摘要：中国古诗词艺术歌曲是民族声乐中重要的组成部分也是艺术歌曲形式中不可或缺的声乐体裁，歌词采用古代詩词，再用现代作曲手法加以谱曲，歌曲大多古朴典雅，旋律优美动人，歌词寓意深刻，是音乐、诗词和演唱的完美融合，是中国传统文化和现代创作相结合的艺术形式。本文以赵季平的《幽兰操》为例，对演唱技巧进行探究，其中气息的运用，共鸣的使用是研究的重点。结合自身的演唱心得浅析古诗词艺术歌曲《幽兰操》的演唱技巧。
　　关键词：古诗词;民族唱法;演唱技巧
　　一、《幽兰操》简介
　　《幽兰操》又称《猗兰操》，最早是孔子撰写，出自《乐府诗集》，‘猗’解释为赞美，‘兰’指兰花，‘操’指琴曲名。译为一首赞美高雅幽兰的琴歌。后被唐代诗人韩愈加以引用，借其标题引其内涵，既歌颂孔子高尚品格又抒发了自己心怀坦荡的胸臆和高尚的道德情操。韩愈一生起起落落，命运坎坷。韩愈性格直率，抱负宏大，爱国爱民，敢于谏言。元和十四年，他毅然呈上《论佛骨表》，皇帝大怒，又惹其皇亲国戚和朝中大臣不满，被贬潮州任刺史。《幽兰操》就是在那种境遇所写，从诗词中就能发现他依然怀着远大志向和高风伟节的君子气节。心怀坦荡，坚毅刚强，君子如兰，没人赏识也依然迎着寒风，自由生长，优雅飘逸，花香四溢。
　　二、古诗词艺术歌曲《幽兰操》的演唱技巧
　　（一）气息的运用
　　《幽兰操》是以散文诗的形式歌颂了中国贤士的高尚品格，需要沉稳大气的表演来演绎，旋律悠长朴素，蕴含了对中国传统文化的深刻理解。需要统一连贯的音色来展现，以实现作品统一的美感，而气息通畅，是拓宽音域和统一音色的前提。气息作为声音的支持，担负着歌唱的动力，因此气息的运用显得尤为重要。在中国传统的演唱技法中呼吸方法讲究“气沉丹田”与西方的“胸腹式联合呼吸”实属相同。古诗词艺术歌曲一般是一字一音或一字多音的形式，这就对气息的稳定要求很高，每一个音气息均匀，渐强渐弱都需要气息的配合。在民族声乐演唱中古诗词艺术歌曲相比起来对于气息的不同之处更多的是气息与情绪的结合，在古诗词艺术歌曲的演唱中讲究‘重声更重情’所以每一次的吸气每一次的呼气都要带着饱满而深刻的感情色彩。不仅要做到‘气沉丹田’还要强调气息的流动性和在放松状态下紧拉，在紧拉中放松，做到游刃有余、自然放松。对于气息控制‘度’的拿捏也是要放松自然。艺术歌曲《幽兰操》婉转悠长，如古琴一般浅浅低吟、千回百转。歌曲开头“兰之猗猗”四个字全是超过三度的大跳又刚好是女声中高音过渡区，这时候气息一定要拉住，吸气时，口鼻同时往里吸气，口腔打开两指，鼻孔张开，鼻腔打开，喉咙放松，腰腹自然扩张，身体得以扩张到最佳吸气状态。‘兰’第一个音属于中音区气息可以控制得稍慢，到了‘兰’字的第二个音，音高升了4个音，腰腹尽量保持吸气状态，气息均匀吐出。前面四字用了八拍，旋律比较舒缓，从后面“扬扬其香”到“幽幽其芳”音逐渐密集，音高波动不大，这个时候气息给每个字均匀分配。从“文王梦熊”开始就到了整首歌的高潮部分，高音逐渐攀升，气息就更需要为声音提供一个充足，饱满的状态。‘文王’两个字坚定有力，气息也要够稳够坚定，使歌曲更具层次感。“渭水泱泱”把歌曲推到了顶点，这个时候气息既是歌曲的支撑又包裹着声音，‘渭’字虽然音比较高，但刚出来的音，音量要小，气要先于声出来，声音像种子，气息像种子外的壳，到了‘渭’的高音，气息一路拉到最高音，先是慢慢的放气，到后面把音推到一个顶点。‘水’字的气息快速往回收，给听众一种前后明显的强弱对比感。歌曲整体比较缓慢抒情，大部分句尾拍数比较长，这时候就应该合理的控制气息的用量，呼吸均匀，绵长，以保障能顺利完成整个乐句。总的来说就是吸气时腰腹积极，气息充足，呼气时喉咙放松，状态保持，气息均匀而又绵长。
　　（二）共鸣的应用
　　共鸣主要指腔体中产生的共振，唱歌时所使用的腔体主要有头腔，鼻腔，口腔，胸腔。共鸣在歌唱中有着非常重要的地位，使用是否正确决定着歌唱寿命的长短同时对音量大小，音质好坏和音色变化起着决定性作用。有共鸣的声音色彩明亮，集中柔和且具有穿透力。《幽兰操》这首歌曲既表现了诗人对人生挫折的失落感又有面对困境的积极性，是诗人灵魂的寄托，旋律虽然简单却包含了悠长而深邃的内涵。该歌曲中低音区以胸腔为主，鼻腔为辅。音色应是明亮悠长，流畅婉转，古朴大气等特点，这需要声音富有质感，胸腔积极，喉腔积极，口腔内部留出足够的空间，使共鸣的作用发挥到最大。“兰之猗猗”四个字的音刚好处在女高音过渡音域，腔体多次转换，‘兰’字从喉腔、胸腔到鼻腔，‘猗’又回到喉腔、胸腔，这时候声音的统一就很重要了，同时使用鼻腔、喉腔、胸腔，身体放松，运用气息使各个腔体产生共鸣，音色才能达到统一的状态，同时对位置、音色、音量进行控制。“幽幽其芳”是乐句的最后一句，第一个‘幽’虽然只有一拍，但要立刻把位置找准，鼻腔打开，鼻翼扩张，气息通过鼻腔产生共鸣，第二个‘幽’跟第一个‘幽’音高相同，腔体位置相同，演唱时应保持之前的状态，顶住位置不要偏移，保持位置的统一，音色的统一。歌曲的第二部分，就是整首歌的高潮部分，整体属于高音区，腔体主要使用鼻腔，这样的声音更集中，音色更流畅圆润。歌词‘渭水’音高位置被推上顶点，虽然只有短短两个字，却用了整整八拍的时值，演唱时鼻腔占主要腔体，有意识的向上扩张。高音由鼻腔解决，声音厚度和质感由胸腔解决，运腔灵活而婉转，张弛有度，这样的声音才能连贯自如，音色才能饱满圆润。到了第三部分，歌曲音高位置大体不变，音色上需结合情感变化进行处理，腔体的使用依然是鼻腔占主导，胸腔为辅，音色比之之前更加集中婉转，像回忆更像是隐忍，这是大多数中国作品所包含的一种克制一种被理性压制的感性。总的来说，整首作品以鼻腔为主，胸腔为辅，腔体交替要自然灵活，音色保持统一。
　　三、总结
　　古诗词艺术歌曲《幽兰操》所展现的是一种思想层面和正能量的传播，是属于传统文人儒家思想的精华之作无论是在思想内容上还是艺术形式上，都具有一定高度，具有独特的中国气派。演唱这些作品，对于表达民族感情，表现民族风格，体现民族文化精神，具有重要的现实意义。在审美和意境上，继承传统文化的内涵和神韵，用音乐去理解诠释再展现出来。
　　作者简介：马月颖（1996.08-），女，籍贯：四川达州，硕士研究生，研究方向：声乐演唱。