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[摘要] 在当代舞台艺术创作中，音响技术已经成为不可或缺的重要手段，尤其是在当代传媒技术高速发展的形式下，舞台艺术也突破了原先的传播方式，成为全人类的共同财富和文化娱乐方式，音响也从单纯的技术层面上升为艺术层面，成为舞台表现的重要手段。
[关键词] 文艺 舞台效果 音响技术
音响技术是随着当代科技的发展而发展起来的一门崭新学科。近年来，随着数字音频技术的发展，音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势。就舞台艺术而言，其音响的作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。
長期以来，在舞蹈、戏曲等文艺从广场和农村走向城市化、剧场化的过程中，音响师仅担负着把声音传出去、传清晰的职责，这就使得从业人员长期得不到专业化的技术和艺术训练。而地方戏大多数是以地方方言为主要表现语言的说唱艺术，因此，即便是偏远的乡村，在没有音响、或者音响效果不佳的情况下，人们对于声音的要求也不太强烈。这就是说，音响效果一般不承担艺术创作的使命，而仅仅运用现有的条件和设备，为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是，随着电声技术的发展和舞台演出条件的改善，文艺节目的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式，其传播范围也不仅仅局限于方言区内的观众和听众的欣赏，呈现出一种全球化发展的倾向。传播形式的变化和传播范围的扩大，对音响师来说，就需要在熟练掌握现有设备的情况下，根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化，对舞台和设备进行“有意味的”创造，从而创造出一种增强舞台表现效果、辅助进行人物形象塑造、强化舞台音乐造型、空间环境烘托的艺术意境。
具体来说，音响师在剧场舞台演出或录音棚、录像厅中所承担的责任与露天剧场演出有着本质的不同。对于农村露天剧场，音响师的责任仅仅是将演员和乐队的声音扩大；而对于城市剧场，音响师的职能就充分体现在对角色情感尺度的把握以及乐队效果的强弱关系处理上。就前者来讲，舞台营造的艺术环境往往是通过角色的唱念做打来体现剧作情感取向的，音响师的职能就是充分了解剧作的总体意图和导演对角色的阐释、演员对角色的刻画之后而进行的技术化处理，以期使人物性格形象更加鲜明突出，唱腔更加圆润饱满，如胸麦主要为哪些人物佩戴、固定麦克风设在何处最为有利、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题，放在一台完整的演出中，将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果，因而，它同样是一种艺术创造，同样是以“有意味的形式”刻画出典型的艺术环境和对剧场效果的艺术化处理。严格来说，专业化的演出团体必须要配备专业的音响师。一台优秀剧目的演出，不仅仅定位于本乡本土，而是承担着传播地方文化，使其走向全国乃至世界舞台的文化使命。相对于狭义概念的剧场演出，音响师在和导演进行的舞台沟通以及与字幕员协同的同时，还需要有把握和驾驭剧场氛围的职能，从而创造出有别于广场演出的舞台效果。
在舞台合成阶段，音响师的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入创作，才能深入地理解导演的创作意图，根据导演所涉及的人物性格及环境进行音响的布局设计；根据人物和环境的需要，在案头工作中做出与之相适应的音响动效，从而最大限度地使音响设计与剧中的人物环境形成有效的联动效果，使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。在现代文艺作品创作中，人们往往更多地借助于舞台音响技术来进行审美创造活动，进入剧场也不仅仅是听取故事或纯粹接受教育，而是全神贯注地进行艺术审美活动，因而对舞台音响效果的重视程度也呈现出较高的水准。这就要求音响设计人员要对节目内容深刻理解，对剧中的故事情节和人物性格形象以及戏剧环境通过音响进行有机地再创造，使音响技术成为创造舞台情景和意境的重要部分；技术在任何时候都不是艺术，只有当技术融入到具体的环境和情境之中，成为人物形象和艺术环境的有机部分时，即技术成为“有意味的形式”的时候，它才能成为艺术的元素而进入到审美的层面。在这个层面中，音响师的职能主要表现在对乐队呈现区内尽可能地进行乐器音色的调放控制，通过对不同音部(如高音区、中音区、低音区，主奏乐器、伴奏乐器、烘托乐器)麦克风的位置摆放，创造出音色优美、声部和谐、主调突出、旋律柔和的音乐效果，并根据剧情的需要对乐队演奏的环境音乐、气氛音乐、唱腔音乐以及主要人物感情色彩的强弱缓急进行必要的掌握和监控，尽可能地为人物表演和演唱营造出有利于剧情发展的音乐氛围。
而在演出的时候，音响师更要根据导演在舞台表演区对角色舞台调度的要求，为演员的舞台表现设置必要的音响表现区。在现代导演艺术中，导演一般把舞台划分为前、后、左、右和中间等主要表现区间。相对于传统剧目，这种划分更能体现导演对剧本和演员的驾驭，也能增强演员的舞台表现力度。对于音响效果的设计人员来说，就需要对在舞台调度的审美追求上进行必要的把握和了解，根据角色在剧中的分量和所处的位置，合理设计音响区的表现力度与强度，合理表现人物在唱腔、道白、表演诸方面的情感轻重，用音响的强弱高低来烘托气氛和展示人物的内心世界。
舞台演出是表现的艺术。它要求演员把自己的内心世界和灵魂深处的情感动荡明白准确地展现给观众，用外在表现手段呈现给观众一个融入角色的立体的人。这就是说，作为辅助手段的音响艺术，灵活而不是呆板地使用当代音响技术，为增强演员的表现力下功夫。表现的目的不仅仅是为了展示技艺，还应在规定情景内，为演员的表演提供必要的情景烘托。
传统舞台艺术意境的产生，以演员的舞台呈现为主要载体。作为农耕文化的产物，它的一切表现手段都是以当时的物质条件为依据。同样，与之相适应的舞台表现方法，始终紧紧围绕着观众文化水准和审美心理结构而形成其独特但又可以感知的方式，对一切人物心理活动都以剖白的外化式展示。当代物质条件和科技的发展，无疑给舞台艺术的表现手段提供了广阔的天地。在当代舞台艺术创作中，音响技术已经成为不可或缺的重要手段，尤其是在当代传媒技术高速发展的形式下，舞台艺术也突破了原先的传播方式，成为全人类的共同财富和文化娱乐方式，音响也从单纯的技术层面上升为艺术层面，成为舞台表现的重要手段，成为更多的非方言区外的观众欣赏戏曲艺术的关键性技术装备，这就向从事戏曲音响技术工作的从业人员提出了更高和更新的要求。一般说来，当代的音响技术水平完全可以满足普通演出的需要，而对于演出要求较高的精品剧目，则要求音响从业人员在充分了解现有设备机械性能的基础上，对剧情和人物有深刻的把握和了解，积极参与到人物塑造的艺术创作中去，使音响技术成为表现环境、创造氛围、展示人物心理世界、外化人物精神灵魂、增强人物表现力的重要组成部分。
当代音响技术，作为新兴而又年轻的一门科学，正在日益受到人们的重视。音响技术人员应不断地总结经验，探索其新的表现途径和使用方法，使之成为传播优秀文艺文化的重要手段。
[关键词] 文艺 舞台效果 音响技术
音响技术是随着当代科技的发展而发展起来的一门崭新学科。近年来，随着数字音频技术的发展，音响技术也朝着数字化方向呈现出越来越精细的趋势。就舞台艺术而言，其音响的作用也随着当代传播方式的数字化及传播范围的普泛化而显得越来越重要。
長期以来，在舞蹈、戏曲等文艺从广场和农村走向城市化、剧场化的过程中，音响师仅担负着把声音传出去、传清晰的职责，这就使得从业人员长期得不到专业化的技术和艺术训练。而地方戏大多数是以地方方言为主要表现语言的说唱艺术，因此，即便是偏远的乡村，在没有音响、或者音响效果不佳的情况下，人们对于声音的要求也不太强烈。这就是说，音响效果一般不承担艺术创作的使命，而仅仅运用现有的条件和设备，为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是，随着电声技术的发展和舞台演出条件的改善，文艺节目的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式，其传播范围也不仅仅局限于方言区内的观众和听众的欣赏，呈现出一种全球化发展的倾向。传播形式的变化和传播范围的扩大，对音响师来说，就需要在熟练掌握现有设备的情况下，根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化，对舞台和设备进行“有意味的”创造，从而创造出一种增强舞台表现效果、辅助进行人物形象塑造、强化舞台音乐造型、空间环境烘托的艺术意境。
具体来说，音响师在剧场舞台演出或录音棚、录像厅中所承担的责任与露天剧场演出有着本质的不同。对于农村露天剧场，音响师的责任仅仅是将演员和乐队的声音扩大；而对于城市剧场，音响师的职能就充分体现在对角色情感尺度的把握以及乐队效果的强弱关系处理上。就前者来讲，舞台营造的艺术环境往往是通过角色的唱念做打来体现剧作情感取向的，音响师的职能就是充分了解剧作的总体意图和导演对角色的阐释、演员对角色的刻画之后而进行的技术化处理，以期使人物性格形象更加鲜明突出，唱腔更加圆润饱满，如胸麦主要为哪些人物佩戴、固定麦克风设在何处最为有利、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题，放在一台完整的演出中，将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果，因而，它同样是一种艺术创造，同样是以“有意味的形式”刻画出典型的艺术环境和对剧场效果的艺术化处理。严格来说，专业化的演出团体必须要配备专业的音响师。一台优秀剧目的演出，不仅仅定位于本乡本土，而是承担着传播地方文化，使其走向全国乃至世界舞台的文化使命。相对于狭义概念的剧场演出，音响师在和导演进行的舞台沟通以及与字幕员协同的同时，还需要有把握和驾驭剧场氛围的职能，从而创造出有别于广场演出的舞台效果。
在舞台合成阶段，音响师的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入创作，才能深入地理解导演的创作意图，根据导演所涉及的人物性格及环境进行音响的布局设计；根据人物和环境的需要，在案头工作中做出与之相适应的音响动效，从而最大限度地使音响设计与剧中的人物环境形成有效的联动效果，使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。在现代文艺作品创作中，人们往往更多地借助于舞台音响技术来进行审美创造活动，进入剧场也不仅仅是听取故事或纯粹接受教育，而是全神贯注地进行艺术审美活动，因而对舞台音响效果的重视程度也呈现出较高的水准。这就要求音响设计人员要对节目内容深刻理解，对剧中的故事情节和人物性格形象以及戏剧环境通过音响进行有机地再创造，使音响技术成为创造舞台情景和意境的重要部分；技术在任何时候都不是艺术，只有当技术融入到具体的环境和情境之中，成为人物形象和艺术环境的有机部分时，即技术成为“有意味的形式”的时候，它才能成为艺术的元素而进入到审美的层面。在这个层面中，音响师的职能主要表现在对乐队呈现区内尽可能地进行乐器音色的调放控制，通过对不同音部(如高音区、中音区、低音区，主奏乐器、伴奏乐器、烘托乐器)麦克风的位置摆放，创造出音色优美、声部和谐、主调突出、旋律柔和的音乐效果，并根据剧情的需要对乐队演奏的环境音乐、气氛音乐、唱腔音乐以及主要人物感情色彩的强弱缓急进行必要的掌握和监控，尽可能地为人物表演和演唱营造出有利于剧情发展的音乐氛围。
而在演出的时候，音响师更要根据导演在舞台表演区对角色舞台调度的要求，为演员的舞台表现设置必要的音响表现区。在现代导演艺术中，导演一般把舞台划分为前、后、左、右和中间等主要表现区间。相对于传统剧目，这种划分更能体现导演对剧本和演员的驾驭，也能增强演员的舞台表现力度。对于音响效果的设计人员来说，就需要对在舞台调度的审美追求上进行必要的把握和了解，根据角色在剧中的分量和所处的位置，合理设计音响区的表现力度与强度，合理表现人物在唱腔、道白、表演诸方面的情感轻重，用音响的强弱高低来烘托气氛和展示人物的内心世界。
舞台演出是表现的艺术。它要求演员把自己的内心世界和灵魂深处的情感动荡明白准确地展现给观众，用外在表现手段呈现给观众一个融入角色的立体的人。这就是说，作为辅助手段的音响艺术，灵活而不是呆板地使用当代音响技术，为增强演员的表现力下功夫。表现的目的不仅仅是为了展示技艺，还应在规定情景内，为演员的表演提供必要的情景烘托。
传统舞台艺术意境的产生，以演员的舞台呈现为主要载体。作为农耕文化的产物，它的一切表现手段都是以当时的物质条件为依据。同样，与之相适应的舞台表现方法，始终紧紧围绕着观众文化水准和审美心理结构而形成其独特但又可以感知的方式，对一切人物心理活动都以剖白的外化式展示。当代物质条件和科技的发展，无疑给舞台艺术的表现手段提供了广阔的天地。在当代舞台艺术创作中，音响技术已经成为不可或缺的重要手段，尤其是在当代传媒技术高速发展的形式下，舞台艺术也突破了原先的传播方式，成为全人类的共同财富和文化娱乐方式，音响也从单纯的技术层面上升为艺术层面，成为舞台表现的重要手段，成为更多的非方言区外的观众欣赏戏曲艺术的关键性技术装备，这就向从事戏曲音响技术工作的从业人员提出了更高和更新的要求。一般说来，当代的音响技术水平完全可以满足普通演出的需要，而对于演出要求较高的精品剧目，则要求音响从业人员在充分了解现有设备机械性能的基础上，对剧情和人物有深刻的把握和了解，积极参与到人物塑造的艺术创作中去，使音响技术成为表现环境、创造氛围、展示人物心理世界、外化人物精神灵魂、增强人物表现力的重要组成部分。
当代音响技术，作为新兴而又年轻的一门科学，正在日益受到人们的重视。音响技术人员应不断地总结经验，探索其新的表现途径和使用方法，使之成为传播优秀文艺文化的重要手段。