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中国当代漆画是从古老的传统漆艺的基础上衍生并独立出来的，以天然生漆为主要媒材进行绘画创作的新画种。即为画种，那么在谈创作时必然会说到题材。本文通过对各时期漆画的发展和相对应时期漆画作品特点的分析，对漆画的选题情况进行归纳整理，旨在将当代中国漆画创作发展到现阶段所遇到的题材方面的问题进行系统性的分析、归纳和总结。从中找出产生这些问题的原因，并提出今后中国当代漆画创作题材与风格的可能发展方向。
一、漆画历史发展及当代漆画作品选题的变迁
中国漆画从传统漆艺脱胎而来，是实用工艺向纯艺术的转变，因此在选题上必然会随定位不同而发生变化。
漆画既然为画，那么在创作上与其它绘画种类的创作方法就是一致的，是有相同规律的。它就应该有精神内涵、有绘画的意境深度。要能反映现实、表达画家情感、有时代感、有生活。这就使漆画跳出传统选题概念的圈子，在题材内容和艺术表现形式上有了全新的发展。
以社会主义建设、革命纪念地和现实生活为题材的作品的出现，大大丰富了漆画形式风格的容量及精神内涵，也革除了传统漆艺浓重的浮华气息。
题材内容和艺术表现的发展也引起了材料技法的革新进步。在创作中，画家将过去掌握在不同工艺师手中，分别表现在不同品种作品的多种技法，通过组合、嫁接，综合应用在一幅作品中，给人耳目一新的不同效果。同时，为了表现一些漆画新题材，漆画家们还努力创造新技法。例如，有利于描绘人物的“粗银法”——在银箔或铝箔粉上刻、描、染、绘再罩漆、研磨的新技法应运而生。它不仅很好的表现人物皮肤肌理，而且打磨轻重不同而产生的明暗效果更是突破了传统的平面装饰效果，使漆画具备了写实能力。而合成漆、腰果漆的应用也为漆画发展开辟了新途径。
题材的革新、材料技法的拓展使原本从事其他画种创作的艺术家参与到漆画开发中，他们把各自专业的特点与漆画相融和，扩大了漆画的表现力，更丰富了漆画自身。终于，在1984年6届全国美展，漆画作为独立画种，在中国美术馆独辟展室，展出了120幅作品。
纵观全局，我们不难发现，不论是漆画刚刚步入正轨的80年代还是漆画发展较为成熟的今天，风景、山水；静物、花卉、竹木；人物、肖像这三大类题材虽然在创作题材占有率上有所变化，但却一直是漆画创作表现的主要题材。而抽象、肌理类题材则在90年代以后越来越为广大漆画家青睐，到目前为止，它已经和以上三种题材并列为漆画创作的主要题材，是所有题材类型中发展最快速的。
二、当代漆画作品选题的分析
从以上对题材的总结归纳中我们可以看出，风景；静物、花卉；人物这三大类题材一直是漆画创作的主要题材。（风俗和社会生活的题材虽然比例也不小，但这类题材很多是需要通过人物描绘来表现，因此和人物、肖像类题材是有交集的。）那么是什么原因使这三大题材能一直屹立于漆画选题的潮头而不落呢：
（一）漆画本源的影响
漆画是从传统漆器中脱胎而来的。自古以来，工匠门就会在传统漆上进行描绘，以增加漆器的美感。这就是最早的漆画。而传统漆器上的漆画图案只是漆器的附属品，单纯起装饰美化漆器的作用。因此小型漆器（如，盘、碗、杯、勺、盒等小器具）上大多绘制的都是装飾性强、具有吉祥寓意的动物、植物、花卉、纹样等，而大型漆器（如，家具、屏风、挂屏等）因可绘画空间大，且对环境影响也较大，为了提高物品自身和周围环境的品位，往往除了绘制小型漆器上常用的图案外，工匠艺人还会摹仿中国古代的山水、人物、花鸟画等以提高漆器的艺术性。且它们都有一个共同点，就是表现形式都是装饰的、平面的。
这样，传统漆画的题材就大体确定了。这一模式一直维持了几千年，可谓根深蒂固。现代漆画从传统而生，自然保有了很多漆器的传统。而在绘画题材的选择上，传统漆画常用的这些题材类型会成为现代漆画创作的主要类型之一也就不足为怪了。
（二）题材本身适合漆画技法表现
漆画因为材料的特性以及制作工艺的难度，在题材的选择上就产生了较其他画种更多的限制。早期的漆画由于材料和工艺没有改进，只有选择适合平面的、装饰的表现手法的题材。而这些题材只是众多绘画题材中的一小部分。这就形成了漆画题材的局限性。当大家都画相同的题材时，为了体现自己的特色，创作者们就会从造型和表现技法上深入研究，以开创出自我风格，使自己的作品能脱颖而出，得到众人的认同。这就使适合表现这些题材的造型风格、技法形式得到了长足的发展，日益成熟。
在当代漆画形成、发展后，这些传统漆画常用的且表现形式丰富、成熟的漆画题材自然是很多漆画作者的首选。
（三）新兴的材料、技法的运用带来了题材表现的新形式
当中国的漆艺家、画家有了漆画是绘画的意识，开始探索中国当代漆画的发展道路。漆画作为绘画画种，题材的突破、技法的革新，就成为漆画发展必须解决的难题。越来越多的画家开始尝试用漆来作画，他们把各自专业的特点与漆画相融和，扩大了漆画的表现力，同时，科技的发展也给漆画创作带来了新材料和新工艺，在多方面因素的共同作用下，漆画的题材更加丰富，表现语言也更加多样。
这些新的技法、材料、形式语言，给这些一直以传统方式表现的题材有了新的表达方式，给人以全新的面貌，让人惊艳。原有的传统优势加上新元素的注入，这些题材能始终为漆画家青睐也就不足为奇了。
如乔十光老师的作品《路上的佤女》，运用新的利于描绘人物的“粗银法”——在银箔或铝箔粉上刻、描、染、绘再罩漆、研磨的新技法。很好的表现出人物皮肤肌理，而且打磨轻重不同而产生的明暗效果，更是突破了传统的全平面的装饰效果，使作品兼具了装饰与写实的双重风格给人耳目一新的感觉。
不同于风景；静物、花卉；人物这三大类题材的长盛不衰。抽象、肌理类题材是在90年代后才逐渐为广大漆画家注意，并在漆画作品中表现的。在短时间内，它就超越人物类题材占据了现代漆画家常用题材的第三位，其发展速度让人吃惊。 这类题材能有这样的发展形势，在短时间内就得到认可和喜爱，当然不是偶然。其实，抽象、肌理类题材在中国其他画种的创作中早已有之，是很常见的。而漆画从传统漆艺发展而来，在相当一段时间里与其他画种的交流很少，艺术信息及创作观念都相对闭塞。这使现代漆画在一段时期里一直沉醉在自我的小圈子里，这影响了漆画的发展。
现在，越来越多从事其他艺术创作的艺术工作者加入到漆画创作的行列，加之社会文化多元性、艺术样式多样性的发展，使现代的漆画家经常在一起研究审美标准、调整创作理念、探索材料特性。当代漆画作品更强调艺术性了，绘画观念也迈进了一大步。大家以开放的态度向其他画种学习，将漆画真正放在中国美术的大平台上来审视自己，认识自身不足的同时，找到自身优势，研究艺术审美和绘画创作的普遍规律，充分探索漆画材料艺术表达的可能性。以增加漆画的艺术表现力，使创作呈现创新、多元的面貌。
抽象派表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这类画作往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉，以抽象的形式表达和激起人的情感。漆的材质美有不可替代性，这正是漆画能独立存在的条件，而抽象派的这一特性正适合漆画材料和技法的表现。
谈到漆画的抽象性，人们就会想起福建漆艺大师李芝卿，他曾经制作过数百块漆工艺样板，丰富迷离的层次，变幻莫测的肌理使人联想起西方的抽象主义绘画。表面上，我们也许找不到蒙德里安或者康定斯基的影子，但在抽象的精神本质上，他们是异曲同工的。抽象是相对于具象而言的，漆本身就可以作为主体去表现，漆的肌理，漆的色彩漆液与各种材料的抽象组合，以及它们的综合体都可作为画面的主角，从中更多地体现出对漆画艺术的精神探索。漆材料的肌理、美感在该题材下能得到纯粹而完美的表达，不会象其他题材那样，为了表现的内容而制約了漆材料美感的充分发挥。也正是这一点，使越来越多的漆画家，特别是新一代的漆画家对这类题材情有独钟。
当然，有创作题材的占有率上升，就必然有下降的。从调查表中可以看出，政治、军事；动物类题材的作品在漆画作品中越来越少了。而原三大类漆画创作的主要题材中，风景和人物的题材占有率也有明显下降。特别是人物题材更是排位于抽象类之后。
“优胜劣汰”是大自然的规律。当然也可以应用在这里。这些题材为什么不再象过去那样受到喜爱，漆画家不再选择它们的原因又是什么，通过分析我们可以得出结论。
可以肯定，最根本的原因是漆画的材质及其制作工艺。漆画材料艺术的表达是有局限性的，这点已经得到了漆画工作者自身的认同。漆画盲目地追求三维空间的表现不是好的发展方向，要研究漆材料自身的特性，而不是盲目追随其他画种的表现方法。挖掘漆画艺术表现的可能性才是中国漆画的学术追求。
人物类题材在一定程度上是不适合漆画材料的艺术表达的，特别是在写实人物及肖像方面。相较于油画等画种在明暗造型及空间的描绘能力，漆画其实毫无优势。严格说来这种表现对漆画而言是吃力且难度极高的，往往在多花了几倍的精力后，得到的画面效果往往还是无法和油画相比。这就限制了该类型题材在漆画上的发展。同理，以写实风格为主导的政治、军事类题材也不是漆画善于表现的。既然是不适合的，那么被选择次数的减少也就是正常情况了。
动物类题材是传统漆器上常用的装饰图案。例如，有吉祥寓意的鱼、鹊，颇具装饰效果的蝴蝶、蜻蜓等，都是漆器上常常看到的。在造型上也基本是图案化，平面式的。当漆画转变为独立的“绘画”后，这样的表现形式显然已不再适合了。在绘画作品，尤其是现代绘画的主流作品中，以动物为表现题材的本就只是少数，这类作品的减少是不难理解的。
三、结语
漆画的创作语言、风格多种多样。 “那些受材质局限不容易做到的甚至是不可能做到的一定要回避”“发展漆画一定要考虑漆画材质的可能性，要避免用强烈的三度空间的画法。我更期望中国漆画的民族性” 对于这里说的“民族性”，我的理解是要强调漆画自身的特色。
漆的材质和工艺性决定了在创作选题上要“扬长避短”。这不是说有的题材漆画就不能表现，而是说有的题材并不适合通过漆材料来表现，或说这类题材在表现漆画材质美及漆画自身特色上不是强项，有很大难度。这种难度有来自漆材料技法的，也有来自创作者本身的。比如，真实的再现、描绘与叙述性题材就不是漆画的强项，而是油画和国画的优势。这是根据漆画的材质和创作工艺来说的。漆画材质的局限性使对材质本身的可能性的研究变的非常重要。并不是只有真实描绘性、叙事性的题材和宏大的场面才能表达深刻的内涵，才是真正的具有艺术性，真正优秀的漆画作品是漆趣性和绘画性的完美结合，不拘泥于某种选题的范围误，表达艺术家的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色———天工意匠。（作者单位为厦门软件职业技术学院）
一、漆画历史发展及当代漆画作品选题的变迁
中国漆画从传统漆艺脱胎而来，是实用工艺向纯艺术的转变，因此在选题上必然会随定位不同而发生变化。
漆画既然为画，那么在创作上与其它绘画种类的创作方法就是一致的，是有相同规律的。它就应该有精神内涵、有绘画的意境深度。要能反映现实、表达画家情感、有时代感、有生活。这就使漆画跳出传统选题概念的圈子，在题材内容和艺术表现形式上有了全新的发展。
以社会主义建设、革命纪念地和现实生活为题材的作品的出现，大大丰富了漆画形式风格的容量及精神内涵，也革除了传统漆艺浓重的浮华气息。
题材内容和艺术表现的发展也引起了材料技法的革新进步。在创作中，画家将过去掌握在不同工艺师手中，分别表现在不同品种作品的多种技法，通过组合、嫁接，综合应用在一幅作品中，给人耳目一新的不同效果。同时，为了表现一些漆画新题材，漆画家们还努力创造新技法。例如，有利于描绘人物的“粗银法”——在银箔或铝箔粉上刻、描、染、绘再罩漆、研磨的新技法应运而生。它不仅很好的表现人物皮肤肌理，而且打磨轻重不同而产生的明暗效果更是突破了传统的平面装饰效果，使漆画具备了写实能力。而合成漆、腰果漆的应用也为漆画发展开辟了新途径。
题材的革新、材料技法的拓展使原本从事其他画种创作的艺术家参与到漆画开发中，他们把各自专业的特点与漆画相融和，扩大了漆画的表现力，更丰富了漆画自身。终于，在1984年6届全国美展，漆画作为独立画种，在中国美术馆独辟展室，展出了120幅作品。
纵观全局，我们不难发现，不论是漆画刚刚步入正轨的80年代还是漆画发展较为成熟的今天，风景、山水；静物、花卉、竹木；人物、肖像这三大类题材虽然在创作题材占有率上有所变化，但却一直是漆画创作表现的主要题材。而抽象、肌理类题材则在90年代以后越来越为广大漆画家青睐，到目前为止，它已经和以上三种题材并列为漆画创作的主要题材，是所有题材类型中发展最快速的。
二、当代漆画作品选题的分析
从以上对题材的总结归纳中我们可以看出，风景；静物、花卉；人物这三大类题材一直是漆画创作的主要题材。（风俗和社会生活的题材虽然比例也不小，但这类题材很多是需要通过人物描绘来表现，因此和人物、肖像类题材是有交集的。）那么是什么原因使这三大题材能一直屹立于漆画选题的潮头而不落呢：
（一）漆画本源的影响
漆画是从传统漆器中脱胎而来的。自古以来，工匠门就会在传统漆上进行描绘，以增加漆器的美感。这就是最早的漆画。而传统漆器上的漆画图案只是漆器的附属品，单纯起装饰美化漆器的作用。因此小型漆器（如，盘、碗、杯、勺、盒等小器具）上大多绘制的都是装飾性强、具有吉祥寓意的动物、植物、花卉、纹样等，而大型漆器（如，家具、屏风、挂屏等）因可绘画空间大，且对环境影响也较大，为了提高物品自身和周围环境的品位，往往除了绘制小型漆器上常用的图案外，工匠艺人还会摹仿中国古代的山水、人物、花鸟画等以提高漆器的艺术性。且它们都有一个共同点，就是表现形式都是装饰的、平面的。
这样，传统漆画的题材就大体确定了。这一模式一直维持了几千年，可谓根深蒂固。现代漆画从传统而生，自然保有了很多漆器的传统。而在绘画题材的选择上，传统漆画常用的这些题材类型会成为现代漆画创作的主要类型之一也就不足为怪了。
（二）题材本身适合漆画技法表现
漆画因为材料的特性以及制作工艺的难度，在题材的选择上就产生了较其他画种更多的限制。早期的漆画由于材料和工艺没有改进，只有选择适合平面的、装饰的表现手法的题材。而这些题材只是众多绘画题材中的一小部分。这就形成了漆画题材的局限性。当大家都画相同的题材时，为了体现自己的特色，创作者们就会从造型和表现技法上深入研究，以开创出自我风格，使自己的作品能脱颖而出，得到众人的认同。这就使适合表现这些题材的造型风格、技法形式得到了长足的发展，日益成熟。
在当代漆画形成、发展后，这些传统漆画常用的且表现形式丰富、成熟的漆画题材自然是很多漆画作者的首选。
（三）新兴的材料、技法的运用带来了题材表现的新形式
当中国的漆艺家、画家有了漆画是绘画的意识，开始探索中国当代漆画的发展道路。漆画作为绘画画种，题材的突破、技法的革新，就成为漆画发展必须解决的难题。越来越多的画家开始尝试用漆来作画，他们把各自专业的特点与漆画相融和，扩大了漆画的表现力，同时，科技的发展也给漆画创作带来了新材料和新工艺，在多方面因素的共同作用下，漆画的题材更加丰富，表现语言也更加多样。
这些新的技法、材料、形式语言，给这些一直以传统方式表现的题材有了新的表达方式，给人以全新的面貌，让人惊艳。原有的传统优势加上新元素的注入，这些题材能始终为漆画家青睐也就不足为奇了。
如乔十光老师的作品《路上的佤女》，运用新的利于描绘人物的“粗银法”——在银箔或铝箔粉上刻、描、染、绘再罩漆、研磨的新技法。很好的表现出人物皮肤肌理，而且打磨轻重不同而产生的明暗效果，更是突破了传统的全平面的装饰效果，使作品兼具了装饰与写实的双重风格给人耳目一新的感觉。
不同于风景；静物、花卉；人物这三大类题材的长盛不衰。抽象、肌理类题材是在90年代后才逐渐为广大漆画家注意，并在漆画作品中表现的。在短时间内，它就超越人物类题材占据了现代漆画家常用题材的第三位，其发展速度让人吃惊。 这类题材能有这样的发展形势，在短时间内就得到认可和喜爱，当然不是偶然。其实，抽象、肌理类题材在中国其他画种的创作中早已有之，是很常见的。而漆画从传统漆艺发展而来，在相当一段时间里与其他画种的交流很少，艺术信息及创作观念都相对闭塞。这使现代漆画在一段时期里一直沉醉在自我的小圈子里，这影响了漆画的发展。
现在，越来越多从事其他艺术创作的艺术工作者加入到漆画创作的行列，加之社会文化多元性、艺术样式多样性的发展，使现代的漆画家经常在一起研究审美标准、调整创作理念、探索材料特性。当代漆画作品更强调艺术性了，绘画观念也迈进了一大步。大家以开放的态度向其他画种学习，将漆画真正放在中国美术的大平台上来审视自己，认识自身不足的同时，找到自身优势，研究艺术审美和绘画创作的普遍规律，充分探索漆画材料艺术表达的可能性。以增加漆画的艺术表现力，使创作呈现创新、多元的面貌。
抽象派表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这类画作往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉，以抽象的形式表达和激起人的情感。漆的材质美有不可替代性，这正是漆画能独立存在的条件，而抽象派的这一特性正适合漆画材料和技法的表现。
谈到漆画的抽象性，人们就会想起福建漆艺大师李芝卿，他曾经制作过数百块漆工艺样板，丰富迷离的层次，变幻莫测的肌理使人联想起西方的抽象主义绘画。表面上，我们也许找不到蒙德里安或者康定斯基的影子，但在抽象的精神本质上，他们是异曲同工的。抽象是相对于具象而言的，漆本身就可以作为主体去表现，漆的肌理，漆的色彩漆液与各种材料的抽象组合，以及它们的综合体都可作为画面的主角，从中更多地体现出对漆画艺术的精神探索。漆材料的肌理、美感在该题材下能得到纯粹而完美的表达，不会象其他题材那样，为了表现的内容而制約了漆材料美感的充分发挥。也正是这一点，使越来越多的漆画家，特别是新一代的漆画家对这类题材情有独钟。
当然，有创作题材的占有率上升，就必然有下降的。从调查表中可以看出，政治、军事；动物类题材的作品在漆画作品中越来越少了。而原三大类漆画创作的主要题材中，风景和人物的题材占有率也有明显下降。特别是人物题材更是排位于抽象类之后。
“优胜劣汰”是大自然的规律。当然也可以应用在这里。这些题材为什么不再象过去那样受到喜爱，漆画家不再选择它们的原因又是什么，通过分析我们可以得出结论。
可以肯定，最根本的原因是漆画的材质及其制作工艺。漆画材料艺术的表达是有局限性的，这点已经得到了漆画工作者自身的认同。漆画盲目地追求三维空间的表现不是好的发展方向，要研究漆材料自身的特性，而不是盲目追随其他画种的表现方法。挖掘漆画艺术表现的可能性才是中国漆画的学术追求。
人物类题材在一定程度上是不适合漆画材料的艺术表达的，特别是在写实人物及肖像方面。相较于油画等画种在明暗造型及空间的描绘能力，漆画其实毫无优势。严格说来这种表现对漆画而言是吃力且难度极高的，往往在多花了几倍的精力后，得到的画面效果往往还是无法和油画相比。这就限制了该类型题材在漆画上的发展。同理，以写实风格为主导的政治、军事类题材也不是漆画善于表现的。既然是不适合的，那么被选择次数的减少也就是正常情况了。
动物类题材是传统漆器上常用的装饰图案。例如，有吉祥寓意的鱼、鹊，颇具装饰效果的蝴蝶、蜻蜓等，都是漆器上常常看到的。在造型上也基本是图案化，平面式的。当漆画转变为独立的“绘画”后，这样的表现形式显然已不再适合了。在绘画作品，尤其是现代绘画的主流作品中，以动物为表现题材的本就只是少数，这类作品的减少是不难理解的。
三、结语
漆画的创作语言、风格多种多样。 “那些受材质局限不容易做到的甚至是不可能做到的一定要回避”“发展漆画一定要考虑漆画材质的可能性，要避免用强烈的三度空间的画法。我更期望中国漆画的民族性” 对于这里说的“民族性”，我的理解是要强调漆画自身的特色。
漆的材质和工艺性决定了在创作选题上要“扬长避短”。这不是说有的题材漆画就不能表现，而是说有的题材并不适合通过漆材料来表现，或说这类题材在表现漆画材质美及漆画自身特色上不是强项，有很大难度。这种难度有来自漆材料技法的，也有来自创作者本身的。比如，真实的再现、描绘与叙述性题材就不是漆画的强项，而是油画和国画的优势。这是根据漆画的材质和创作工艺来说的。漆画材质的局限性使对材质本身的可能性的研究变的非常重要。并不是只有真实描绘性、叙事性的题材和宏大的场面才能表达深刻的内涵，才是真正的具有艺术性，真正优秀的漆画作品是漆趣性和绘画性的完美结合，不拘泥于某种选题的范围误，表达艺术家的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色———天工意匠。（作者单位为厦门软件职业技术学院）