阿哩哩”。老师让全班学生表演了一遍，这个学生得到了心理上的满足，高兴的坐下后，注意力集中，也认真参与，再没有任何小动作。由此可见，创造以点面结合为目标，因材施教，注重个性发展的灵活的教学形式，为学生提供思维发展的空间至关重要。
由于学生的需要、兴趣、经验和潜力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就务必以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的适宜度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
音乐欣赏是学生运用具备的音乐知识和人文知识的过程。不光要了解本国、本地区的文化知识，也要了解世界多元文化知识。自己才能更好发展，音乐是一种民族的文化。教好音乐欣赏是其他一切音乐教学的基础，对于音乐欣赏最好的方法，也是最基本的方法那就是“听”。先由量的积累，结合小学生不断积累的文化知识，培养他们具有初步的审美经验和鉴赏音乐的能力。
参考文献
[1]曹秀娟.小学音乐教學中提升学生审美能力的途径探析[J].新课程导学，2012，（09）.
[2]毕雁妮.小学音乐欣赏教学策略的实践与探索[J].北方音乐，2014，（06）.
【关键词】小学生 音乐教学 音乐感悟 审美教育
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.19.150
感受和鉴赏是重要的音乐学习能力，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。培养学生良好的音乐感受能力和鉴赏能力，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。
一、以培养学生的审美能力为核心
小学音乐审美教育的培养具有愉悦性、情感性、实践性和创造性等特点。音乐是情感的艺术，它的本质在于情感的体验与反应，情感作为音乐教育的核心，占重要地位；不只是通过音乐欣赏，还可以通过其他的途径。如：唱歌、乐器演奏、律动教学等营造出浓郁的情感氛围，使学生在情感体验中，达到愉悦身心的作用。小学音乐教育属于基础教育的范畴，其教学目的并非培养音乐家，而是在教学过程中培养学生的审美能力，从而培养他们的探索和创新精神。在这之中，教师的影响是关键的，这就要求教师充分调动学生对音乐的欲望，使他们将音乐学习看成是自己获得积极的、愉快的体验。
根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自我在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中务必重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自我的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的用心性。反之，以超多的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美潜力。
二、以调动学生兴趣爱好为动力
作为基础教育阶段的小学音乐教学，其根本目的主要不是音乐基础知识、基本技能，而是对音乐的兴趣，掌握学习方法比学习内容更重要。第一、产生兴趣是音乐学习的动力，是产生情感的基础；同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提，如果有了对音乐稳定而持久的兴趣，就可以激起对各种音乐活动的积极参与，获得良好的效果。第二、学校教育只是人生的一个学习阶段，已经进入终生学习的当今学生，掌握学习方法比学习内容重要。要变“学会音乐”为“会学音乐”，要把学习兴趣还给学生，让他们变被动为主动，变接受学习为探索性学习。
著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫，他所创建的奥尔夫教学法，是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。奥尔夫一再强调所有的音乐教育应当是从游戏入手，通过即兴的活动达到它的目的和成效。在奥尔夫体系中，即兴的奏乐、表演都不是作为一种活动形式形成的，而是当作音乐教育的基础和目的进行的。这就要求我们要充分调动学生积极性，让他们参与融入进来，使每个学生都能意识到自己的重要性，在音乐中感受自己的重要，这就要求我们要精心设计一些课堂情境，一些喜闻乐见、学生熟悉的资料，不断的扩展、转化、调动学生的精神体验，并将这种体验转化为学生对周围事物的感知，使学生在活跃、融洽的教学氛围中，愉快的学习，从而产生更大的兴趣。
三、以注重学生的情感体验为追求
音乐作为一种情感艺术，它的魅力就在于能给人们一个驰骋想象的空间，表达欣赏者对音乐独特的感受和见解，它不是单纯的技术训练，弹琴、唱歌，更重要的是让学生感受到音乐的乐趣。在音乐欣赏过程中这一点是至关重要的，达到以情感感人，声情并茂。音乐的情感很多，像优美的情感，旋律流畅，节奏平稳，速度力度适中，音乐宁静和谐；壮美的情感，雄壮有力，节奏鲜明铿锵，速度稍快，力度强劲，使人精神振奋，激情满怀，体现了人们对真、善、美的追求。旋律宽广深情、节奏舒展、气魄雄伟，使人的灵魂受到震撼与洗礼；悲剧美的情感，一般是旋律下行为主，速度较慢，节奏沉重，有种透不过来气的压抑感。当然，在教育教学中首先要教会学生运用他们的器官功能，参与体验感受音乐，才能获得见解和审美效果。
四、以点面结合为目标，因材施教，注重学生个性发展
在我国，传统教育一直很注重共性至上的群体性原则。在一定程度上压抑了学生的个性发展。有这样一个案例：题目是“老师，你注意到我了吗？”描述了这样的现象：课堂上老师要求学生听一听、动一动、唱一唱，感受歌曲的旋律时，某学生曾三次举手，老师都没有请他。于是，他开始不注意听讲，东张西望，老师请学生打节奏时，他很不耐烦，经常拍错，唱歌时不唱，摇头晃脑。直到老师又请学生参与教学时，问：谁来创编一个结尾？他一下子站起来了，争着发言。他的这一举动终于引起了老师的注意，老师让他回答，他大声说：加一句“阿哩哩”。老师让全班学生表演了一遍，这个学生得到了心理上的满足，高兴的坐下后，注意力集中，也认真参与，再没有任何小动作。由此可见，创造以点面结合为目标，因材施教，注重个性发展的灵活的教学形式，为学生提供思维发展的空间至关重要。
由于学生的需要、兴趣、经验和潜力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就务必以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的适宜度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
音乐欣赏是学生运用具备的音乐知识和人文知识的过程。不光要了解本国、本地区的文化知识，也要了解世界多元文化知识。自己才能更好发展，音乐是一种民族的文化。教好音乐欣赏是其他一切音乐教学的基础，对于音乐欣赏最好的方法，也是最基本的方法那就是“听”。先由量的积累，结合小学生不断积累的文化知识，培养他们具有初步的审美经验和鉴赏音乐的能力。
参考文献
[1]曹秀娟.小学音乐教學中提升学生审美能力的途径探析[J].新课程导学，2012，（09）.
[2]毕雁妮.小学音乐欣赏教学策略的实践与探索[J].北方音乐，2014，（06）.