摘要：每一种画都有其自己独特的绘画形式和语言，同时也是区别于其它种类的画的重要标志，这些标志就包括造型、线、色彩和构图等。传统的中国工笔画源远流长，由于受中国几千年传统文化的影响，中国工笔画有着重要的特点，以线条来表达精神。一方面画家在作画过程中将自己的情感深深的注入其中，另一方面是工笔画背后所传达的暗喻令人遐想、发人深思。艺术本身不是孤立存在的，它的存在与其所处的社会背景是息息相关的。所处的历史时期不同，因而其经济基础、政治制度和生活环境也就不同，从而导致人们对工笔画产生的认识、审美观念和审美情感也是不同的。然而伴随着时代的发展，现代人对工笔画产生的认识、审美观念和审美情感也就有着很大的区别。本文主要从工笔画的使用到兴起和工笔画在语言上或者形式上的特点，并对现代的工笔画的一些变化特征做阐述。
　　关键词：一般工笔画；现代工笔画；语言形式
　　工笔画也称为“细笔画”。是国画的一种画法，之所以称之为工笔画是其用笔工整，注重细部的描绘之意，属中国画技法类别，与“写意画”对称。工笔画有多种，人物画、花鸟画等。所谓工笔画是说其技法巧密而精细，然而其形式却多种多样，如：水墨、金碧、界画等艺术形式。
　　一、工笔画的历史[1]
　　中国的工笔画的使用是久远的，最早可追溯到3万年前，原始社会时期，彩陶艺术就作为一种突出的艺术形式脱颖而出，战国时期，在人物画的表现中，多使用矿物原料使整个画面顿时鲜艳夺目起来。到了魏晋南北朝时期，由于受外来文化的影响，工笔画变得更多样了。到了唐代，这个时期主要偏爱水墨画，元明清时期，由于受古代儒家思想的影响，工笔画融入了一些诗意，便变得更加的有诗情画意了。
　　工笔画的创作程序也是相当复杂的，与其他创作相同的是：一般先画初稿，然后经过不断地琢磨推敲，最后才定稿，特殊的是把画附在特殊的材料上，然后再用特殊的工具进行勾勒，上色，使其能表达出形神兼备等艺术效果。
　　工笔画是一种特殊的画，它的特殊之处在于其用笔工整，对细节的描绘很到位，除此之外，通过线的使用来表达其艺术效果。到了明代末期，西洋绘画开始传入中国，由于绘画者或多或少的受西洋画的影响，并反复琢磨工笔画的表情达意，最终使工笔画的在表情达意上更加充分和完全，同时工笔画自身依然保持了线条的自然流动性和内容上的诗情画意。20世纪后期，随着党的“二为”方向和“双百”方针的实施，加上工笔画家的共同努力，使工笔画发展进程加快。随着工笔画的不断发展，其不断融合了文学、书法、哲学、诗歌等，并吸收了西方新的艺术鉴赏和技法，不仅在材料和技法上有了新的不同，同时对传统工笔画的勾勒、渲染，对平面的装饰，再加上西方文化中有而我们传统工笔画所缺少的浪漫、梦幻的色彩一并用到了当代工笔画中，使工笔画出现新的创作形式和特点。
　　二、在形式或语言等方面工笔画所拥有的特点
　　（一）一般工笔画有着优美的美学意境
　　1.由气韵造境[2]：气韵简单来说就是神气和韵味，之所以说工笔画由气韵来造境是说绘画者通过对画面的勾勒和渲染，使绘画中有一种灵气和特有的一种韵味，能够使整个绘画拥有一种朝气，有一种生命盎然的感觉。用这种手法来造镜一直以来都是工笔画家用来创作、批评和鉴赏依从的原则。
　　2.由心造境：本来画家所画之景都是世界客观存在的事物，无论是山水画、人物画等，然而工笔画的重点却不在此，它的重点是绘画所创造的意境而不是自然本身真是而自然的状态，它是绘画者通过充分发挥自己的想像和感情去渲染所创造出来的一种艺术境界，这样所创造的出来的绘画是很少在现实生活中出现或表达的，它是绘画者用自己的心所创造出来的一种境界。
　　3.空白处皆是妙境：工笔画中总会出现大篇幅的空白之处，这些大面积的空白给欣赏画的人无限的空间，画家们可以把自己的一些经历或感情加在里面，从而使化所创造出来的意境在一百个人中有一百种理解。
　　4.画中有诗：“画中有诗”不仅是在绘画中有题诗的部分，同时也是因为绘画本身所创造的的诗情画意。这种意境能补画笔所未能画出的，启发观赏者的联想，使诗情画意尽情的显示出来。
　　（二）线的特点
　　线是中国工笔画中最常见也是最普遍的一种表达形式。以线造型，是人类对物象的表达，纵观传统绘画，不难看出中国原始社会岩画中的形象都是用线来表现的[3]。中国工笔画用线造型虽然说起来比较单调，但是它通过对线这个单调的工具进行改造变化，就会使本来枯燥无味的线变得灵活生动，活灵活现。这种变化手法也是多种多样的，如使用画笔的轻重程度，画笔运用使得缓急程度，运用画笔的方向方式等来对物象进行表达。
　　（三）形式特点
　　1.夸张性：仔细欣赏，不难看出中国工笔画与自然事物无论是在型还是色彩上都有一些不同之处，工笔画之所以这样做，是为了能更好地表达事物的神，所以在绘画时会故意夸大，也许是在色彩上，也有可能是在造境上。
　　2.有强烈的对比：工笔画的创作用到的是白纸和水墨颜料，不同色彩跃然纸上，创作出来的作品就形成了强烈的对比，给欣赏画的人以视觉上的冲击感。
　　3.装饰性：工笔画相比其他艺术而言有一个特点，那就是装饰性强。与西洋画比起来，他注重的是散点透视，而不是重光感和立体感，他不用太多的考虑空间的透视关系，而只需对事物进行物象进行高度概括和提炼，一张纸上不仅可以开满花朵，也能容下海纳百川。
　　（四）色彩特点
　　传统工笔画有重彩和淡彩之分[4]，颜色有植物色和矿物色之分。刚开始，工笔画对色彩要求是相当严格的。它在所使用的色彩方面，对色彩的来源也比较讲究。在色彩的来源方面[5]，除了少许几种较少见的色彩是来源与天然植物以外，其他的所有的色彩的来源都是从矿物中提取出来的。之所以较多使用这些矿物色而不使用从植物中提取的色彩可能是因为使用矿物色所创作出来的绘画可以保持很长一段时间的色泽度，使其能较长时间的散发出其特殊的光彩，从这些使用色彩方面就可以看出传统的工笔画在用色方面是及其严格的。 　　（五）造型特点
　　1.以形写神：东晋的顾恺之在其《魏晋胜流画赞》一书中谈到的以形写神的观点是显而易见的。顾恺之的以形写神这一观点是指绘画者在反映事物本身时，要求绘画者既要反映出事物的逼真，又要通过所画出的事物来表现事物所要创造的那种境界，达到形神统一。
　　2.具有阶级性：中国工笔画是一种民族性特别强烈的绘画，也就是说工笔画中体现了这幅画所处的那个时代的一些民族观念和社会特征。就拿传统工笔人物画在创作造型来说，画中的人物的大小是有着显著而明显的区别的，一般都可以看出是这样的一种规则：君主绝对比人臣大，主子绝对比仆人大，官员绝对比普通老百姓大。
　　3.具有主观性：中国工笔画在表情达意上是具有绘画者的主观色彩的，最主要的体现就是工笔人物画，譬如在唐代以前，画家所追求的是画中所画与实物尽量相似，因而尽力追求在创作造型上的准确性。然而，当在创作造型上的准确性较高以后，画家又会根据自己喜欢或崇尚的风格而去有意创作。
　　三、对现代工笔画在形式语言方面变化特征的部分解析
　　古代传统绘画形式语言特点取之不尽，用之不竭，当代工笔画与古代的相同之处都是对事物的审美，不同之处在于当代绘画的语境有了巨大的改变，随着新的材料工艺的开发与制造，笔墨材质与语言形式的互相交融，再加上时代对于画家个体审美熏陶，使得当代绘画元素更加的凸显[6]。
　　笔墨纸砚是古人传统的绘画材料，后来也有了绢本等绘画材料，然而随着时代的变迁，这些材料已不能满足绘画者的要求，人们开始找寻其它更好的材料来满足他们的需求，再加上工业、制造业的发展，产生了一些性能更好地材料，如虎皮宣、檀皮纸等。这些绘画材料纸张的薄厚、软硬，纤维的长短、柔韧性都各不相同，一定程度上满足了绘画者的需求。绘画者通过对这些材料不同质感和性能的运用，为中国工笔画带来了更多的视觉冲击和审美表达。
　　现在是一个经济全球化的时代，中国当代绘画也受其影响，正与西方文化艺术相互交融，形式语言已经不局限于传统的笔墨中。只要牢牢把握好民族精神，兼收并蓄，西为中用，在形式语言上可以交替渗透，体现当代文化的同时，不断挖掘民族文化的底蕴，建立多样化的形式语言体系和审美价值观，定能为艺术创作激发更多的火花。
　　【参考文献】
　　[1]曹晨.浅谈工笔画的历史与当代发展[J].徐州教育学院学报，2008（02）：134-135.
　　[2]闫愆仟.传统工笔花鸟画形式语言的特征[J].艺术科技，2013（06）：21-21.
　　[3]王瑛.论工笔画线造型的传统特征及当代衍变[D].首都师范大学，2005.
　　[4]尤明辉.试析工笔画发展与颜料衍变之关系[D].首都师范大学，2007.
　　[5]龚文倩.论当代工笔重彩人物画的线与色[D].华中师范大学，2014.
　　[6]李娜.当代工笔画形式语言研究[D].中央美术学院，2013.
　　附录：
　　附录说明：此为典型工笔花卉，以毛笔绘于宣纸。首先运用淡墨勾勒线条成白描稿，其次略施浅淡打底色彩，再分步晕染各个部分，最后细部刻画成作。虽是造型最为简单的一支白牡丹，但也体现了工笔画的独特形式语言，最为明显之处即为用笔工整，注重细部的描绘。在色彩方面，使用了现在市面上最为普遍的矿物国画颜料，与不同配比的水和墨相调和，晕染于纸上，施色稍重以凸显花朵。空间布局方面，则体现了中国画的典型留白，这些大面积的空白处给人留下无限遐想空间。