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【摘 要】西洋打击乐是常见的乐器之一，其种类和音色多样，具有极强的节奏性和复杂的演奏技巧。在乐团中，打击乐声部扮演着重要的角色。一些乐团的打击乐手同时担任指挥助手甚至是指挥的角色。打击乐的演奏形式多样，可以是和乐队展开合奏，也可以进行打击乐独奏等等，西洋打击乐的演奏技法复杂多变，值得我们深刻分析。
【关键词】西洋打击乐；演奏；技法
【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）04-0136-01
西洋打击乐器的种类多样化决定了其应用的广泛性，演奏的技巧多样影响着其风格和音色的多样性。从演奏技法分析而言，主要分成双手持槌类、单手持槌类、相互撞击发声类和直接用手击奏类这四种。文章通过结合笔者个人经验，简单阐述西洋打击乐的演奏技法。
一、打击乐器的概念
打击乐器是指一种在敲击、摇动或摩擦后带来音乐效果的乐器的集合。打击乐器的节奏感比较强烈，因此对于表现手法方面提出了很高的要求，不管是音色方面还是强弱对比方面都和其他乐器不同，专业性特征格外突出。在古代，打击乐器是用来表达个人情感色彩或抵御外来入侵者的，但随着后来艺术表达的需要，打击乐器逐渐应用于艺术当中。打击乐器的应用很多时候是为了升华情感，借助敲击的形式突出效果。
二、西洋打击乐器的形式
西洋打击乐器主要的演奏工具是定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴和颤音琴等。西洋打击乐器广泛应用于各个方面，在作曲家不断创新下，在艺术形式和表达效果的需求下，西洋打击乐器不断发展和创新。历史的眼光看，20世纪中期是西洋打击乐器发展的重要阶段，这一阶段的打击乐器形式逐渐发展，最突出的则是借助音响更鲜明的突出了打击乐器的演奏质量。在多年的西洋打击乐器发展历程中，定音鼓和小军鼓这两种乐器的演奏效果最为鲜明，烘托效果也比较突出，因此在历史的潮流中逐渐被重用，成为乐团中不可或缺的角色之一。
三、西洋打击乐的演奏技法分析
西洋打击乐的演奏技法多样，文章则主要从双手持槌类、单手持槌类、相互撞击发声类和直接用手击奏类四个方面分析，具体的阐释西洋打击乐的演奏技法。
1.雙手持槌类的演奏技法。
双手持槌类的打击乐器包含定音鼓，大、小军鼓，木琴，钟琴等等。这些乐器的演奏技法主要有交替单击，双击和滚奏的方式。在《天方夜谭》里，小军鼓的演奏频繁使用这三种方式，起到了画龙点睛的效果。木琴是通过琴架、音条、共鸣筒和打锤构成的，音条的材质是一些硬质的木料，而琴架则是金属质地的，共鸣筒是由一些长短不一的圆形薄铝管构成的，布置在音条下面，便于提升音条发出的声音，而打锤的形状呈现勺子状，通常是由红木材质制作的用来打击音条的部分。木琴的每一个音条都有自身的音高，这就决定了其是一种变音打击乐器，作用于乐曲的独奏方式。强奏和弱奏时木琴会展示出不同的特色，强奏变现的音色更加有力，而弱奏则表现出悦耳的音色。木琴发出的音色是偏向清脆的，通常用来营造欢乐的气氛，演奏一些欢快活泼的乐曲。由于木琴的演奏短促，要获取持续音需要通过两个打棰高频率高速度的敲击同一音条。在14世纪左右，木琴产生时的音域为3个半到4个八度。常用音域为小子一组c-小子三组e。木琴这种打击乐器没有严格的音区之分，容易在低音状态下产生共鸣。通常情况下，木琴是用来独奏的乐器，但也需要管弦乐或钢琴的伴奏以突显其独特性，提升木琴的魅力。木琴独奏适用于一些比较宽广的乐曲表演，在乐队中可以是和声的内声部。木琴的演奏可以诠释各种音阶、半音阶、音程跳动以及分解和弦。不可否认的是，西洋打击乐器在很多交响乐作品中扮演着重要的角色。
2.单手持槌类的演奏技法。
单手持槌类的西洋打击乐器主要有大军鼓、三角铁、排钟等等。由于单手持槌的难度较高，这类乐器对手腕的灵活度提出了很高的要求。大军鼓的演奏主要为了指挥乐队的节奏，演奏的手法也比较多样，而三角铁能够使用滚奏的技法，但控制音量方面难度较大。管钟乐器的音高是固定的，所以基本只用于演奏乐曲的主要音，常用音域：小子一组c-小子二组e。一组悬挂着的金属管，通过木槌进行敲打。在乐队演奏中，排钟很少使用所有音管，通常只会按照实际需要选择其中必要的音管进行打击演奏。由于排钟语音时间较短，因此不适合演奏一些复杂的音型，只适用于演奏旋律的几个主要音。尽管排钟的语音时间较短，但演奏起来声音洪亮，能够烘托节日氛围并带来演奏的高潮。除了这一作用之外，排钟也能够做演奏的效果器。
3.相互撞击发声类的演奏技法。
西洋打击乐中的相互撞击发声乐器主要有镲和响板。镲的应用最为广泛，其大小和种类十分广泛，具体的演奏手法也十分多样：有相击法、制音法、磨击法、搓击法、揉击法、边击法等。用镲的一部分碰另一部分的不同部位会出现不同的音色，在交响乐演奏中应用十分广泛。
4.直接用手击奏类的演奏技法。
直接用手击奏的乐器主要是铃鼓，铃鼓也就是手鼓，在乐队伴奏中的色彩性很强，通常被用来烘托节日气氛和表达愉悦心情。铃鼓的音色比较清脆，能够发出悦耳的震音，演奏的方式主要是单手击心或敲边、置于两腿之间用双手演奏、逆时针挫鼓面边缘等。
乐队演奏中，打击乐器是节奏的基础，是稳定乐队的重要角色之一打击乐器的节奏组合变化多样，色彩变化鲜明，强弱对比突出，在音乐演奏中起到画龙点睛作用。正是因为西洋打击乐的这些特征，决定了在演奏时需要用良好的演奏技法发挥出来。总的来说，演奏人员要保持身体放松，让手腕和手指协调起来，通过单击、双击、滚奏把握好音符的时值和力度，完全贴合乐曲的演奏要求。
四、结束语
打击乐器来源复杂而且比较自由，取材来源不受限制。如果能够掌握演奏技法，那么就能和音乐实现巧妙融合，展现西洋打击乐器强大的感染力。在如今的世界音乐文化氛围下，西洋打击乐器的音乐表现力独特，演奏技法丰富，早已发展成古典交响乐、现代流行音乐和摇滚音乐中不可或缺的演奏乐器。文章简单分析了打击乐器的概念，又分析了西洋打击乐器的形式，最后分析了西洋打击乐器的演奏技法，为相关人员提供参考和借鉴。
参考文献
[1]徐赟.西洋打击乐与民族打击乐的同一性、相异性与相融性研究[D].武汉：武汉音乐学院，2007.
[2]梅松.浅谈打击乐的多样化发展[J].民族音乐，2014（04）.
[3]徐文嘉.对西洋打击乐的演奏技法分析[J].北方音乐，2018（01）.
[4]王威.中西打击乐器演奏技法的异同[J].辽宁广播电视大学学报，2015（11）.
【关键词】西洋打击乐；演奏；技法
【中图分类号】G642.0 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）04-0136-01
西洋打击乐器的种类多样化决定了其应用的广泛性，演奏的技巧多样影响着其风格和音色的多样性。从演奏技法分析而言，主要分成双手持槌类、单手持槌类、相互撞击发声类和直接用手击奏类这四种。文章通过结合笔者个人经验，简单阐述西洋打击乐的演奏技法。
一、打击乐器的概念
打击乐器是指一种在敲击、摇动或摩擦后带来音乐效果的乐器的集合。打击乐器的节奏感比较强烈，因此对于表现手法方面提出了很高的要求，不管是音色方面还是强弱对比方面都和其他乐器不同，专业性特征格外突出。在古代，打击乐器是用来表达个人情感色彩或抵御外来入侵者的，但随着后来艺术表达的需要，打击乐器逐渐应用于艺术当中。打击乐器的应用很多时候是为了升华情感，借助敲击的形式突出效果。
二、西洋打击乐器的形式
西洋打击乐器主要的演奏工具是定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴和颤音琴等。西洋打击乐器广泛应用于各个方面，在作曲家不断创新下，在艺术形式和表达效果的需求下，西洋打击乐器不断发展和创新。历史的眼光看，20世纪中期是西洋打击乐器发展的重要阶段，这一阶段的打击乐器形式逐渐发展，最突出的则是借助音响更鲜明的突出了打击乐器的演奏质量。在多年的西洋打击乐器发展历程中，定音鼓和小军鼓这两种乐器的演奏效果最为鲜明，烘托效果也比较突出，因此在历史的潮流中逐渐被重用，成为乐团中不可或缺的角色之一。
三、西洋打击乐的演奏技法分析
西洋打击乐的演奏技法多样，文章则主要从双手持槌类、单手持槌类、相互撞击发声类和直接用手击奏类四个方面分析，具体的阐释西洋打击乐的演奏技法。
1.雙手持槌类的演奏技法。
双手持槌类的打击乐器包含定音鼓，大、小军鼓，木琴，钟琴等等。这些乐器的演奏技法主要有交替单击，双击和滚奏的方式。在《天方夜谭》里，小军鼓的演奏频繁使用这三种方式，起到了画龙点睛的效果。木琴是通过琴架、音条、共鸣筒和打锤构成的，音条的材质是一些硬质的木料，而琴架则是金属质地的，共鸣筒是由一些长短不一的圆形薄铝管构成的，布置在音条下面，便于提升音条发出的声音，而打锤的形状呈现勺子状，通常是由红木材质制作的用来打击音条的部分。木琴的每一个音条都有自身的音高，这就决定了其是一种变音打击乐器，作用于乐曲的独奏方式。强奏和弱奏时木琴会展示出不同的特色，强奏变现的音色更加有力，而弱奏则表现出悦耳的音色。木琴发出的音色是偏向清脆的，通常用来营造欢乐的气氛，演奏一些欢快活泼的乐曲。由于木琴的演奏短促，要获取持续音需要通过两个打棰高频率高速度的敲击同一音条。在14世纪左右，木琴产生时的音域为3个半到4个八度。常用音域为小子一组c-小子三组e。木琴这种打击乐器没有严格的音区之分，容易在低音状态下产生共鸣。通常情况下，木琴是用来独奏的乐器，但也需要管弦乐或钢琴的伴奏以突显其独特性，提升木琴的魅力。木琴独奏适用于一些比较宽广的乐曲表演，在乐队中可以是和声的内声部。木琴的演奏可以诠释各种音阶、半音阶、音程跳动以及分解和弦。不可否认的是，西洋打击乐器在很多交响乐作品中扮演着重要的角色。
2.单手持槌类的演奏技法。
单手持槌类的西洋打击乐器主要有大军鼓、三角铁、排钟等等。由于单手持槌的难度较高，这类乐器对手腕的灵活度提出了很高的要求。大军鼓的演奏主要为了指挥乐队的节奏，演奏的手法也比较多样，而三角铁能够使用滚奏的技法，但控制音量方面难度较大。管钟乐器的音高是固定的，所以基本只用于演奏乐曲的主要音，常用音域：小子一组c-小子二组e。一组悬挂着的金属管，通过木槌进行敲打。在乐队演奏中，排钟很少使用所有音管，通常只会按照实际需要选择其中必要的音管进行打击演奏。由于排钟语音时间较短，因此不适合演奏一些复杂的音型，只适用于演奏旋律的几个主要音。尽管排钟的语音时间较短，但演奏起来声音洪亮，能够烘托节日氛围并带来演奏的高潮。除了这一作用之外，排钟也能够做演奏的效果器。
3.相互撞击发声类的演奏技法。
西洋打击乐中的相互撞击发声乐器主要有镲和响板。镲的应用最为广泛，其大小和种类十分广泛，具体的演奏手法也十分多样：有相击法、制音法、磨击法、搓击法、揉击法、边击法等。用镲的一部分碰另一部分的不同部位会出现不同的音色，在交响乐演奏中应用十分广泛。
4.直接用手击奏类的演奏技法。
直接用手击奏的乐器主要是铃鼓，铃鼓也就是手鼓，在乐队伴奏中的色彩性很强，通常被用来烘托节日气氛和表达愉悦心情。铃鼓的音色比较清脆，能够发出悦耳的震音，演奏的方式主要是单手击心或敲边、置于两腿之间用双手演奏、逆时针挫鼓面边缘等。
乐队演奏中，打击乐器是节奏的基础，是稳定乐队的重要角色之一打击乐器的节奏组合变化多样，色彩变化鲜明，强弱对比突出，在音乐演奏中起到画龙点睛作用。正是因为西洋打击乐的这些特征，决定了在演奏时需要用良好的演奏技法发挥出来。总的来说，演奏人员要保持身体放松，让手腕和手指协调起来，通过单击、双击、滚奏把握好音符的时值和力度，完全贴合乐曲的演奏要求。
四、结束语
打击乐器来源复杂而且比较自由，取材来源不受限制。如果能够掌握演奏技法，那么就能和音乐实现巧妙融合，展现西洋打击乐器强大的感染力。在如今的世界音乐文化氛围下，西洋打击乐器的音乐表现力独特，演奏技法丰富，早已发展成古典交响乐、现代流行音乐和摇滚音乐中不可或缺的演奏乐器。文章简单分析了打击乐器的概念，又分析了西洋打击乐器的形式，最后分析了西洋打击乐器的演奏技法，为相关人员提供参考和借鉴。
参考文献
[1]徐赟.西洋打击乐与民族打击乐的同一性、相异性与相融性研究[D].武汉：武汉音乐学院，2007.
[2]梅松.浅谈打击乐的多样化发展[J].民族音乐，2014（04）.
[3]徐文嘉.对西洋打击乐的演奏技法分析[J].北方音乐，2018（01）.
[4]王威.中西打击乐器演奏技法的异同[J].辽宁广播电视大学学报，2015（11）.