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摘要：近些年来越来越多的高校开始开设音乐教育专业，高校的音乐教育专业主要目的就是为社会培养出更多的应用型音乐教育人才，从而满足社会发展的需求。想要更好的促进音乐教育专业中的应用型人才培养模式发展，就需要积极的去对音乐教育专业进行改革和研究，以推出更加完善的培养模式。本文首先对于高校音乐教育专业中对于应用型人才培养的相关要求进行阐述，从而对于高校音乐教育专业中培养应用型人才的策略进行研究，希望通过本文，能够为音乐教育专业的教学工作开展提供一些参考和帮助。
关键词：高校;音乐教育;应用型人才
1.高校音乐教育专业中对于应用型人才培养的相关要求
应用类型的人才更加关注的是企业单位方面的实际需求，更多的是针对一线的工作内容，不但需要具备良好的理论基础，同时也要具备一定的实践能力，在进行应用型人才的培养过程中，需要注意的内容包括以下几个方面：首先要注重复合型人才的培养，并采用厚基础和多方向的培养规格。其次，要在提升人才综合素质的同时，也要培养他们的创新能力。最后，在应用型人才培养过程中要重视基础教学和实践过程，从而实现个性化的教育。从专业性人才的角度上来看，必须加强技巧和基本理论的培养，只有这样才能够逐步提升学生们的专业意识，从而达到企业单位的用人要求。所以音乐教育培养人才的思路应该为：要培养学生的技术和理论，并且要具备一定的艺术功底和视野，能够完成教育、宣传、策划以及艺术管理等多方面工作，这样一来就对自身的办学定位进行了扩展，而在就业的定位上应该设定为：为了音乐文化发展而服务。在对应用型人才的培养规格上，应该立足于知识、素质和能力这几个部分，知识部分主要包括：（1）音乐教育和表演的相关理论，（2）和对艺术宣传、策划、管理和教学相关规律以及特点进行了解，（3）对音乐发展史进行熟悉和掌握。素质方面包括：（1）具备良好社会责任感和职业道德，（2）具备良好的人文科学素养，（3）身心健康，（4）具备良好的专业综合素养。能力方面主要包括：（1）具备音乐制作、创作、表演和评论的技能，（2）具备一定的音乐科研能力，（3）具备一定的艺术社会活动能力，（4）拥有对艺术进行宣传、策划和组织的能力。
2.高校音乐教育专业中培养应用型人才的策略
2.1对教学理念进行及时的改变
高校当中的音乐教育专业当前的发展情况以及日后的发展趋势都由该专业本身所具有的基本教育理念来决定，所以想要为社会培养出更多优秀的应用型音乐人才，首先就需要建立一个正确的教学理念。从高等院校的角度上来看，应该以为社会培养更多应用型音乐人才这一目标为指导，来积极的提升学生们的综合素质能力和职业道德，让学生们能够具备更好的表演能力和音乐创造力，从而展示出学生们所具备的音乐思维。在平时的教学过程中应该将这种教育理念融入到其中，并要在这个过程中做好课程的设置，该专业的课程设置需要以加强学生们基础为目的，并要适当的对专业的口径进行拓宽，实现多元化体系的搭建。
2.2提升生源质量
近些年来我国的音乐教育专业招生数量在不断的增加，在这个过程中也发生了一些问题，招生数量增加所带来的直接影响就是教学质量的下降，教育部方面已经注意到了这个问题，所以对改革的方向进行了明确，转变了工作重心。通过稳定的招生来逐步的提升生源质量，同时一些高等院校的音乐教育专业也实施了相应的改变，也就是说提升生源质量已经成为了高校方面的共识。在解决了生源质量问题后，需要对专业课程进行有效的优化，既然学生的数量和质量都达到了合理范围内，那么就不可能再采用大课式的授课方式，其中钢琴大课只可作为键盘基础培训课来看待，而声乐小组课程可以作为声乐基础课程，不能说专业大课就不好，通过对很多高等院校的音乐教育专业调查发现，很多大课教学对于学生们的专业技巧提升也有着重要的帮助。而小组课更加有利于教师去指导和纠正学生们存在的问题，教师可以根据每一个学生的理解能力和本身所具备的素质条件来因材施教，从而将每一个学生的个人优势更好的挖掘出来。另外，小组课中教师不可能整节课的内容都针对某一个学生，而是需要针对不同的学生采用不同的方法，这样学生们就有了更多的思考时间和观摩教师教学的机会，这样的教学氛围也能够帮助学生们提前进入到师范状态当中，为他们毕业后从事教育工作打下良好的基础。
2.3完善师资队伍
上文提到了对生源的质量和规模进行合理的而控制，那么教师就会更多的时间来参加培训和学习，具体可以安排一些较为年轻的专业教师到校外进行进修，从而提升他们的学历层次，实现对整个教师结构的优化。同时也可以聘请一些优秀的专家和教授来对教师进行培训，对他们的教学工作和科研内容进行指导，从而提升音乐教育专业教师的教学能力和科研能力。另外，也要设置合理的实践机制，作为音乐教育专业的教师应该积极的去参与一些实践活动，例如音乐晚会等来丰富自己的实践经验。由于音乐教育专业有着很强的实践性特征，如果教师缺乏足够的实践经验，那么将很难高质量的完成该专业的教学工作。再者，作为音乐教育专业的教师也应该积极的去了解和学习音乐教育专业领域中的前沿技术和知识，从而对自身的艺术视野进行及时的拓宽，这对于高等院校的音乐教育专业师资队伍建设和完善都是非常有利的。
结束语：
总的来说，高校音乐教育专业是培养基础教育音乐师资的主要阵地，该专业的办学质量不但会直接影响到中小学音乐教育的办学水平，而且还将影响到整个国民音乐素质的提高。作为高校音乐教育工作者，我们应当不断更新教学观念、及时调整知识结构，坚持不懈的探索与实践，尽早建立起更加完善的音乐教育专业人才培养模式，以适应二十一世纪社会对音乐教育人才的要求。
参考文献
[1]徐韵.试谈应用型高校音乐教育专业钢琴重奏课程教学研究[J].北方音乐，2020，（22）：193-195.
[2]马阳.创新创业教育背景下高校音乐类专业学生实践能力的培养途径[J].黄河之声，2020，（8）：112-113.
[3]聶溪，韩汶静.核心素养引领下的高校音乐教育专业课程改革研究[J].北方音乐，2020，（18）：156-157.
[4]阳颖.基于核心素养的高校音乐教育专业应用型人才培养[J].当代教育理论与实践，2020，12（1）：108-111.
作者简介：刘颖，女，1986，藏，讲师，硕士，四川文化艺术学院，研究方向：西洋弦乐，小提琴演奏，小提琴教学。
（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）
关键词：高校;音乐教育;应用型人才
1.高校音乐教育专业中对于应用型人才培养的相关要求
应用类型的人才更加关注的是企业单位方面的实际需求，更多的是针对一线的工作内容，不但需要具备良好的理论基础，同时也要具备一定的实践能力，在进行应用型人才的培养过程中，需要注意的内容包括以下几个方面：首先要注重复合型人才的培养，并采用厚基础和多方向的培养规格。其次，要在提升人才综合素质的同时，也要培养他们的创新能力。最后，在应用型人才培养过程中要重视基础教学和实践过程，从而实现个性化的教育。从专业性人才的角度上来看，必须加强技巧和基本理论的培养，只有这样才能够逐步提升学生们的专业意识，从而达到企业单位的用人要求。所以音乐教育培养人才的思路应该为：要培养学生的技术和理论，并且要具备一定的艺术功底和视野，能够完成教育、宣传、策划以及艺术管理等多方面工作，这样一来就对自身的办学定位进行了扩展，而在就业的定位上应该设定为：为了音乐文化发展而服务。在对应用型人才的培养规格上，应该立足于知识、素质和能力这几个部分，知识部分主要包括：（1）音乐教育和表演的相关理论，（2）和对艺术宣传、策划、管理和教学相关规律以及特点进行了解，（3）对音乐发展史进行熟悉和掌握。素质方面包括：（1）具备良好社会责任感和职业道德，（2）具备良好的人文科学素养，（3）身心健康，（4）具备良好的专业综合素养。能力方面主要包括：（1）具备音乐制作、创作、表演和评论的技能，（2）具备一定的音乐科研能力，（3）具备一定的艺术社会活动能力，（4）拥有对艺术进行宣传、策划和组织的能力。
2.高校音乐教育专业中培养应用型人才的策略
2.1对教学理念进行及时的改变
高校当中的音乐教育专业当前的发展情况以及日后的发展趋势都由该专业本身所具有的基本教育理念来决定，所以想要为社会培养出更多优秀的应用型音乐人才，首先就需要建立一个正确的教学理念。从高等院校的角度上来看，应该以为社会培养更多应用型音乐人才这一目标为指导，来积极的提升学生们的综合素质能力和职业道德，让学生们能够具备更好的表演能力和音乐创造力，从而展示出学生们所具备的音乐思维。在平时的教学过程中应该将这种教育理念融入到其中，并要在这个过程中做好课程的设置，该专业的课程设置需要以加强学生们基础为目的，并要适当的对专业的口径进行拓宽，实现多元化体系的搭建。
2.2提升生源质量
近些年来我国的音乐教育专业招生数量在不断的增加，在这个过程中也发生了一些问题，招生数量增加所带来的直接影响就是教学质量的下降，教育部方面已经注意到了这个问题，所以对改革的方向进行了明确，转变了工作重心。通过稳定的招生来逐步的提升生源质量，同时一些高等院校的音乐教育专业也实施了相应的改变，也就是说提升生源质量已经成为了高校方面的共识。在解决了生源质量问题后，需要对专业课程进行有效的优化，既然学生的数量和质量都达到了合理范围内，那么就不可能再采用大课式的授课方式，其中钢琴大课只可作为键盘基础培训课来看待，而声乐小组课程可以作为声乐基础课程，不能说专业大课就不好，通过对很多高等院校的音乐教育专业调查发现，很多大课教学对于学生们的专业技巧提升也有着重要的帮助。而小组课更加有利于教师去指导和纠正学生们存在的问题，教师可以根据每一个学生的理解能力和本身所具备的素质条件来因材施教，从而将每一个学生的个人优势更好的挖掘出来。另外，小组课中教师不可能整节课的内容都针对某一个学生，而是需要针对不同的学生采用不同的方法，这样学生们就有了更多的思考时间和观摩教师教学的机会，这样的教学氛围也能够帮助学生们提前进入到师范状态当中，为他们毕业后从事教育工作打下良好的基础。
2.3完善师资队伍
上文提到了对生源的质量和规模进行合理的而控制，那么教师就会更多的时间来参加培训和学习，具体可以安排一些较为年轻的专业教师到校外进行进修，从而提升他们的学历层次，实现对整个教师结构的优化。同时也可以聘请一些优秀的专家和教授来对教师进行培训，对他们的教学工作和科研内容进行指导，从而提升音乐教育专业教师的教学能力和科研能力。另外，也要设置合理的实践机制，作为音乐教育专业的教师应该积极的去参与一些实践活动，例如音乐晚会等来丰富自己的实践经验。由于音乐教育专业有着很强的实践性特征，如果教师缺乏足够的实践经验，那么将很难高质量的完成该专业的教学工作。再者，作为音乐教育专业的教师也应该积极的去了解和学习音乐教育专业领域中的前沿技术和知识，从而对自身的艺术视野进行及时的拓宽，这对于高等院校的音乐教育专业师资队伍建设和完善都是非常有利的。
结束语：
总的来说，高校音乐教育专业是培养基础教育音乐师资的主要阵地，该专业的办学质量不但会直接影响到中小学音乐教育的办学水平，而且还将影响到整个国民音乐素质的提高。作为高校音乐教育工作者，我们应当不断更新教学观念、及时调整知识结构，坚持不懈的探索与实践，尽早建立起更加完善的音乐教育专业人才培养模式，以适应二十一世纪社会对音乐教育人才的要求。
参考文献
[1]徐韵.试谈应用型高校音乐教育专业钢琴重奏课程教学研究[J].北方音乐，2020，（22）：193-195.
[2]马阳.创新创业教育背景下高校音乐类专业学生实践能力的培养途径[J].黄河之声，2020，（8）：112-113.
[3]聶溪，韩汶静.核心素养引领下的高校音乐教育专业课程改革研究[J].北方音乐，2020，（18）：156-157.
[4]阳颖.基于核心素养的高校音乐教育专业应用型人才培养[J].当代教育理论与实践，2020，12（1）：108-111.
作者简介：刘颖，女，1986，藏，讲师，硕士，四川文化艺术学院，研究方向：西洋弦乐，小提琴演奏，小提琴教学。
（四川文化艺术学院 四川 绵阳 621000）